表面上，《閃亮女聲（The Sapphires）》是四位20多歲的澳洲女性原住民用歌聲唱出自信與榮耀的故事，實質上，導演Wayne Blair想要呈現的卻是澳洲原住民備受岐視的歷史。歌聲甜美，歷史傷情，《閃亮女聲》因此酸甜俱全。
《閃亮女聲》故事主線描寫四位澳洲原住民女生Cynthia（由Miranda Tapsell飾演）, Gail（由Deborah Mailman飾演） , Julie（由Jessica Mauboy飾演） and Kay（由Shari Sebbens飾演，在白人經紀人Dave Lovelace（由Chris O’Dowd飾演）率領下，組成了「藍寶石（The Sapphires）」樂團在1968年前往越南為美軍演出的故事。
時間點是《閃亮女聲》的第一個前提：1968年的澳洲原住民還不被執政當局當做人看，沒有投票權，白人政府甚至早在1930年代實施「Rabbit Proof Fence」政策，認定澳洲原住民的基因、等級都遠不如歐洲白人，強行把膚色較白的孩子送往白人家庭，接受白人的教育和信仰，以期早日淨化澳洲。留在原住民社區的孩子多數膚色黝黑，雖然也會說英語，文化水準就有落差，合當自生自滅，不見容於白人社會。正因為如此， Gail、Cynthia和Julie三位姐妹一開始要去參加歌唱比賽時，就算歌聲再動人（其他的白人參賽者幾乎全都五音不全），卻是一上台就拚噓，當然也無法奪冠。
她們不見容於澳洲，如果越南有機會，那又何妨遠行？1968年，越戰正打得火熱，北越的春節攻勢打得美軍灰頭土臉，美軍剛換指揮官，也提出逐步撤軍承諾，但是前線美軍還是需要康樂娛興節目，因此在各地召募勞軍樂團，「藍寶石」樂團因此得能出國演出，也有了賺美金的機會，雖然，她們完全不知道越戰是什麼？更不知道勞軍演出有多少風險？「富貴險中求」的古訓，就這樣陰錯陽差地成為無知女孩身體力行的生命信念。
然而，在家鄉唱歌受打壓，出國為自己唱歌，既是自信的展現，又能進賬多多，又有何不可呢？音樂因此成為《閃亮女聲》最核心的噱頭與精神。
一開始，Gail家的女孩們討論著要否參加歌唱比賽時，她們的母親就直接以歌聲來撫平女孩的爭論，這場戲看似只是表現這家人很愛唱歌，很能唱歌，歌聲也很迷人，實質卻是呼應了澳洲原住民的文化傳統，因為他們不立文字，而是以歌聲來畫定領土疆域。
其次，Gail家的女孩們合聲優美，但是她們擅長的是西部和鄉村歌謠，導演透過男主角Dave的嘴，說出了全片最核心的音樂論述：「Country and western music is about loss. Soul music is also about loss. But the difference is in country and western music, they’ve lost, they’ve given up and they are just all wining about it. In soul music they are struggling to get it back, they haven’t given up.／鄉村各西部歌謠的主題是失落，靈魂樂也是有關失落，差別在於鄉村和西部歌謠唱的是他們已經輸了，已經放棄了，只能在那兒哀嚎，靈魂樂則是沒有放棄，還想要贏回失去的那一切。」這句話未必完全精準誰釋鄉村西部歌謠，卻可以說出「勞軍」的音樂需求，不能越唱越哀愁，不能越唱越想家，畢竟，激勵士氣才是勞軍本質。
女孩的歌聲唱遍湄公河畔，但是，愛情才是《閃亮女聲》的核心。
閃亮四姐妹各有愛情牽掛，有的人是家鄉戀人不稱頭，不敢挺身而出，毅然出走，有的人則是在越戰前線找到愛戀對象，其中就以大姐頭Gail與經紀人Dave的火花擦撞最為核心，Deborah Mailman演出了大姐必湏兇悍有主見的氣勢（才能據理力爭），但也流露出「刀子口豆腐心」的迷人氣質，她恨男人沒擔當，偏偏也鍾情於辦事不盡牢靠的Dave，她從不近人情到不掩真情，都流露極其動人的母性與女性特質，相對地，Cynthia與Kay的青春揮霍，則是多了性情，少了真情，也就難以在關鍵時刻匯聚同情與關注。
更重要的是Gail與Dave的戀情跨越了種族與膚色。畢竟，「藍寶石」樂團在戰爭前線提供的只有「暫時遺忘」的歡樂，她們得到的愛情，還是同一族類相互取暖的激情（黑人美軍與黝黑的澳洲原住民），「藍寶石」樂團的越南演出固然是她們獨立人格的展示，讓別人看見她（包括陌生人與親友），也讓自己看見自己（那需要實力，也因此有了自信），唯一欠缺的卻是更多來自音樂的共鳴與溫暖。正因為真情難得，因此Dave對樂團的了解，對Gail的迷戀與肯定，才佔有了「相知相惜」的人生高度，也才讓她們爭取種族、膚色與性別平權的努力，有了實質結晶，也才讓《閃亮女聲》不再只是四位女孩的海外冒險，而有了尊嚴與重量。
