日期: 2013 年 8 月 21 日
總舖師：古早味歡笑情
陳玉勳自編自導的《總舖師》堪稱是2013年迄今，台味最純，執行也最到位的劇情片，2013年的台灣電影因為有了《總舖師》而得著了可以大聲討論的焦點。
從格局到企圖心，《總舖師》確實展現了台灣辦桌文化中那種「豪邁」與「大器」的江湖性格。陳玉勳的豪邁在於他從自創的憨人師、鬼頭師與蒼蠅師的「人、鬼、神」三位總舖師傳奇中，回顧了辦桌文化的歷史脈絡與趣味，這種「人、鬼、神」的江湖演義一如金庸的「射鵰英雄傳」中打造的「東邪西毒北丐南帝中神通」一般，只要言之鑿鑿，就有魅力萬千，再讓兼具北丐特質的憨人師出面，向女主角介紹他的「辦桌史」壁畫，再配上神來一筆的眾人心中都有個「月霞」的尋人記（威力遠勝小龍女和李莫愁了），《總舖師》已然有了自成一家之說的大器了。
陳玉勳的劇情機轉，其實一如《海角七號》，從一位在台北受挫的青年出發（《海》片中是失敗歌手阿嘉／范逸臣飾演，《總舖師》則是混不出名堂的女模詹小婉／夏于喬飾演），回到家鄉後，先在母土上療傷，終於再站起來的傳奇。差別在於《海角七號》用了兩段台日戀情來串連，《總舖師》則是以神與鬼的後人辦桌菜色對決，串連出台灣人的美食鄉愁。阿嘉與小婉都是被迫撿拾了不願面對的自己，亦從歷史的蘊藉與回味中，找到自己的定位與能量。這種從問號轉換到驚歎號的能量調整，原本就是勵志電影的動人要素，《海角七號》與《總舖師》善用了這種溫情架構，再加上傳奇與音樂元素，讓奮鬥有了更動人的情緒暈染。
在傳奇中夾議（現實嘲諷）夾敘（浪漫菜色）其實是《總舖師》最有趣的敘事文體，因為債主上門，詹小婉才避難返鄉，但是討債二人組卻是冒牌混混，喜感十足的陳竹昇與陳萬號最後從混吃混喝的惡霸變成滿嘴碎念，卻也認真辦事的水腳A與水腳B，不但實踐了陳玉勳天馬行空的「勳式」喜感，更讓電影的動能有了既寫實（台灣詐騙何其囂張？）又kuso的混血力量，例如，他們慈眉善目唱起：「祝你蛋糕發霉、祝你洗澡沒水、祝你出門見鬼、祝你考試沒過！」不就有著讓人哭笑不得的張力？例如，他們討債急，厭惡烹調的小婉才不得不拚命，但是，他們不幫手，就要不到錢，假戲只能演到真，惡人也就變善人了。這種劇情跳躍，都是「勳式」喜感獨到的人情趣味。
「勳式」喜感同樣發揮在語言趣味中，林美秀飾演的澎風嫂原本就有土直魅力，不論是對著電視劇情大發鴻論，或者一直吵著要看女兒的AV作品；另外還有「硬拗瞎掰」的彎轉機智（飯店打撲克的不服輸或者警察局裡的「肉呆」口水戰），以及即時趕上的歇後語，再搭配楊祐寧苦練有成的「尾韻突變」式「混血國語」，先是「老綁娘」和「歡茄炒盪」的趣味（光從散場後有多少觀眾學楊祐寧的腔調說話，就可知這次的語言革命有多成功），再加上從「蛋蛋的滋味」到「『蛋』是又何奈」，以及從「我想要你」到「藕香藥泥」到「我想要你」的料理命名法同樣是語言諧音遊戲，格局原比《大尾鱸鰻》的「綠茶」笑話，高明太多，也使得《總舖師》的喜劇成份更加濃稠，戲院裡才會有前仆後繼的笑浪。
《總舖師》的主題無非就是：要懂得古早心，才做得出古早味。所謂的古早心，無非就是古早辦桌的始意：傾其所有，盡其所能，讓吃者開懷，做者開心。人情歡洽，不但是總舖師的最大使命，更是陳玉勳信仰及擁抱的台灣純厚人情，正因為如此，許振得、陳彥佐、錢俞安三位演員飾演的「召喚獸」不但是宅男電子遊戲的肉身再現，更有著「使命必達」的人情義理，而且在找尋和運送千年醬油、菱角與當季青菜的過程中，宅男文化因而有了人間質感。
至於吳念真「憨人師」寧願做遊民，寧願大隱於市，不為大亨巨賈折腰，只求讓天下寒士皆歡顏的怡然自得，當然也是古早心的具體論述。只可惜，「召喚獸」的篇幅如果能夠再精練一些，「憨人師」的身手再俐落一些，《總舖師》的戲劇密度會更有厚實。
《總舖師》美中不足之處是，陳玉勳想講的事太多，拉出的線太龐雜，讓人驚豔的配角，稍縱即逝，主要劇情張力發展到中段後就有些失焦渙散了，例如喜翔飾演的鬼頭師，從造型、眼神到主題曲（劉文正的「沈思」），都何其有神有味，但是後半段卻了替「番茄炒蛋」護航外，再無情緒介入，何只是可惜！
最後的總舖師決戰更是拖得太長，楊麗音、謝宇威、單承矩飾演的評審三人組，都已誇張到招式用老，甚至儼然成了奪主喧賓，最後的對決菜色更是亂了分寸，例如從頭鋪梗到尾的「歡茄炒盪」竟然還是不敵菜尾湯，好不容易才撩起的興奮高潮，驟然就被澆了冷水；例如沒人知道詹小婉何時打動了任督二脈，最後何以敢於一試身手？就算有父親蒼蠅師魂魄加持，卻也還是牽強，陳玉勳或許想要強調群策群力的團隊效應，但也處理得太過突兀，千頭萬緒不知從何說起，還好，最後片尾來了段精彩回顧，再度請眾人合唱起已經勾動人心的「三八阿花吹喇叭」，才真的讓觀眾含笑走出了戲院。
金鋼狼：一曲櫻花別奏
《金鋼狼：武士之戰》的故事從二次大戰的美軍在長崎投擲原子彈的那天開始，Hugh Jackman飾演的金鋼狼被日軍鎖在井底隧道內，山內春飾演的矢志田市朗眼見日本戰敗在即，決心釋放所有戰俘，卻無法跟上其他長官的切腹步伐，如非金鋼狼緊急伸出援手，他早就被原爆輻射所害。多年後，年壽已盡的矢志田卻要救命恩人捐出血肉之身來換得他的不老青春，因為金鋼狼早已成為心無鬥志的浪人，既然已無所用於天地，不如讓雄心依舊萬丈的他繼續科技王國之夢。
正因為這條戲劇主線，《金鋼狼：武士之戰》帶出了日本武士元素（矢志田即使貴為科技教父，依舊豢養著一大批武士與忍者，依舊得雙手握刀才能砍出畢身氣力），日本亭園與山林、日式澡堂、和服美女、甚至還有子彈列車與驚鴻一瞥的Pachinko彈珠機，這些日本文化的綜合再現，其實只像是一道傳統壽司綜合拼盤，一看就知是日本，符碼清楚，但是並無新意，只能算是一抹東瀛顏色。
以日本做背景，應是為《X戰警》的新系列作品暖身（不然，不會最後又出現了X博士與萬磁王的預告），而且換換胃口，讓東洋文明來浸潤一下金鋼狼，所以也只做了表象符碼的拼貼，而且是讓金鋼狼在日本舞台上飛舞身手，所以儘管火車頂上的決戰並非新創，但在速度與鬥智上，仍有可觀（那是好萊塢格局的基本要素，不如此，就不夠格了，只可惜，儘管車廂頂打得乒乓乓乓，車內乘客卻還渾然不覺，車廂內外兩個世界的疏離感，說明了導演只顧經營視效，卻忽略了戲劇內涵）；至於上百位日本忍者以飛箭繩索纏住金鋼狼的雪夜決戰戲，同樣亦在美術和動作上，完成了極其東洋韻味的構圖，提供了豐富的視覺饗宴，卻也只能突顯金鋼狼即使心已疲，力已乏，依舊有捨身救美的忠膽俠義。
矢志田市朗為了捍衛自己的科技王國，不惜詐死，卻又說不清楚，究竟是誰在覬覦王國（極道公然在葬禮上擄人，究竟有多少利益爭奪）？家產寧可傳給孫女真理子(岡本多緒飾演)不傳子信玄(真田廣之飾演)，家族心結究竟為何？最可憐的是真理子，未婚夫即使貴為司法部長，也圖財富，和岳丈信玄勾結一氣，毫無憐香惜玉之情；她的青梅竹馬的男伴原田劍一郎（李威勇飾演），矢志要護衛她，卻也難逃毒蛇女（Svetlana Khodchenkova飾演）的誘惑；有了毒蛇女，又何需養女雪緒（福島莉拉飾演）到美國窮鄉去尋訪金鋼狼，最後還成了咬布袋，壞了好事的那隻家鼠……這麼複雜的戲劇線頭，只能一個「亂」字來形容，導演故布疑陣，吹皺了一池春水，就算套用伴君如伴虎的古老帝王術來反應日本企業大亨的庭院深深，卻只在外面兜圈子，理不出一個動人頭緒來，只給人拼貼過度的印象了。
其實，這些都是閒閒一筆，不必深究，《金鋼狼：武士之戰》的核心全在Hugh Jackman的金鋼狼身上，他的鬍髭、肌胸線條及身手，就是主要的賣點，這也是為什麼泡個湯也要他露身露到股溝的原因，把男體之美玩到極點，就是電影的主要訴求；至於他屢屢在午夜夢迴時見到已然亡故的愛人Jean Grey（由Famke Janssen飾演），所有的悔恨，都在突顯他的癡情，偏偏真理子的一夜纏綿，固然讓他放下了過去，卻也讓他不再戀棧真理子，要回頭去做的戰士，原來，真理子還只是洗滌金鋼狼的觸媒轉化劑而已，機場吻別，不見多情，反而像是南柯一夢的絕情，這不也是編劇難以自言其說的盲點。
詹姆士．曼格（James Mangold）《騎士出任務（Knight and Day）》，擅長快節奏的動作打鬥，事實上，能打就打，才是《金鋼狼：武士之戰》的主要賣點，特別是金鋼狼的鋼爪都被斬斷時的淒厲，還真有點《獨臂刀》揮刀斷臂時的抽搐錯愕，當然嘍，變體人的自我療癒功能，則只能歸諸漫畫神話了。
08月24日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份
最新電影：《伍迪艾倫：笑凹人生（Woody Allen: A Documentary）》
聽見曾經拒絕參加奧斯卡頒獎典禮的伍迪．艾倫（Woody Allen），竟然首肯讓紀錄片的攝影機登堂入室，拍攝他的工作和家居實況，甚至還肯展示他一張接一張的創作小抄雜記，我真的很好奇，這麼一位重視個人生活私密的創作者，近來的心境究竟起了什麼變化？是分享？還是告別？
我們其實都很想透過一部紀錄片就來了解主角的傳奇人生，事實上，很難，《伍迪艾倫：笑凹人生》亦沒有辦法解答Woody Allen的創作秘密，但是至少透過Woody Allen的親口告白，我們聽見了他憶述自己在童年時代就質疑的：人生既然終必一死，此刻的努力打拚，又有什麼意義？少年伍迪的煩惱，投射在他的神經質喜劇作品中，就有了可以對照的了解點了。
《伍迪艾倫：笑凹人生》試圖重現當年伍迪以單口相聲的方式在演藝圈竄紅的歷程，以及他對喜劇泰斗馬克斯兄弟（The Marx Brothers）和巴斯特．基頓（Buster Keaton）的崇敬，只可惜在對比過程中，對照得不盡精準，不太能滿足影迷的窺密心態，不過，也已經是夠提綱挈領的輪廓勾描了。
伍迪的人生危機當屬他和同居女友米亞．法蘿及養女順宜的三角關係，《伍迪艾倫：笑凹人生》自然不能迴避這個八卦醜聞，但也只能點到為止，至於伍迪和曼哈頓的生存依賴，也都只是浮光掠影地帶過，殊為可惜。不過，他是影壇公認的鬼才，這一回至少他打開了自己的一個私密衣櫥，要怎麼翻箱倒櫃，就看影迷的鑽研功力了。
使用音樂： 《伍迪艾倫作品集》原聲帶
第一小時： 第二部份
好看DVD： 《為瑪格利特朗讀（My Afternoons with Margueritte/ La tête en friche）》
站在DVD片架前，《為瑪格利特朗讀》能夠吸引我的，無非就是法國影帝傑哈．德巴狄厄（Gérard Depardieu）又有作品了，其次，這回他可是又為一位年紀比他大上四十歲的老太太唸書了，看過《為愛朗讀（The Reader）》，且深受感動的朋友，相信會對這種類型的電影感覺好奇。
然而，《為瑪格利特朗讀》撞入眼簾的第一印象卻是傑哈怎麼胖成這副模樣了，難免大家都會進一步想問，何以他在《少年PI的奇幻漂流》中，飾演的兇悍廚師就那麼一場戲就消失無蹤了，這個答案只有日後等李安回台再問他了。
胖歸胖，這副身材來飾演片中那位識字不多，且動作粗魯的中年男子傑曼卻很相合，他與Gisèle Casadesus 飾演的瑪格利特在公園巧遇，傑曼叫得出每隻鴿子的名字，吸引了瑪格利特的注意，瑪格利特讀書的神韻和腔調則是吸引了傑曼的興趣，他們出身背景，相差懸殊，卻就此成了忘年之交，更重要的是，瑪格利特讓傑曼補足了他的母愛與孝思遺憾。
這部電影基本上是弘揚文字美麗的電影，傑曼在瑪格利特的朗讀聲中開始讀書識字，但是傑曼挑剔一般字典的不盡實用，不能映照真實人生（番茄有多少種？字典裡怎麼只有一個字就涵蓋全部？），也算是平民對知識份子的挑戰。至於，最後她為視力已衰的瑪格莉特唸起童書，不也是有來有往的一場人生乒乓嗎？
使用音樂： 《風之影》原聲帶
Allan Taylor 創作主唱的「Down The Years I Travelled」
Majorstuen樂團的「Bleu」
第二小時
第一部份
最新電影： 《極樂世界（Elysium）》
經典的科幻電影都有寓言功能，反應著現代文明的沈思，亦有著對未來世界的焦慮，尼爾．布洛姆坎普（Neill Blomkamp）執導的《極樂世界（Elysium）》就透過類似動畫電影《瓦力（Wall-E）》的架構，廿二世紀的人類，因為地球人口過多，污染過劇，地球已如廢墟，不再適合人類居住，於是富人在外太空建立了有陽光和緣野的豪華太空圈，只剩窮人在貧民窟裡掙扎求生，因為貧富懸殊，所以就有人想要偷渡，富人則是全力要撲滅這些嚮往美好生活，卻無力負擔的窮人，是的，這是一部階級鬥爭電影，電影提醒了世人，不知珍惜，地球就會成為廢墟，電影亦在進行社會批判，政府只要不能解決平民大眾的心願，就會官逼民反。
《極樂世界》的政治與生態訊息清楚明白，但在美學打造中，麥特．戴蒙的末日男兒造型，既是大光頭，又是刺青，還有各種重裝備武器，難免讓人覺得沈重又絕望，茱蒂．福斯特的勁裝短髮造型，固然清峻，但是新意不多，戲份又太僵硬，最後的科技理論又顯得太勉強，邏輯的必然性太弱，戲劇的動人力量亦就不足了。
使用音樂：《極樂世界》原聲帶
第二小時：第二部份：
最新電影：《平凡人生（People Like Us）》
我在2013年發現，中外影壇好多好多以父子／父女關係做重點的電影，今年的
今天介紹的《平凡人生》，主題在於你知道多少父親的秘密？你如果會故意缺席父親的葬禮，肯定你們的父子關係很糟糕，如果父親的遺產可以解決你的財務壓力，偏偏你卻是要來替父親做好另一段感情的安置善後，你會不會心有不甘，但是隨著越來越多的秘密揭露，你原本不想原諒的父親錯失，卻有了另外紓解的出口，原本不相識的親人，也有了更多的血緣召喚，人生會不會另有轉機？
親情電影往往先有誤會，再有療癒功能，會說故事的導演鼓動魔杖就能開啟人生的新章節，在在都有意外驚喜。
使用音樂： 《平凡人生》原聲帶