凡夫俗子換上一套光鮮亮麗的新衣，肯定就會吸睛，就會引發討論，更何況是麗質佳人？只不過，終究還是得回到新衣下的肉體，唯有本體突出秀異，才會成就傑出。畢竟，新衣只是包裝，骨子裡的血肉才是關鍵。
馮德倫執導的《太極1從零開始》就是一部極其講究包裝的電影，處理得既大膽又極其纖細，把武俠小說常見的「傻小子從宗師」主題（三分郭靖？七分張無忌！），換上了電玩世界愛用的新式語言與活潑型式，取得了與年輕觀眾對話的互動空間與平視高度，但也因為形式上採取了隨處可出，無所不在的「註解」筆觸，一直提醒觀眾冷眼旁觀就好，不必太投入，這種「疏離」效應，看似拉開觀眾與作品之間的距離，實則另有新穎刺激，反而從「清醒」的形式上，「提醒」觀眾要多動點心思來研究底層用意，因而得著全新的觀賞感受，這種美學距離的發想，從設計到執行，都極用心。
《太極1從零開始》的這件新衣，我取名為「有什麼不可以」，款式至少有三種：
一，電影角色為什麼不可以自報山門？角色歸角色，演員歸演員，認識角色的時候，同時認識演員的背景，誰曰不宜？因此從武術冠軍到70年代武打片紅星，每位角色初出場時，都配有過去來歷的字幕介紹，打破了「人歸人，戲歸戲」的框架，無所忌諱的直率野性，就得著了揮灑自如的空間。
至於這種把幕前幕後的資訊全都串連一氣的美學選擇，不也就是「後設主義」的另類實踐？結構清楚，效果亦鮮明：不但直接在銀幕上完成觀眾的心理期待，腦波與記憶運算，還提供更多更直接的訊息線索。
二，電影角色不就是類似角色扮演遊戲嗎？曾經出現在電玩遊戲上的美術招式，其實都可悉數橫移。所以在武戲時，怪咖楊露禪（由袁曉波飾演）的三花聚頂神功發威時，可以像《七龍珠》等電玩動漫的主角一般，眼露白光，神力四射，有如猛龍過江；所以在文戲時，陳家溝的房舍位置，都可以有字幕註解，甚至還會出現？與！等象徵角色追問真相時的心情符號的心情，平心而論，這些奇巧設計，實用意義不大（尤其地圖標示其實根本用不上），卻是逗趣噱頭，而且顯示了本片與以往武俠電影截然不同的風格與身段。
三，電影類型為什麼不可以雜抄百家？《太極1從零開始》在介紹楊露禪童年時的戲份時，刻意走回了默片的形式（畫面是黑白的，沒有演員對白，只有字卡介紹情緒與情節），乍看之下，似乎是想和法國電影《大藝術家》玩起對話遊戲，其實則是透過「老」電影的舊模式，讓電影的舊時氛圍憑添無數趣味，導演馮德倫就是如此挖空心思地在細節上逗樂觀眾。
其次，那艘特洛伊一號，明為火車頭，卻又像極了太空船，根本就是雜抄百家的拼貼產品，對陳家溝的人而言，洋人確實像極了外星人，新科技的破壞力也確實可觀，光靠這艘特洛伊一號，神話和外星人的傳奇都有了趣味連結。
當然，全片選定清朝中葉，洋入開始侵蝕中國的歷史背景，無可避免亦有了《黃飛鴻》系列華洋對話的時空趣味；天理教民變的軍營治傷場面，卻也像極了歐戰電影中醫護急救營的重現，西影東借的巧思，也讓人莞爾。至於，拜師求藝得先過五關的闖關遊戲，對年輕人而言像是電玩遊戲再現，對於老武俠迷而言則又似乎重溫了平江不肖生「江湖奇俠傳」中的闖關情節了，熱鬧及門道兼而有之，《太極1從零開始》顯然做過不少功課，而且還懂得消化再運用。
從形式到招式，《太極1從零開始》確實務求翻新，也達到譁眾取寵的效果，肯定可以創造讓人津津樂道的話題，但若肉血身軀乏善可陳，電影的形式噱頭，就未必能起了這麼大的效應，馮德倫在細節上的雕琢，就讓全片有了更多聚焦的空間。
例如，陳家拳不傳外人，確為封建時代的保守思維，也成了近親繁殖，其力日弱的生態鐵証，在洋槍洋砲都已侵門踏戶的時刻，擇賢傳技，不亦是適者生存的必然選項？楊露禪的堅持與突圍，就不讓人意外了。
例如，楊露禪最大本事就是過目不忘，立刻就能依樣畫葫蘆，當初他因此被師父相中；闖盪陳家溝也是靠著天生悟性，學樣比畫就能闖關的本事，最後要他混進特洛伊一號去描繪內部機關擺設時，同樣也是靠著他的眼力和記性，細節首尾呼應，理性邏輯就更深植人心了。
例如，楊穎飾演的陳玉娘原本就與彭于晏飾演的方子敬有指腹為婚之約，在歡迎方子敬向陳家溝鄉民解說鐵路計畫時，陳玉娘就刻意穿上公主裝，陪在穿洋服的方子敬身旁，那是嫁雞隨雞的表態，但是後來子敬復仇心太切，別有圖謀，以致親家變仇家時，換回唐裝的陳玉娘，光是在服裝上就已說明傷心情盡的心聲了。
《太極1從零開始》衣著鮮豔，骨子裡卻很古典。傻小子終成宗師的傳奇，所在多有；洋槍洋砲挑戰中國功夫的對決遊戲，也終究得在國粹新詮和民族主義的情懷中找到濫情出口，雖然馮德倫用心用力換了新包裝來說老故事，然而工業革命蹂躪中國的歷史創傷，誰人有力逆轉？又如何找到讓人服氣的逆轉解釋？馮德倫的第一回合，一如陳家溝的奇襲，神出鬼沒，大獲全勝，接下來就得看編劇如何在二部曲與三部曲中自圓其說，更上層樓了。
