日期: 2011 年 2 月 15 日

若非有安東尼．霍普金斯（Anthony Hopkins）撐場，《現代驅魔師（The Rite）》的魅力或許不夠大，但是即使有安東尼．霍普金斯背書，也改變不了《現代驅魔師》的平庸，一切就像他的前作《狼嚎再起（The Wolfman）》一般，別無新意，只在舊式框架中載浮載沈。

 

《現代驅魔師》的主軸有二，一是邏輯大賽，一是演員變妝。前者看似雄辯滔滔，其實只是拾取前人牙慧；後者訴諸安東尼．霍普金斯個人魅力，但是除了青筋黑影外，並無震撼人心的創新（連影帝的陰森口白張力都顯得平庸疲乏）。

 

《現代驅魔師》意圖請老將帶新人，透過霍普金斯向觀眾引介新人柯林．奧多霍諾（Colin O’Donoghue），所以發了許多篇幅介紹了這位從小在殯儀館家庭中成長，對屍體和死亡並不陌生與畏懼的麥可。他先是無法抗扛家族傳統，所以選讀了神學院，卻又因為欠缺信仰，在畢業前夕選擇退學。為了扭轉他的心意，老師於是指派他參加驅魔師課程，因此結識了霍普金斯飾演的神父路卡斯。

 

因為堅信科學與理性，抗拒神學的信仰論述，麥可一直以科學觀點審視著眼前發生的諸多附魔案例，《現代驅魔師》的開場白就引述教宗若望保祿二世的名言強調「對抗魔鬼是Saint Michael總領天使的首要任務，但如今奮戰依然持續，因為魔鬼仍活著並活躍於世界。」但是不信神的人，對魔鬼的存在自是嗤之以鼻，基本上亦不會採信教宗的話，總相信科學可以解釋一切，《現代驅魔師》玩的邏輯是：不信，一切可笑；信了，一切成理。問題在於麥可先是見証了魔鬼，在魔鬼知古今，識人心的無邊威力下，才終於相信有神，心甘情願歸化，做一位傳道驅魔的神父。如無魔鬼，如何信神？魔鬼竟然成了最佳傳道士？

 

沒有暗黑陰森做對照，就襯顯不出光明的能量與熱度？沒有暗黑世界的呻吟與哀嚎，就看不出光明的珍貴與美好？《現代驅魔師》採取的負面論述，其實符合著從《失樂園（Paradise Lost）》以降，歷史上知名的宗教文藝創作精神，神以自己的形象造人，卻又給人自由意志的能力，以至於易受誘惑而墮落的世人難以抗拒撒旦神通（但是我一直無法理解，萬能的神何以容許撒旦的背叛與作孽，甚至還透過撒旦的誘惑來試煉或者折磨信徒？人真的太渺小了，參不透神的意旨）。麥可的角色其實是非信徒的代表，他的轉化則讓《現代驅魔師》終究成為一部平庸的傳道作品而已。

 

比較有趣的是麥可第一次見証到路卡斯神父替懷孕女郎驅魔時，對於只唸幾句咒語，拿著十字架在女郎頭上比畫幾下，大叫著：「報上名來！」就可以讓惡魔臣伏的簡單歷程情節，脫口問了句：「就這樣？」路卡斯立刻回應說：「不然，還真的要360度轉頭或口吐綠汁嗎？」這句對白明顯在開大導演William Friedkin在1973年完成的驅魔經典電影《大法師（The Exorcist）》的玩笑，其實《大法師》樹立的附魔經典，至今都罕有人能匹敵，《現代驅魔師》亦然，這也說明了電影中出現的多場附魔戲，何以只能透過鏡位、音響、無厘頭動作和特殊化妝完成的猙獰表情來唬弄觀眾，卻無能創造更驚悚的觀影效應，《現代驅魔師》選擇藏拙避鋒，卻也讓被他嘲諷的360度轉頭或口吐綠汁的特效，反而成了讓人懷念的驅魔場景了。

 

拍過《上海》的導演Mikael Hafstrom，一著有著貪多嚼不難的習慣，《上海》試圖一網打盡黑色電影（Film noir）與異國戀情電影的特質，卻因為線頭紛亂，又捉不住重點，以致於備多力分，成了有氣無力的四不像；《現代驅魔師》中的殯儀館與魯格．豪爾（Rutger Hauer）飾演的父親角色，都是煞有介事地大張旗鼓，最後卻始終搭不上邊，只能落得語焉不詳地草草終場，剛巧也替電影留下了最貼切的觀影烙印。

一年一度的奧斯卡盛會，台灣媒體通常只關心最佳影片、導演和男女主角四項獎項，其他小獎不但懶得報導，連名單都不見得會刊登，更別說電影內容的細節討論了。

 

二十五年前做電影記者時，絕大部份的奧斯卡獎入圍電影都是在頒獎前後才會陸續在台映演，奧斯卡活動及得獎名單等於是很強勢（又免費）的行銷宣傳，當年一部華裔影星吳漢主演的《殺戮戰場（Killing Fields）》和凱文．寇斯納（Kevin Costner）自導自演的《與狼共舞（Dance with Wolves）》就讓獨立小片商大發利市，証實了發明電影可能一夕致富的傳奇豪賭。

 

但是那個年代做記者，很多報導多數只能看著外電資料「翻譯」，很多影片聽都沒聽過，更別想看到了（尤其是最佳外語片獎項的入圍作品，多數都不曾在台灣亮相，一切只能靠外電文字去捕捉電影情貌，望文生義），各大報的旅美記者或特約撰述因為有機會先賭為快，寫回來的介紹與分析，就很易吸引讀者注意（其實，有些也是翻譯最新的電影期刊，只是識者有限，難辨其奧妙，在資訊匱乏的年代，誰擁有最快資訊，確實就有壟斷視聽的能量）。

 

那時候的入圍名單通常是緩步進入電訊室，深夜後才有圖文資料浮現，直到有線電視興起，外電會有即時現場轉播，電視台可以即時插播入圍名單，報社的時速也才勉強加速了起來。比較扯的是，那時台灣電視公司固定取得奧斯卡頒獎典禮的實況轉播權，可是卻不做立即轉播，直到第二天晚上才做延遲播出，理由有二，首先是要翻譯中文字幕，其次是香港先接收衛星畫面，再轉送到台灣來。在那個沒有媒體競爭的年代，奧斯卡就像位習慣遲到的女王，愛看不看，買到轉播權的電視公司躺著都可以賺大錢。

 

1998年網路勃興後，外電速度和普及度以驚人的能量倍增，迅速取代了電影期刊的地位，星光大道的照片和八卦快速增加，徹底改變了報紙報導方式，如今更是網路直播入圍名單的宣布儀式，頒獎典禮上的每一句對白，每一個結果都已幾乎同步傳遍全世界了。

 

速度改變了報導的方式，但是未必改變得了報導品質，美國電影工業領先全球，好萊塢電影風靡世界，這是全球影迷都關切奧斯卡獎的主要原因，但是除了四大獎，以及入圍影人的花絮心情外，平面媒體的報導可以說沒有任何的進步與改變，沒有人願意花版面，請專人剖析五部入圍攝影獎的作品，有何過人之處；或者討論特殊的美術與動作設計，不是每個人都看過所有的入圍作品，確實算是一個藉口，但是偷懶鬼混，或者賴說讀者不愛看，所以不必報導，卻更是不爭的事實。

 

其實，網路已經改變了世人解讀奧斯卡的方式，光是「紀錄短片」、「真人短片」或者「動畫短片」都不再只是只能看文字介紹，在網路上可以先賭為快了，例如下列這個網址就是奧斯卡入圍短片的全貌介紹，點選「影片（THE FILMS）」的選項，所有的短片情貌，就已略知一二。

 

如果光看預告還不滿足，其實只要走進youtube網站上，逐一貼上入圍影片片名，就會跑出好些片單，以五部入圍的動畫短片為例，不管是《晝與夜（Day & Night）》、《咕嚕牛（The Gruffalo）》、《舉手之勞害地球（Let’s Pollute）》、《失物招領（The Lost Thing）》或者 《馬達加斯加：旅行日記（Madagascar, a Journey Diary）》，  只要記者夠認真，也夠勤快，也懂得現代科技的趨勢，按按滑鼠，玩玩剪貼和點選，一下子就可以看完五部入圍影片（最長的才26分鐘，最短的4分鐘），夠讓記者寫出精彩的直擊報導了，想必無數的專業影迷早已透過這種方式，深入掌握動畫短片的趨勢與精華了。

 

我的意思是：非不能也，不為也。網路時代早已改變人們與媒體的互動關係，可是很多人還依舊沈浸昔日模組。我不鼓勵侵害著作權，所以，上網找影片可以自修，自己看完所有的作品，就已經是做足功課的大豐收了，卻不便把所有的連結貼在這裡。關鍵在於記者理應比讀者跑得更快更前頭，如果記者都不做功課，或者速度比不上讀者，媒體還有什麼競爭力或者魅力呢？

 

我的意思是：台灣每年都有那麼多的電影節活動，誰認真思考過用網路方式來服務或滿足影迷？誰真正想過怎麼用網路來行銷台灣電影？法國都有網路電影節了，奧斯卡入圍作品都可以上網一網打盡的此時，世界的電影文化正在改變，我們還在原地踏步嗎？

  

五部最佳動畫短片的簡單介紹與評論如下：

 

《晝與夜》（Day & Night），其實是易經概念的趣味版，夜與晝，就如陰與陽，原本對立，卻可能交融，同一個拉斯維加斯賭城，晝夜情貌各不相同，各有千秋，唯有合併才得完整全貌，至於白天看到泳池美女，晚上就有狼嚎引吭，當然更有博一粲的效果了。

 

 

《咕嚕牛（The Gruffalo）》是英國ＢＢＣ根據作家Julia Donaldson與插畫家Axel Scheffler合作的2004年得獎童書《The Gruffalo》改編的耶誕動畫短片，森林裡的老鼠如何騙倒貓頭鷹、蛇、狐狸以及咕魯牛的逗趣童話，音樂生動華美，動畫構圖亦極動人，行雲流水的運鏡，有如美麗繪本的立體版。

 

《舉手之勞害地球（Let’s Pollute）》：很有趣的環保動畫短片，一句「少貪，少浪費（Want not ;Waste not）」的標語，改成「要即浪費（Want it ;Waste it）」的文字遊戲，即已把人生追逐物欲滿足，以致環境蒙塵，文明變色的本質做了畫龍點睛的完整論述；至於海豚戲水的美麗畫面，瞬間成了撞上水泥地的生態寓言；或者見到蘋果有蟲，即大驚失色，寧可讓農藥和殺蟲劑來打造紅豔動人果實的消費心態；吃飯就怕餓著，寧可雙倍下肚，結果吃完就倒的簡單邏輯，卻有著清楚明白的說服力。

 

《失物招領（The Lost Thing）》：澳洲畫家Shaun Tan在The Arrival的短片中即已展現了他運用分鏡表的呈現手法，搭配一張又一張極其細致有神的素描圖像，以及充滿劇情邏輯的敘事藍圖來傳說故事的本事，他曾自述對於瘋狂與無聊事物最有感覺，本片描寫一位男子在海邊發現了巨大的鐵器，裡頭還有無可名狀的怪物，他急著想要物歸原主，卻遍尋不著共鳴，蒼涼寂寞的主調氛圍貫穿全片，耐人深思。

 

 

《馬達加斯加：旅行日記（Madagascar, a Journey Diary）》旅行明信式的另類卡通，創意構想最為迷人，美術風格尤其鮮明突出，既有炭筆勾邊，水墨寫意，還有水彩暈染，更有照片寫真的重現，交替呈現生動的筆觸與技法，更讓每明信片的圖像都有著躍然銀幕的立體質感，再配合非洲音樂與風景，以及輕快飛舞的節奏，馬達加斯加的美麗召喚已然像是一場盟約，誘引著觀眾來年再相逢了。