第一次當導演拍戲，總是格外賣力來勁，出手招式或刀法都因為太過用力而格外鮮明，馬來西亞歌手阿牛（陳慶祥）自導自演的第一部電影《初戀紅豆冰》亦有著相似的處境。
歌手拍電影，歌手來幫忙，其實是兄弟情誼的自然互動，阿牛動用了他的人脈關係，邀來李心潔、曹格、戴佩妮、品冠、梁靜茹和巫啟賢共同跨刀演出，即是友情加上賣點的空前組合，有趣的是，阿牛把所有激情瘋狂的戲全都交給了男歌手來發揮，唯獨嚴格限制梁靜茹，一句話都不准說。
《初戀紅豆冰》中的曹格很吵，很誇張，也很搶戲，品冠更是挑戰過去的文藝形象，換穿悶騷的外衣；巫啟賢則是極盡痞子之能事，把一位只顧賭錢，不管女人，亦不管女兒的玩世不恭男人，演得縱橫快意。
男人都很陽剛呱噪，女人其實也不迫多讓，李心潔飾演的女主角打架魚更是從頭到尾都像吃了辣椒一般，不曾溫聲細語，不是怒目橫眉，就是動手搶打，阿牛透過這麼火爆的個性來詮釋一位渴望父愛的女孩心情。
幾位主角都站在激情的火線邊緣，電影會不會像雲霄飛車一樣失控呢？阿牛做了兩個選擇，他飾演的男主角BOTAK屬於拙拙笨笨的受氣包，心事藏在肚子裡，心事轉化成自己的畫筆，他是陰柔一線的代表。只是阿牛也不忘給自己一位老是說話說個不停的瘸腳哥哥（由易桀齊飾演），一熱一冷，一靜一動，有如黑白對立，鮮明的程度堪稱亮豔了，卻也太過清晰了。
但是這樣還不夠，電影還是一面倒地朝誇張的激情面傾斜，為了避免失控，於是阿牛規定梁靜茹飾演的馬麗冰絕對不能有台詞，不能開口說話，燠熱的夏天裡，年輕人都愛吃冰，她就是冰袋不離手，亦不離口的少女。嘴吧既然全都被冰袋給封住了，就少了開口的機率，但是她每回亮相，眼睛就是骨碌碌地轉動，所有的暗戀情愫，所有不想放棄，就是想要纏黏著BOTAK癡情心事，就在冰袋不時會滑落的水漬，一點一滴地滴落在BOTAK的背上。
不需言語，但是所有的情緒都能清楚畢現，不用張口，只需轉動雙眼，就能深情動人，看似表演上最吃虧的梁靜茹，卻因為靜靜吃三碗公的冰，結果反而成了《初戀紅豆冰》中最搶眼的明星。劉禹錫在《陋室銘》中所歌頌的「老弱生之徒，老氏戒剛強」精神，就這麼鮮活有趣地竟在梁靜茹身上得到印証。
極陽對極陰，其實正是阿牛的雕刻刀法，陰陽兩極，各有極端代表，對襯得如此鮮明，固然讓人可以清楚看見輪廓，卻也因為刀痕太過清晰可見，反而著了相，殊為可惜。
阿牛的刀法精髓其實是李心潔飾演的打架魚身上，打架魚就是鬥魚，從小就父不詳的她，從小就得過著寄下籬下的生活，如果不能像鬥魚那樣逐一打敗對手，就註定只能任人欺凌了。她既然像鬥魚，就得火氣十足地迎接生命的每一個細節，例如看不慣母親的衣服胸口開叉，便宜了色狼，就會動手替母親扣襟釦；例如，男生公然挑釁，她就得比男生更強悍地回擊；例如受不了母親終日受困流言，毅然回鄉尋找生父，鬥魚性格讓她變得率性，鬥魚野性，亦讓她百無禁忌地揮灑青春。
敢愛敢恨，並無不好，問題在於外表的好強奪走了她所有的光彩，內心的矛盾與渴求反而被外在的情緒全給吃光了，尖銳的刀痕突顯了輪廓，卻也局限和模糊了底蘊的揮灑空間，最後的打鬥魚和BOTAK相忘於江湖，終究只能擦肩而過的默然與陌然，反而成了青春回憶錄的必然唯一選項，反而讓我有了一份無以名狀的惆悵了。
