日期: 2010 年 7 月 10 日

提到朝鮮半島，你想起的第一個人名是誰？金正日？李明博？李英愛？全度妍？鄭大世？李準基？還是裴勇俊？你想起的政治名詞又是什麼？青瓦台？平壤？還是板門店？

 

朝鮮半島的上空，在過去百年裡曾經有戰爭烏雲籠罩，有太多的電影直接描寫著戰火下的人性考驗，從直接取材的《太極旗生死兄弟》、《魚》和《共同警戒區》，以及採寓言體例，曲筆側寫的《駭人怪物》，戰爭氣息都餵養了創作者無盡的靈感。

 

南韓導演李海準執導的《荒島‧愛》是一部現代城市的愛情寓言，卻出人意料地在底片中滲透了朝鮮半島最特殊的國族記憶：戰爭陰影。

 

城市愛情究竟如何與歷史戰爭扯上關係呢？刻意連結，必定做作，不著痕跡，才是功力。李海準的選擇是：每年春秋各一次的防空演習。

 

防空演習的目的是為了因應敵國外患，讓民眾聞警報聲知所防範，讓官員聞警報聲得能操演防敵科目，南韓如此，台灣亦然，每年都可或聞的防空演習，多數人只視做是人生中的一個風景而已，絕少運用成為驅動劇情的關鍵元素。

 

李海準不但懂得運用防空演習，悄悄在愛情元素中書寫進南韓的國族記憶與政治符號，更懂得轉換成為旋乾轉坤的關鍵能量，值得好好分析。

 

首先，春秋各一次的防空演習，只要警報放響，街上人車都得停下，道路淨空，那是宅女鄭麗媛最開心的時刻，她可以放手打開窗子，呼吸外頭空氣，窺見真實人生，不怕被外人打擾，就在她拿著大砲照相機，喜孜孜開始尋覓人間風景時，卻意外發現了困居在河中沙洲的鄭在英。

 

換句話說，這對孤男寡女的邂逅，起源自那場防空演習；如果只是偶然的巧合，《荒島‧愛》的格局只能算是一場美麗的意外，偏偏不是，鄭麗媛在春天瞧見了鄭在英，她能不能在秋天遇見鄭在英呢？

 

在第二場防空演習的警報聲響起之前，一切只像是虛幻的空氣，然而，警報響起時，一切全不同了，原本看似不經意的巧合安排，最後証明卻是極其精巧的布局，就不得不對導演的迂迴繞道，最後卻能總其成的論述功力，用力鼓掌了。

 

防空演習的警報響起，時間凍結，行動凍結，理論上，渴望和遺憾也都得凍結了，不過，李海準卻揀到了「時間凍結，行動凍結」的契機，填充進全新的生命選項，讓轉眼就要從眼前消失的風景，在緊急剎車之際，得著了逆轉的可能空間，原本不懂得如何與外人溝通的宅女，就在內心的強力呼喊下，邁出了她自己都不曾想像的行動腳步。

 

人生最大的力量來自於欲望，其中，愛情常居於主導地位，在南韓人生活中每年都會遇見的防空演習中，穿插進愛情欲望的伸展空間，國族記憶與私人記憶因此濃稠混雜，密度稠密到再也難以化消，《荒島‧愛》原本只是一男一女的私密對話，卻在春秋各一次的警報聲中，昇華成為朝鮮半島的愛情寓言，不但情人溫度增溫，也加註了獨一無二的家國密碼，時空座標和政治歷史符號都融鑄其中，成功示範了以小搏大的創作心法。

 

一旦受困荒島，人生所有的價值全變了，南韓導演李海準（Lee Hae-jun）執導的《荒島‧愛（Castaway on the Moon）》以當代寓言的手法，拋出了一個想像的命題，質疑了人生中的變與不變。

 

看到《荒島‧愛》，你一定會想起《浩劫重生（Cast Away）》，在國際快捷公司服務，講究時效的男主角湯姆．漢克斯（Tom Hanks），一旦困居與世隔絕的荒島，才發覺自己在職場上所堅持與信仰的一切，都成了何其可笑的荒誕。但是《荒島‧愛》卻輕易就跳過了《浩劫重生》的瓶頸與障礙，關鍵就在於李海準選對了「寓言」體的結構。

 

《荒島‧愛》中的開場戲是婚姻失敗，卡債纏身的金先生（鄭在英／Jae-yeong Jeong飾演）決定跳橋投江，但是他沒死成，他飄到了一處荒島，不，正確的說法是漢川上的一處沙洲，城市大廈就在他的眼前，但是他觸摸不到，他的呼喊，沒有人聽聞，亦沒有人關切。

 

鄭在英的角色是職場和婚姻上的失敗者，不論是離群索居，或者是自我放逐，他的困居荒島，可以解讀成一種對現實的逃避，明明城市就在眼前，偏偏咫尺就是天涯，可望不可即的荒謬矛盾性格，其實是一種旗幟鮮明的象徵符號，印照了當代人生困居私有天地，既失落又無法溝通的寂寞寓言。

 

鄭在英超越尋常人生的荒誕寓言，其實是一種已然不食人間煙火的「超寫實」神話，李海準因而帶出了另一款「極其寫實」的當代宅女神話，差別在於一個是實體荒島，另一個則是象徵荒島，地理位置或許有別，選擇程度或許有別（一個是被迫，一個是自願），實質精神卻是一體兩面，這種充滿對照趣味的劇情設定，反應出導演李海準極其精準犀利的文明觀察。

 

鄭麗媛（Ryeo-won Jeong）飾演的金子小姐是足不出戶的「宅女」（或許因為額頭上的胎記／傷疤？），成天窩在房間裡的她，雖然只靠著手機、長鏡頭照相機與電腦和外界接觸，卻也謹遵自定的生活規律，直到有一天，她從長鏡頭照相機裡發現了困在沙洲上的鄭在英，世界才起了變化。

 

明明都是孤男寡女，巧合，卻讓他們不再孤單，鄭在英在孤島上拋棄了手機和塑膠貨幣，學會了最原始的存活方式，他的奮鬥歷程，讓同樣懂得利用當代文明，把自己困在公寓房間內（那也是另一個都市荒島）的鄭麗媛似乎也得著了共鳴與啟示，於是最愛拍攝月亮照片（因為月球上沒有人，也就沒有了寂寞，正是電影的英文片名要叫做「Castaway on the Moon」的精神核心）的鄭麗媛發覺自己不再孤單，她不但是全世界唯一知道鄭在英下落的人，也是唯一關心鄭在英死活的人，於是她嘗試走出斗室，雖然她堅持的時間點是城市大半已然熟睡的三更半夜（那是放逐人生的自我防衛），必備的穿著更是用全罩式安全帽把自己包得緊緊的（那也是寂寞人生，不願沾惹世俗紅塵的自我保護），但是透過酒瓶，透過最簡單的英語對話（不用韓語，而用英語，因為鄭麗媛認為鄭在英都是與南韓社會格格不入的「外」星人），她們開始有了互動，沙洲上的人知道有人看見了他，斗室中的人明白世界上有人需要她，也值得她來關心了。

 

荒島上的人，叫天天不應，叫地地不應，文明失去了運作系統，喪失了所有的附加價值，但是「我要活下去」的生理欲求，不但喚醒了人類求生的感官本性，也突顯了文明儀式的誇張（信用卡的最大功能成了刮鳥糞的最佳工具）；「有人看見我，我並不孤單」的溫暖，同樣喚醒了心理層面的知音渴求，突顯了即使是「天殘與地缺」的人間孤兒，也能在溝通與互動中彼此取暖。

 

更重要的是，他們不知道彼此的名姓，不曾肌膚相觸，更沒有刻意包裝的風光與美麗，他們在最落魄的生命角落裡相逢相遇，在最原始的呼吸中油生了最有默契，亦最親近的心理依靠，《荒島‧愛》中的愛情，既顛覆了愛欲世界的肉體效應，也改寫了戀愛男女的教戰守則，唯心主義的堅持對照著唯物世界的誘惑，因而激盪出動人的愛情傳奇。

 

地可老，天可荒，相愛的人，卻讓蒼白的月球有了顏色，《荒島‧愛》成就的是一闕「此間有深意，欲辩已忘言」的當代愛情寓言。