一部標榜馬來西亞的電影，選用馬來西亞人創作的歌曲，堪稱是最簡明的文化符號標記了。
馬來西亞歌手阿牛自編自導又自演的電影《初戀紅豆冰》就選用了馬來亞歌手上官流雲作曲作詞的名歌「午夜香吻」，不但交給同樣在片中軋上一腳的影星品冠主唱，同時也大量採用了該曲旋律改編的各式組合，添加在片中的各個角落，甚至連一位配角老先生的葬禮殯樂，也用了同樣的旋律，讓「午夜香吻」成為與《初戀紅豆戀》緊密相連的音樂符號。
為什麼是「午夜香吻」？為什麼要用得這麼頻繁？
阿牛親口告訴我的第一個答案是：我需要一首真正能代表馬來西亞華人的歌曲，上官流雲在馬來西亞出生，走紅香港，歌曲亦流傳南洋華人世界，選用他的「午夜香吻」再合適不過了。
第二個答案則是：音樂版權很貴的。沒有錢多買音樂版權，那就用個徹底吧。
第一個答案基於創作需要，第二個答案攸關創作成本，兩個答案映照起來，就是創作的現實。
但是觀眾不必知道這麼多，觀眾唯一要在乎的是「午夜香吻」用得巧不巧？「午夜香吻」能不能產生音樂的振奮力量？
《初戀紅豆冰》的電影劇情一如片名，以年輕孩子的初戀傳奇做訴求，每個角色都有著自己的暗戀情事，主線繞著阿牛家的咖啡餐館轉，阿牛暗戀李心潔，品冠則是阿牛妹妹暗戀的對象，曹格同樣纏著李心潔，曹格的妹妹卻也黏著阿牛，曹格的跟班則是對阿牛妹妹有好感，陰錯陽差的青春戀曲，構成《初戀紅豆冰》的主軸趣味，因此只要選對了情歌，整體的浪漫氛圍就出來了。
「午夜香吻」雖是六七十年前的老歌了，但是旋律輕快，歌詞簡單有力，只要聽一回，就能琅琅上口，跟唱了起來：
情人 情人／我怎能夠忘記那，半夜甜美的歌聲
情人 情人／我怎能夠忘記那，午夜醉人的香吻
多少蝶兒為花死，多少蜂兒為花生
我卻為了愛情人，性命也可以犧牲
從旋律到歌詞，「午夜香吻」確實符合了既煽情又傳情的音樂選擇，音樂響起，幾乎已不用再靠其他言語註解了。
歌手出身的阿牛熟悉音樂的感染魅力，也處理得四平八穩。他把「午夜香吻」交給品冠飾演的「白馬王子」解決，從油頭粉面的飛機頭，到吉他肩帶的情歌王子模樣，一個復古年代的形象已然跳了出來；至於少不更事，渾然不懂愛情為何物，卻只會在唇齒之間呼喚愛情的情歌演唱，也有了如虎添翼的相助功能。
當然，主旋律的不同器樂和舞曲形式變奏，則是扮演著點題和催眠功力，三不五時就跳出來向觀眾打招呼，呼應著主題，召喚著隱藏在各個角色之間的青春情愫。不過，最精彩，也最神來一筆的處理則是「午夜香吻」竟然也可以成為殯葬音樂。
阿牛家的咖啡冰果室裡，一直有位老先生對窗而坐，常有故國家園之思，常幻想著能夠中樂透大獎，衣錦還鄉，但是他的心願始終沒有完成，他的離逝，也沒有激起冰果室客人太多的注意，直到某一天，送殯儀隊從街上走過，樂師吹奏起「午夜香吻」的樂聲，大夥才從窗口看到死者遺照，覺得眼熟，才發覺生命又翻過了一頁。
《初戀紅豆冰》的愛情圍繞著年輕人打轉，老先生的思鄉心情（或者家鄉是否有位念念難忘的舊情人）完全不是重點，只是串場背景，但是阿牛卻在此時讓「午夜香吻」轉換了個形式滲透出來，乍聽之下，確有讓人啞然失笑的逗趣功能，細品之下，卻也竟然暗含「不成功名誓不還」，只能流落天涯，埋藏心事的壯志未酬了。
「午夜香吻」貫穿了《初戀紅豆冰》全片，或許真如阿牛所說，只因音樂版權太貴，再無餘力買其他歌曲來用，但是一曲多吃，有時是刻意，有時則成了天意，冥冥中自有定數了。
