一年將盡:告別與迎接

2005年轉眼就要過去了。

2005年對我而言,最值得收藏的聲音就屬胡德夫出版了他唱歌卅多年來的第一張唱片。那是我成長年代一起飛揚的聲音。台灣人一直沒有好好聆聽胡德夫,如今能夠收藏胡德夫,應該會成為你一輩子難忘的一次音樂美感。

2005年對我而言,是回首凝視的關鍵點,今年的9月3日,我在部落格每日一篇的書寫滿了一年。2005年的12月29日,我設在元智大學的部落格,閱讀人次悄悄超過了十萬人次。

從開始書寫的那一天開始,只是寫吧。沒有多想,十二月踏進九萬人次大關時,

我就在想,2005年能不能有十萬人次的閱讀紀錄呢。

幸運地,我的心願,在多位朋友的幫襯下,寫下了一個數字里程碑。

9月3日滿周年的那天,不少朋友上網打氣,要我繼續寫下去,也有人說,每天寫一篇,很累的,不要給自己太大壓力……一切一切都真的是點滴在心頭。還會不會有下一個圓?我真的不知道,只知道,一旦得空,我還是會有書寫的衝動,還有好多稿債要還,還有好多美的感動,想要透過文字書寫來分享。

重要的,真的是有朋友願意看,願意回應,願意分享。在元智的tonyblue部落格上讀到grace一則針對《如果,愛》感歎的愛情告白留言時,相信很多朋友都會動容的。這或許也是部落格群落的特殊屬性吧?好朋友願意常常來做,主人不應該,也不會喊累的。

電子媒體的氾濫,早已突顯了平面媒體的時效缺憾;部落格的出現,則更進一步打擊了平面媒體自豪的寫作深度與議題鑽研密度,2005年的部落格現象固然意味著網路寫作的普羅現象,卻也因為專精寫手紛紛棄平面,改朝網路世界深耕,平面媒體卻執意庸俗簡化,迴避了質報的標竿特色,割捨了原本最擅長的縱深品質,不啻是自己敲響了平面媒體的輓鐘。

2005年的奇特場景是舊秩序的加速崩毀。

現象之一是:《長恨歌》台灣還沒上映,台灣卻已經從中國買回了《長恨歌》的正版DVD,不能夠同步上映的歐美電影也同樣面臨著盜版或正版DVD已經可以在台灣買到的殘酷現實。陳凱歌坦承《無極》的正版DVD將在中國公映三星期後就正式上市,以往上映六個月才發DVD的市場區隔原理,早已抵抗不了殘酷的市場競爭而全面淪陷了。但是陳凱歌並不洩氣,先靠人氣拉高戲院賣座,DVD的版權銷售至少還是可以填補一些資金缺口的。

DVD的普及,意味著大家看電影的管道不再限於戲院了(這是戲院的危機),也暗示著電腦下載看片即將成為趨勢。美國二十世紀福斯公司宣布授權1200部電影給Movielink網站(http://movielink.com),民眾只要每個月只要1.49美金,就可以點選觀看福斯公司的片庫作品。以前,電影公司總認為網路下載只是侵權海盜,面對peer to peer的科技新潮,不再一味抗拒,改為正面迎戰,從接受到利用,已將是時代趨勢。科學家另一個重要的研究方向則在於如何提昇手機看片或電腦看片的精緻享受,一旦聲光效果夠,影片檔案又不大,電腦繭居族的風潮會更加速襲捲全球的。

12月30日的外電亦說法國國會也已經同意消費者付費從授權網站下載影片,只要是私人觀賞,不另做商業營運,就不算侵權,寬頻網路的普及,已經帶動了另一個新媒體平台的誕生與勃興,甚至只要假以時日,檔案豐沛,互動機能強,又能隨點隨看的VLOG的新平台應該更會改變時下的新聞台、體育台及電影台的經營模式。從這個觀點來看2006年,其實更會是一個變動更劇烈的時代的即將展開。

時代在變,人的體力和時間卻永遠只有那麼一丁點。我還是繼續看片,繼續書寫吧?聽完了殷承宗的「彩雲追月」鋼琴曲後,繽紛玎噹的琴鍵敲打得心情都飛舞了起來,我關上了電腦,喘口氣,睡個午覺吧,後面還有更長的路要走的。

午覺不知睡了多久,迷迷糊糊中,被窗外的知了唧唧叫聲給吵醒了。

不是才到了年盡冬寒天嗎?什麼時候,知了已經再度爬上了窗台?冬雨何時成了春雨?春天已經來敲門了嗎?再也睡不下去了。雨滴聲中,我寫下了2005年的告別心情。

隱藏攝影機:暴力解剖

大衛.柯能堡在2005年拍出了廣受好評的『暴力效應(A History of Violence)』,但是看完了奧地利導演麥可.漢內可執導的《隱藏攝影機(Caché)》,卻讓我自然就起想了『A History of Violence』的片名,因為《隱藏攝影機》同樣描述歷史,刻畫暴力,然而更貼切的聯想卻是:「Anatomy of Violence!」(暴力的解剖)。

《隱藏攝影機》的故事描寫的是法國地主的孩子喬治.羅杭(Georges Laurent由 Daniel Auteuil飾演) 與阿爾及利亞長工的孩子馬吉德(Majid由Maurice Bénichou飾演)的歷史情仇。

他們的情仇分為國家和私人的兩類。

先說國家情仇,這也可以區分為遠近兩類。遙遠一點的是世仇。法國曾經殖民阿爾及利亞,並引進大量阿勞進行公共建設,但是法國政府卻也同時反對阿爾及利亞的獨立戰爭,大力鎮壓阿國人民,使得旅居法國的阿國人頗有在法國忍辱求溫飽,法國人卻是血染故鄉的劊子手,他們的處境簡直就是裡外不是人。

近一點的則是家仇。1962年,阿爾吉利亞獨立成功,脫離法國的殖民統治,然而,馬吉德的父母親因為參加了1961年10月17日的阿爾及利亞人在巴黎的示威遊行,遭到警察強力鎮壓,不幸和其他數百位同胞一起命喪塞納河。但是法國政府迄今都不承認他們曾經對示威民眾施暴。

私人情仇同樣也有遠近兩類。遠因是,喬治的父母親因為同情馬吉德孤苦伶丁,而特別收養了馬吉德,卻因而造成喬治不滿,多次誣賴馬吉德有肺結核,還設計了殺雞騙局,導致滿臉是血馬吉德坐實了吐血的病症,終於被送進了療養院,再也不能爭寵了。

近因則是馬吉德一再告訴喬治他沒有偷拍錄影帶,可是喬治不信,硬是把馬吉德父子都告進了警察局,讓孩子都有了前科記錄,眼見一家三代都不能獲得法國人的公平對待與基本尊重,馬吉德因而決定血債血還。

這段歷史情仇表面上是《隱藏攝影機》的基本劇情主幹,卻只是提供了歷史情境的說明而已,漢內克導演真正要解剖的暴力完全不在血跡斑斑的暴力世界,而是看不見的暴力,經過包裝、偽裝、消化、沈潛,卻隨時可能爆發出來的生活暴力。

《隱藏攝影機》剛開場時,觀眾看到的喬治是個溫文儒雅的電視節目主持人,頭頭是道地笑談新書,品味人生。後來,觀眾才發現即使是電視節目也隱含暴力,身兼主持人與製作人的喬治必需專斷地決定來賓的談話有趣與否,進而決定播或不播。那是專業,也是威權,但那也是暴力。受訪來賓很難事前知道自己的專業論述是被人扭曲或刪除;同樣地,喬治的節目能不能繼續播出?他不能決定,主管亦不能裁決,等待著董事會的專業決斷(那不是也一種威權暴力)。同樣的情況是不是也適用於報社雜誌的編輯核稿、改稿?偏偏,這些都是最不露痕跡的暴力。

另外一種暴力則是情緒暴力。有身份、有地位的喬治因為接到了莫名的錄影帶,撩起了心頭舊恨,情緒日益不安,出門險些被逆向行駛的腳踏車撞上了,不管對方是不是黑人,他立即破口大罵,而且口吐髒字,黑人上前理論,兩人險些幹架!因為情緒而點燃的語言暴力不也就這樣經常在大街小巷或洽公購物場合出現嗎?漢內克這裡提出了另一個暗示議題,如果對方是白人,是金髮美女,不是黑人,不是社會弱勢人,喬治還會那麼激動嗎?他的情緒是多濃烈的偏見與傲慢?

警察不告不理,沒出事也不理的態度,是人權?是公權力的怠惰?那是一個尺度座標不時移動的爭議;以前是主僕關係,就可以持續保持高姿態頤指氣使嗎?自以為証據充足,不管馬吉德如何辯解,就可以逕自推斷馬吉德是要脅之人,焦燥的情緒更在兒子蹺家的夜晚達到高潮,直接就報警把馬吉德父子都送進了警察局,把無辜的、嫌疑的人都先送進警察局再說,這算不算是另一種善用法律優勢的暴力?

本片最大的暴力當然就是無所不在的攝影機,台灣人每天生活在一舉一動都可能被街角監視器拍下的窺視暴力下,但因警方持續根據監視器影帶而偵破刑案,維持了治安,絕大多數的人都默默接受這種隱私曝光的公權力暴力威脅。喬治家的大電視就放在書櫃中,高談闊論的知識份子,面對著國際間層出不窮的戰爭暴力,除了冷漠地監看著悲劇重演,又能怎麼關心呢?更重要的是,為什麼只有你在銀幕上看到了自己的私密,才會憤怒?才會焦躁?看到別人時,就當做是八卦醜聞嘍?這樣對嗎?

國家有暴力,私人有暴力;媒體有暴力,職場有暴力;家長有暴力,子女有暴力;殺雞用暴力,偷拍亦是暴力……麥可.漢內克交出的不但是一份「暴力解剖報告」,更是暴力病理史的檢驗報告。它不是癌症,卻是如影隨形的慢性病,隨時都會發作,問題在於病患從來不肯正面多瞧瞧它。

非誠勿擾:舒淇的波動

戲能磨人,人亦能磨戲,舒淇像是一朵遲開的夏蓮,熟得晚,卻趕上了節氣,依舊紅豔,別有韻香。

 

馮小剛執導的《非誠勿擾》中,我看到了兩款舒淇,一款是言笑宴宴的亮麗女郎,一款是幽怨暗生無人解的牆角花,雜揉在一起,可以是口是心非的謎樣女郎,亦可以是顧影自憐的獨居泣婦。

 

馮小剛設定的角色方程式中,有兩大參數,首先是她愛上了一位不該愛的男人,勾了她的魂,卻傷了她的心,只因為他已婚,卻又黏著不放,而她也同樣剪不斷,簡單來說,就是蝕骨椎心;其次是她遇上了一位深愛著她的男人,知道她的心不在,卻癡等著她的魂歸來,只因為她情有獨鐘,所又遇求不遂,而他卻能終宵守候,填補一個個的窟窿,簡單來說,就是一往情深。

 

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因為走不出愛情的迷宮,所以她越陷越深,身心俱寒;因為在冬陽的照拂下,暖了身子的她,卻益發感到心的枯冷。沒有解藥,也沒有解藥的愛情,確實是真情;不在乎迷航,不在乎心亂,永遠在風中守候的愛情,也確實是真愛。人生如果只有一個選擇,她只能任憑痛苦吞噬,偏偏,她多了一個選項,偏偏,愛情是不能比較的,一比,就有輕重,一比,就落了高下,一比,愛情的死結就打得更死了。

 

舒淇的第一個男人叫做方中信,第二個男人叫做葛優,故事從她參加了葛優的徵婚之約開始的,葛優坦承喜歡她,卻拒絕了她,只因為她不「誠」,他要的是「非誠勿擾」的徵婚,條件這麼好的人,來徵什麼婚?他不想玩這種打發時間的無聊遊戲。

 

拒絕,或許也是一計愛情靈藥,當不成情人,先當朋友吧,就在酒酣耳熱之際,舒淇第一次輕解面紗,讓葛優和觀眾同時看見了她心頭的魅影,她其實世故,其實慧黠,只因為被情所困,一切都失靈了,但是驚鴻一瞥的交心言談,即使只是短暫的擦肩而過,卻也開啟了好奇心,等待著下一回的生命機緣。

 

這場初逢乍識的相遇戲,不但是要剖挖舒淇的心謎,同時也要鋪陳葛優「與人為善,足以信靠」的人格特質,所以才有舒淇當參謀,陪葛優相親的情誼,也才有冒充情郎,參與三方談判的情義。情誼與情義的雜拌夾纏,固然提供了她們勉強亦能充數的生命選項,卻是彼此更能體會對方情癡的觀察點,兩位陌生的傷心人,要走出自己的路,迂迴與試探都是必要的,只是他們的迴旋漣漪比一般人多了幾層窩轉。

 

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馮小剛設定的高潮方程式中,都是要考驗著舒淇的靜與動。酒館談心,她有著可以主動拿言語逼男人的老練;機艙相逢,她則是既要同時面對情郎與情郎妻子的狹路尷尬,還得處理知情第四者葛優的攪局,馮小剛透過葛優的提醒讓舒淇發現自己在飛機起飛前竟然忘了繫上安全帶的動作,說明了恍神下的她,安全無所依的身心失靠情境,外表的冷與內心的燥,有了精準的對比點題。

 

正因為她在葛優眼前,透明到無所遁形,所以才有了邀他義助參與談判的發想,所有的蜜甜都是戲,都在期待與刺激情郎的反撲,演不下去的葛優幫她點明真相,不也正是她所期待的無言心聲嗎?外顯的,內藏的所有矛盾,就在高明的劇本以及到位的肢體與眼神詮釋下,跳閃而出。馮小剛的戲在磨舒淇,但是她也恰如其份讓酸苦與堅強添實了戲劇顏色。

 

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至於北海道之旅,表面上是在那裡跌倒就要從那裡站起來的療傷之旅,可是真正的心情卻像席慕蓉在「結局」這首詩裡所寫的

 

當春天再來的時候
遺忘了的野百合花
仍然會在同一個山谷裏生長
在羊齒的濃蔭處
仍然會有昔日的馨香

可是 沒有人
沒有人會記得我們
和我們曾有過的歡樂與悲傷

而時光越去越遠 終於
只剩下幾首佚名的詩 和
一抹
淡淡的 斜陽

 

愛情得與失,只有寸心知,她願意以最低沈的嗓音交付自己的身體洗滌一身的疲累與抱歉時,卻也成了最真誠也最可怕的最後告白,明明就是不疾不徐,卻已是風裡雨裡走過,再也不想回頭的毅然與堅絕了。

 

《非誠勿擾》中的舒淇,臉上總是帶著清淡的笑容,你似呼嗅及了憂傷,也聞到了生命之樹正在舒展枝椏,舒淇的表演不但有了人味,更有了韻味,我們必需恭喜舒淇終於擺脫了《傷城》的強說愁及《天堂口》的刻板,演員等待好戲琢磨,好演員也不會辜負好戲。

非誠勿擾:馮小剛用歌

會用歌,又敢用歌,就是深諳電影煽情術的高手,中國導演馮小剛很會用音樂和歌曲來煽動人心,特別是情歌。

《天下無賊》中最動人的一刻,正是劉若英面對著飄雪藏原所唱出的「知道不知道」。一句:「那天的雲是否都已料到,所以腳步才輕巧,以免打擾到,我們的時光,因為注定那麼少…唱出了不分職業貴賤,面對人生真情,都成了單純情人的癡與夢。

《夜宴》中,所有宮庭血淚最後都可以透過愛情的信託、背叛與獻身來解讀,張靚穎的歌喉傳唱出:「只為一支歌,血濺最深的寂寞;只為一場夢,摔碎了山河;只為一顆心,愛到分離才相遇;只為一滴淚,模糊了恩仇;我用所有報答愛,命斷在歸途裏,歲月從此一刀兩斷,永不見風雨。」你就頓然明白,江山可拋,愛情難待的惆悵與失落,用愛情來解釋恩怨是非其實是很經濟,也很有說服力的做法。

老歌,有既定的情感記憶,用得巧,才能發威;新歌,則是量身打造的產品,理應韻味合宜,才不會徒勞一場。不論老歌或新歌,馮小剛的選擇與安排,無非都是緊貼著電影音樂最基本的「點題」與「抒情」本質,他的最新作品《非誠毋擾》雖然用的是舊曲,卻都能在感性範疇中兼具了理性思辨,很能撼動人心。

《非誠毋擾》基本上是一齣中年人的愛情傳奇,期待、懸念與折磨,都是愛情世界的必備元素,馮小剛選了「夏之雪/The Water Is Wide」和日本作曲家谷村新司的「昴 すばる 」兩首歌曲,不拘泥於不沈溺於歌詞意境(甚至連歌詞都不加譯注解),而是從旋律中散發悲情,激發感懷,可以體會他假音樂來使力的創作思緒。

比較有趣的是「夏之雪/Summer Snow」或「The Water Is Wide」的曲調同樣出自愛爾蘭民歌,重新填詞的作詞人似乎都在濃甜中帶有憂傷氣質的旋律中找到了一吐愛情積鬱的文詞,然而即使是同一首「The Water Is Wide」,主唱者換了人,歌詞版本也就出入極大,英國女歌手易希(IZZY)的版本較短,同樣也是英國女歌手夏綠蒂(Charlotte Church)則歌詞較長,就算長短有別,還是不脫情愛世界的追尋與堅持,聽在情人心中,別有一股滲涼滋味。

The water is wide, I cannot get oer 河面遼闊 我難穿渡

Neither have I wings to fly   亦無羽翼 得能飛越

Give me a boat that can carry two 願有一葉扁舟

And both shall row, my love and I 能載吾愛與我 並肩划行

Must I go bound while you go free 為何我動彈不得,你卻能消遙自在

Must I love a man who doesn’t love me 為什麼我愛上了一位不愛我的男人

Must I be born with so little art 為何我天生魯鈍

As to love a man who’ll break my heart 愛上了一位碎我心肝的男人?

A ship there is and she sails the sea 那兒有船,行向大海

She’s loaded deep as deep can be 承載滿滿

But not so deep as the love I’m in 卻不如吾愛深濃

I know not if I sink or swim 不怕終於沈船或是漂流

Oh love is handsome and love is fine 愛是如此瀟灑 ,愛是如此美好

Ans Love is charming when it is true 只要是真,愛是如此美好

As it grows older,It Grows colder 愛情老去,愛即變冷

And fades away like morning dew 一如晨間露珠 逐漸消逝

但是我對「The Water Is Wide」認識較晚,印像最深的卻是日本作曲家重新改編的「夏之雪/Summer Snow」,主要是因為淒美的旋律,搭配煽情的詞句,原本就容易讓人鼻頭濕濕,眼眶酸紅:

It’s summer snow in the deep blue sea 深藍海中,落下了夏之雪

I try to touch but it fades away 我試圖觸碰,卻已溶化

It must be a dream I will never get 觸摸不得,一切宛如夢

Just like my love that’s crying for you 一如我對你哭訴的愛情

If there were something not to change forever 世上如果真有永恆不變的事物

We could feel it deep in our heart 你我心中自有體會

Today was over with a million tears 即使淚水萬千

Still everyone has a wish to live 你我仍願去愛

Oh I do believe everlasting love 我真的相信永遠的愛

And destiny to meet you again 你我註定會再相逢

I feel a pain I can hardly stand 分離的痛,難以容忍

All I can do is loving you 我只能繼續愛著你

It’s summer snow in the deep blue sea 深藍海中,落下了夏之雪

I try to touch but it fades away 我試圖觸碰,卻已溶化

It must be a dream I will never get 觸摸不得,一切宛如夢

Just like my love that’s crying for you 一如我對你哭訴的愛情

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歌詞有歌詞的意境,但是歌詞亦有歌詞的限制,加譯歌詞,可能意境更明,但是仍然難免以詞害意,馮小剛在每一段故事都告一段落後,才能音樂浮現,其實就是不想讓音樂情緒黏貼得太緊,而是讓歌曲旋律來含蘊劇情激盪的情緒,但是「愛情如朝露」的幻滅基調,本來就合適做為愛情電影的催淚靈丹。

真正要煽情的曲碼,則是透過演員所哼唱的「昴 すばる 」,日本作曲家谷村新司的情歌一直深受台灣流行音樂工作者的偏愛,例如「昴」就曾改編成「另一種鄉愁」,曾經在1970年代由鳳飛飛傳唱出幽愁暗怨的傷情滋味,沒有哭泣的那一種滋味 那種使人刻骨銘心的鄉愁

如果深深經歷那種感受 才會明白為何佔滿心頭

啊 啊只要獨處 日升日落 許多感觸

啊 啊那種滋味 澎湃飛舞 怎能傾訴

那雲和樹 不要遮斷那故鄉的道路

我雖沒有哭 只怨那雨和露

閉上眼睛那一種的滋味 那種使人刻骨銘心的鄉愁

就在眼前不斷的漫步 睜開眼睛它又佔滿心頭

但在《非誠毋擾》中,這首歌不是舒淇,亦非葛優所唱,而是見証了他們北海道試婚之旅的日本友人脫口而出的情歌,樂音浮響起來的時刻是他黯然一人駕車離開北海道,窗外山坡起伏,風景秀美,追尋愛情的人,得到是沒有答案的等待;傷心的人,不能在蜜甜的陪伴中得到溫暖;使不上力的旁觀者只能用感傷情感,一遣悶懷,不懂歌詞,即已能觸通其中感傷,如果再懂歌詞,也許,你不僅聽見了癡情,也同意了他必需把車子停在路旁,以嚎啕大哭來排遣胸中苦悶的註解了。

閉上雙眼什麼都看不見

如果睜開悲傷的雙眼,除了前面荒野的道路什麼都看不到

命運破碎離散的星兒啊

至少寂靜悄悄地 照耀我身啊

我將獨行遠去上 掛著依舊倉白的臉頰

我將獨行遠去 再見吧 星啊

愛情電影需要情歌糖衣,這一點,馮小剛不但懂,而且是用糖高手。

非誠勿擾:癡情萬靈丹

明知不可能,卻不計得失,盡心相待,通常就叫做癡。中國導演馮小剛執導的《非誠勿擾》,就是一部描寫癡人與癡情的作品。

 

基本上,《非誠勿擾》是陳國富1998年作品《徵婚啟事》的翻版新拍(陳國富還在本片掛名總策畫),馮小剛採取的是用偶像劇的手法做包裝,直接從當代男女共同關心的情感盲點淬取精華,鋪陳一則當代愛情神話。

 

從偶像劇的觀點來看,《非誠勿擾》確實很努力地遵守了「明媚風光、異國風情和前衛男女」三條公式來演繹故事,差別在於「徵婚」屬於「前中年期」男女的愛情專利市場,與偶像劇依附最深的「浪漫青春」有著一段距離遼闊的身心差距,年紀、心態與事件既然都不同,《非誠勿擾》也就順理成章轉化成為「中年偶像劇」,而且把最大的化學變數交給了葛優飾演的男主角秦奮。

 

是的,秦奮就是「勤奮」的諧音,一位憑著三寸不爛之舌,憑著一點奇思妙想(發明了猜拳不能賴的塑膠套筒)就能賣得兩百萬美金的中年人,在「勤奮」有成後,想要以徵婚啟事找得生命伴侶,如此一則「勤奮徵婚」的奇想,難免又被人界定成為他再一次的生命實驗(陳國富的《徵婚啟事》又脫胎自台灣女作家陳玉慧的一次創作實驗),很難認真看待。畢竟,他若不是洞悉人性,愛走偏鋒,又如何白「口」 起家,光靠一張嘴就賺進萬貫家財?既然深諳人性,又怎麼會相信萍水相逢的人生情緣?

 

但是把一場本質是「遊戲人間」的愛情實驗,轉化成為「尋訪真愛」的真金考驗,卻也是《非誠勿擾》很有說服力的轉折,關鍵也同樣在於葛優身上。

 

是的,葛優的外型完全不符合偶像劇的「青春英挺」定義,沒有隨風飄逸的長髮(我不是笑葛優禿!他的髮型另有特色,只是不符合偶像公式),沒有玉樹臨風的身材,沒有讓人迷戀的五官風情,更不用深情凝眸來鬆動人心,他有的是中年男人的風霜與精練,靠著「無可救藥的樂觀主義」,以及出口成章,掰之成理的口條,創造了另類成熟風情。在沒有急著結婚的外在壓力下,透過徵婚啟事的刊登來鑑識中國當代女人的生活情思,當然符合這位「空『口』闖天涯」男人的「人性研究」需求;而且,徵婚的主動權全在他手上,要,不要,成,不成,機緣成敗全都繫乎一心,站在穩贏不輸的制高點上,他的從容與自在,形塑出他來去無牽掛的瀟灑優勢。

 

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世人願意赴「徵婚」之約,心中必有所圖,對方究竟盤算什?圖個什麼?其實就蘊含了豐富的生命算計,也是《徵婚啟事》與《非誠勿擾》最有把握擊中人心的商機。面對著徵婚只是幌子,其實別有所圖的對方,葛優始終懷抱著「無可救藥的樂觀主義」坦誠以對,則是讓全片保持浪漫基調,不致譏訕失控的奧妙所在,不管是來賣靈骨塔的商場女子,或者是在股市低迷時刻,抽空打發無聊時光的富婆…如果在你情我願的愛情交易市場上真能謀合成交,那是真有緣;如果,洞悉居心,卻也能體諒包容,無損人我尊嚴,那則是人生練達之後才有的胸襟與器度,葛優就靠著隨緣相待,與人為善的人格特質,建構了他得能優遊於眾家女人之中的「情聖」地位。(但是「明心見性」的話太多,卻也是葛優的最大敗筆,例如他與徐若瑄相親的那場戲,一句川震時期台灣同胎展現愛心的「時事評論」,頓時成了洗腦式的政治文宣口號,不但是蛇足,更是敗筆了!)

 

葛優見到舒淇時,坦承姿色讓他動心,卻也挑明她心中另有情傷,不能勉強,「非誠勿擾」的口號有了名實相符的實踐場合,當然也就給了舒淇足夠的理由找上這個看起不像是只想佔便宜的陌生男人來「聊天」兼「療傷」,從一面之緣到深交談心,男女世界的情愛流程就此得到了合理的鋪排邏輯,但是最大的轉折卻在於一旦墜入情網,葛優可是比舒淇更癡情。

 

癡情,一直是青春偶像劇魅力最大的磁場,愛到死去活來的癡情男女,就是能夠催人熱淚,《非誠勿擾》給了舒淇和葛優兩套程度不一的癡情,一個是不甘做第三者,卻永遠無法破繭而出的傻蝶;一個是癡心相守,不得真心誓不還的笨蛾,癡情而不濫情,葛優寧可一無所有,絕不隨便採拾的堅持,反而在「露水姻緣隨處是」的現代情愛世界中,搖身一變成為中年情聖罕見的尊嚴與資產。

 

所有的癡情都是人生神話,《非誠勿擾》就靠著癡情訴說著一則愛情神話,受傷的女人期待著葛優這款癡情人,寂寞的男人靠著葛優的際遇,打造了「有為者亦若是」的偶像模版,在經濟成長的國度中,馮小剛和陳國富同樣都明白,寂寞男女心中最大的渴求,他們提供的愛情靈藥,確實可以贏來幾聲輕歎!

希區考克:宣傳在夙昔

導演的印記,關係著電影的成敗,導演做宣傳,也影響著電影的成敗。

超級影迷一定樂意追隨自己心儀的導演腳步,爭睹他所執導的新片。

但是,一般影迷未必會知道大導演長成什麼模樣,一旦看到導演現身說法拍起新片廣告,可能都是一頭霧水。不曉得這個人和他所推介的電影到底有什麼關連?

電影一旦做了這樣的連結,票房上是必定失利的。

20年前,虞戡平導演執導了一部探討台灣教育及環境生態議題的電影《台北神話》,當時因為全片在水源保護區搭景拍攝成為媒體批判焦點,但是電影是合法取得拍攝許可,法律上站得住腳,卻成為當時剛萌牙的環境生態議題下最佳的祭旗牲品。

電影公司承受極大的壓力,偏偏宣傳部門卻聽了我的建議,讓虞戡平坐在剪接機前回過身來向觀眾介紹《台北神話》的精彩內容。少不更事的我們,認為台灣電影從
來不曾這麼大膽地訴諸導演的魅力,對著攝影機來說明及介紹電影的創意,順便帶出電影的精華內容。電影宣傳能不能走出一條新路來呢?

大膽的創意,通常不是爆紅,就是慘敗。成者為王,敗者為寇,就是千古不變的真理。

後來,《台北神話》票房重挫,再也沒有人敢請電影導演來宣傳自己的作品了。

電影人都知道虞戡平是誰,可是觀眾不知道,也不在乎,找一個大家不熟悉的人做產品代言,確實是會事倍功半,甚至一敗塗地的。

就像《魔戒三部曲》再好看,也不可能找當時又肥又胖的彼得.傑克森來做宣傳。

後來,就算彼得瘦了二三十公斤,《金剛》的宣傳主力,也不會借助他來露臉造勢。找娜歐密.華茲亮相,再搭配金剛的打恐龍或打飛機精彩畫面,才能捉得住觀眾。

 前兩天,陪著年輕朋友一起看了一部《神怪電影寶典》,赫然發覺緊張大師希區考克替他的作品《鳥》代言做宣傳的廣告片拍得有趣極了。赫然發覺希區考克的年代,竟然能夠以他做主角來做宣傳主力,他才是影壇超級巨星。

大導演通常都能見人所未見,希區考他的《鳥》從選材到執行都是一次精彩的創意展現。鳥,算不上是人類的好朋友,但是很少有電影拿鳥當主角是事實。希區考克
除了在《驚魂記》中用了鳥的模型標本突顯男主角的殺戮天性外,《鳥》則是在電腦特效都還不時興的時代,一次最驚悚的影像刺激。

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但是,希區考克在《鳥》的簡短預告片段中,卻先演出一場荒謬劇,他舉了非常多的實例証明人類對鳥的無情,不論是鵝毛筆或是羽冠、烤雞大餐,每一種文具、飾
品和食物都是人們掠奪鳥類的結果,聽完希區考克意在言外的嘲諷語句後,再對照鳥類圍攻人類的畫面時,彷彿就上了一場非常前衛的生態教育課。

電影宣傳搞得像生態教育,像話嗎?電影宣傳完全靠導演個人魅力,可以成功嗎?成王敗寇的真理在這兒依然有效。《鳥》是賣座的,《鳥》是志怪電影史必定稱讚、引用的經典作品,《鳥》的宣傳術更是如今已無來者的的玩法。

不是希區考克的魅力夠,不是希區考克生活在那個名導演可以吸聚觀眾的年代,顯然是沒有人可以像他那樣來拍電影,那樣搞宣傳的。

王家衛來宣傳《花樣年華》,魅力肯定不如梁朝偉和張曼玉。幕前和幕後人物的魅力終究是有別的。然而,當前的導演就已經不再有魅力來替自己的電影做宣傳代言人嗎?

希區考克的年代早已遠颺,在2006年的第一天,回顧影史的舊章節,回顧自己曾經失足的往事,真的有「今不如昔」的滄桑感歎呢!

如果,愛:紅泥小火爐

為愛人做一頓飯,是很重要的愛情歷程。

就算只是煮幾粒餃子,就算只是煎個荷包蛋。

真正懂得愛的人,一定就會珍惜的。

反之呢,你如果調理出大魚大肉,對方卻毫無感念之情,一切都是白搭。

南韓電影《快樂到死》中,女主角全度妍對於自己的外遇行為深感歉疚,於是穿起圍裙,洗手做羹湯,想要靠美食向丈夫致歉,她的誠意是夠的,可惜時間晚了一點,丈夫已經察覺,已經決心報復,那頓料理,成了她們愛情墳墓的輓歌。

台灣電影《玉卿嫂》中最經典的畫面就是男主角慶生急著要去會戲子,玉卿嫂怎麼留也不留住人,正在下餃子的玉卿嫂眼看慶生就要奪門而出,原本只是一粒粒餃子
往鍋裡下的玉卿嫂,急到說不出話來,手上的餃子全都往沸水滾燙的鍋子裡拋進去,愛人都要跑了,還下什麼餃子?愛人都不吃你的餃子了,還下什麼下?七上八下
沸騰莫名的不只是鍋子裡的沸水,更是氣憤焦急的心緒。

帶恨的食物,都是惆悵,都是無奈。

香港導演陳可辛則是懂得用食物來傳情的導演。

《甜蜜蜜》中,黎明和張曼玉原本想要在除夕夜販賣鄧麗君錄音帶來撈一票,卻因不懂大陸人不想買鄧麗君錄音帶,以免洩露自己內地出來貧苦身份,使得他們賣出了一身債務,寒忍的冬夜裡,啥事也不能做,只能靠著餛飩湯取暖,身子軟了,穿衣脫衣之間,愛情的姻緣就這樣註定了。

《三更─回家》中,黎明總是做著一桌子菜,自己吃,自己說著話,有時再拿起湯匙對著不會說話,也不會嚼食的原麗淇悄悄餵養。
為愛人做一頓飯,不就是愛情最蜜甜溫暖的面貌之一嗎?

《如果,愛》中,窮到付不出學費的金城武轉而投靠周迅,女人賣力地切著大白菜,用一大鍋熱騰騰的火鍋來迎接落魄的金城武。
感動不在菜色豐不豐盛,而在於那寒天心意。看著冒煙的火鍋,看著周迅和金城武眉宇平淡,嘴角卻有著說不出幸福的表情,我就是想起了白居易的那首「綠螘新醅酒, 紅泥小火爐。 晚來天欲雪, 能飲一盃無?」

同樣地,《功夫》中的那根棒棒糖不是就直接透過味覺,把童年、愛情、心意和夢想全都連結起來了嗎?

美食不但適用於愛情,親情也適用。

義大利新寫實主義的代表電影《單車失竊記》中,好不容易找到工作,卻丟了單車的爸爸,硬是打腫臉請了兒子去吃一頓美食,雖然富家人吃的是大餐,他們只能把明天暫時拋到腦後點兩道小菜,但那已經是寒酸人生中的天堂了。

阿富汗電影《少女奧薩瑪》中,剃短頭髮,假扮男生的女主角,到小吃店做了一天工,卻只能換得兩張大餅,一粒大西瓜,食物不精不美,卻夠讓饑腸轆轆的奶奶和媽媽溫飽好幾天了,短暫的口腹幸福,讓隨之而來的悲慘命運更加啃噬人心了。

徐靜蕾執導的《一個陌生女人的來信》中,姜文在中日戰爭前夕遇見了上街遊行的女學生徐靜蕾,外頭是風雪交加,他們卻窩在一間小食堂中,煙氣遼繞中,五官紅潤,氣血順暢,愛情的種子在冷靜和熱情之間緩緩伸展開了手腳。

愛一個人,就好好請他吃頓飯吧,不管是自己下廚,或者是上館子。寒冷的冬夜,我們需要溫暖;悶熱的夏夜,我們需要清涼。愛情的食物,悄悄地餵養著我們的夢想。

陌生女子:消失的青春

你的童年遊戲肯定和我不同,你的生命記憶肯定和我不同…

沒打過尪仔標?沒玩過跳方格?你不是四年級生。

沒讀過《諸葛四郎》和《阿三哥》的漫畫?你一定不是四年級生。

沒集過白雪公主泡泡糖的三國演義卡?你肯定不是四年級生。

沒抽過塑膠尪仔仙?沒趴在地上打三角圈內的玻璃珠?你絕對不是四年級生。

每個世代的孩子玩著不同的遊戲,大腦皮層的記憶內容因而也就不同了。

二十一世紀的孩子蒐集著凱蒂貓Hello
Kitty磁鐵、迪士尼公仔,投幣玩著捉娃娃的遊戲;對著電腦打著《天堂》和《金庸群俠傳》的網路遊戲,對著電視機打著《真‧三國無雙》、
《NBA2006》和《生死格鬥》的電動…很少人知道什麼叫做《老夫子》、《超級瑪莉》和《小精靈》(對不起,不是白色精靈GASPER哦,而是二十年前
電玩初興時最火紅的一種成天開口吃東西的黃色小精靈PAC MAN)了,更不知道超級瑪莉還拍過真人版的電影呢!

時代在快速地變化著,但是也有些玩具和遊戲順利保存了下來,例如:吹泡泡、旋轉木馬、碰碰車、電動車、咖啡杯,還有大小不一的摩天輪,還有啦,鹹蛋超人、米老鼠和哆啦A夢…。

這些和電影有什麼關係?有的。電影記錄了時代的容顏,當然就順便紀錄下遊戲的臉孔。從遊戲中,我看見了消逝的青春和記憶。

李行導演的《王哥柳哥遊台灣》清楚地告訴大家,在民國50年代坐車時都可以享受到熱騰騰的茶水服務的;同樣地,80年代台北青少年玩的電玩遊戲就清楚紀錄在蔡明亮的《青少年哪吒》中;侯孝賢也在《最好的時光》中重現了六0年代的把妹技術。

最近看了瓊.芳登主演的《一個陌生女子的來信》,導演Max Ophuls在1948年的節奏處理如今看來是緩慢了些,但是一場鋼琴家男主角和癡情女主角在「旅行包廂」裡談情說愛的戲,卻讓我看得如癡如醉。

電影故事設定在1900年,那個年代的男女不像台灣四年級生去泡純喫茶,在漆黑的空間摸索著欲望,而是走進娛樂場,坐進只容得下兩個人的「旅行包廂」,只
要你付了錢選定威尼斯、瑞士或巴黎等場景,操作師就會換上每個城市的布幕景片,然後開始踩著齒輪捲動背景畫片,坐在包廂內的乘客,就可以看著窗外的風景,
享受著坐遊寰宇的樂趣。Letter003.jpgLetter002.jpgletter001.jpg

這種靠著景片魚目混珠的把戲其實在1950年代是最普及的成人遊戲,費里尼的記錄片就曾經告訴我們義大利電影城內就有這種設備,主角只要坐上攝影棚內不時
晃動的火車廂,技工就在窗外搖動著山光水色的佈景片,一切就恍如火車隆隆地穿過高山經過原野,技工們還有本事設計出一大片的海洋波動景片,導演一聲令下,
十多位機工就手搖齒輪轉動浪片,背景就出現波光潾洵的光影效果,還挺能唬人的。

多數坐進「旅行包廂」的乘客其實是醉翁之意不在酒的,在兩人獨處的私密空間中才可以濃情蜜意,才可以教君恣意憐。此情此景,對照上摩天輪賞玩台北的時髦遊戲,意思也是差不多的。

但是我衷心感念《一個陌生女子的來信》中不經意捕捉下來的時代風貌,那是一個史書不記,報紙不登,卻在影片的夾縫中偶而跳閃出來的人生片段,有緣得見,只有「幸福」兩字可以形容。

藝伎回憶錄:飛揚青春

看完《藝伎回憶錄》,我想問三個演員的名字。

一位是飾演章子怡童年「千代」的童星?答案是:Suzuka Ohgo(大後壽々花)。

一位是飾演和章子怡一起成長的藝伎?答案是:工藤夕貴。

一位是飾演收容「千代」的「置屋」媽媽桑?答案是:桃井薰。

為什麼要問他們的名字?因為他們演得最好。即使勉強用英語來唸白,她們跨越語言障礙的成就也最不凡。

為不什麼不多討論章子怡、鞏俐和楊紫瓊的表演呢?答案請看上一行。

Robert Marshall執導的《藝伎回憶錄》就像他的前一部作品《芝加哥》一樣,通俗卻不濫情,藻飾卻不失莊重,大膽用色卻不顯雕琢,兩個小時多的電影講藝伎的養成和時代的變遷,以及幽微的東方式愛情,其實是流暢自如,完全符合娛樂、趣味等商業訴求的作品。

選角,應該是《藝伎回憶錄》從拍攝之初到宣傳公映之後一直議論不休的話題,Robert
Marshall在接受Time雜誌訪問時,開門見山地回答說:「我只看試鏡結果。」他不問國籍,不去思考為什麼不找純粹的日本女人來演出他們的國粹傳
奇?演員上相,口條OK,又有國際知名度,在商言商,就夠了。反正,日本藝伎說起英語就應該有東洋腔,本來就不標準俐落,換成華裔女星來演,聽覺上相差不
大,而且又不是要這三位華裔女星來講日本話,語言障礙不是重點考量。

電影宣傳喜歡拿楊紫瓊加章子怡來喚醒大家《臥虎藏龍》中的俞秀蓮與玉嬌龍的姐妹情仇;喜歡拿鞏俐與章子怡共同師事張藝謀的因緣,來解讀她們的嫉妒與仇恨,
這些都是從八卦趣味的角度來玩弄人生連結,好玩而已,不必太認真。真正要計較的是就算她們穿起了和服,抹起了濃妝,她們到底像不像日本人?

老外看黃種人,或許就像就是有人分不清TAIWAN 與TAILAND一樣,橫看側看都是黃種人,無能細辨誰是華人,誰是日本人;也未必能分得清楚和服與唐衫的差別。然而,我們卻是清楚分明的。

鞏俐飾演的初桃,頭一回看到大後壽々花飾演的千代時,就嫌她身上有腥味,那是鄉下孩子出身卑賤的先天氣質。不過,她用這麼尖苛的語句來揶揄與消遣她的對手,其實正好提供了我們檢視這三位華人演員來演出日本女人的標準。

平心而論,章子怡、鞏俐和楊紫瓊的表演都很稱職與貼切,算是恰如其份,要戲有戲,要型有型,但是身上就少了股東洋味,那是來自土壤與食物,來自生活與呼吸的養份,勉強不來,強裝不來的。

 真正替《藝伎回憶錄》打妥地基的大功臣,不是章子怡、鞏俐或楊紫瓊,而是飾演章子怡童年「千代」的大後壽々花。從髮型、牙齒、水汪汪的雙眼、苦命又認命地
做起奴僕家事的表情、偷窺成人私秘的冰雪聰明到有點內八字的跑步模樣,大後壽々花簡單又有力地讓我們撞見了苦命女僕轉化成藝伎的神情與氣韻。她的東洋味,
以及落花飄零淚,建構了極其寫實的力道。

更重要的是戲。

《藝伎回憶錄》最關鍵的戲份焦點在於清純的千代如何轉換成世故的小百合。她的初戀,就像世間的愛情故事那樣,純淨得讓人心酸,當時她只是置物裡跑腿打雜的
小丫頭,獨自在橋邊飲泣,只因渡邊謙的溫言慰問,只因渡邊謙的「一冰」之恩,讓她永生難忘,興奮莫名的她快步地跑過紅色廊柱(擅長用色的Robert
Marshall於是非常煽情,又非常準確地用起大紅廊柱,讓觀眾清楚感受到她如火焰般燃燒的熱情,再加上John
Williams的主題樂章此時又用了最華麗的快板來彰顯她飛揚的熱情),人在跑,心在跳,影在燒,樂在飛,多重的視聽力量就這樣交響出《藝伎回憶錄》最
讓人動容的青春夢想。

但是,這樣還不夠,Robert
Marshall接下來又帶著大後壽々花到神殿前許願,渡邊謙賞她的銅板夠她吃一個月飯了,但是她全都捐獻給了神,祈願來日能成藝伎,能贏得渡邊謙的心。
編劇其實捉住了非常微妙的觀賞心理學:「神仙比人類還會計較,還會在意信徒的誠意。」於是,當你看到一位小女孩飯都吃不飽了,卻會把錢獻神祈願,只為一見
鍾情的那份心意,你還忍心不順其心嗎?她的祈禱,神明不知道聽進去了沒,但是多數的觀眾都聽進去了,於是悄悄祝福大後壽々花,她的成功與轉變,就這樣成了
大家樂觀其成的觀影期待。

一部大眾電影能夠凝聚大家的心,能夠建構大家的期待,就不必擔心賣座了。至於演技的挑剔,就交給影評人去做嘍!