人體內的雌雄激素分泌一旦起了變化，意味著更年期的來到；創作到了某種階段，力道變緩，新意無多，呈現原地踏步的水平狀態，這段瓶頸通稱就稱之為高原期。
2012到2013年的電影世界，這種高原期現象相當普遍，知名創作者持續有新作出手，水準其實不差，只是偏多重複，星光依舊在，只是亮度弱了。簡單來講就是工匠多了，藝匠少了，集體的創作貧血，讓電影的節氣來到了肅殺的霜降。
能夠躋身高原的創作者其實都非等閒之輩，即使銳利停滯，高度與力度還是不俗，還是有其可觀之處，正因為他們都已來到高原，暫時的停滯或許就是下一個高峰的拔起，值得影迷期待，也願意期待。
從《長江七號》到《西遊降魔篇》，五年時間過去了，周星馳找了一個他熟悉的「西遊記」題材想再衍生傳奇，其實是四平八穩的取巧小徑，因為熟悉，所以失手率低，勝卷在握；駕輕就熟難免重複，所以難有新意，瓶雖新，酒卻舊，喝過就喝過嘍，就算齒頰依舊留芳，偏偏少了驚豔喜樂。
《西遊降魔篇》的困境，無非就是東施效顰及舊作描紅。前者是拼貼精神的再現，後者則是對影迷的複習考。
《西遊降魔篇》以唐僧收服孫悟空、豬八戒和沙悟淨三妖為徒的故事為主軸，開場的水妖（沙悟淨）戲算是歷來「西遊記」改編電影中，對沙悟淨角色著墨最多的戲份，只可惜，全片的怪魚特效只如南韓電影《駭人怪物》的翻版，水中現身準備吃人的模樣，亦是好萊塢電影的描紅，比較有「星式幽默」的手痕，只剩眾人彈跳，想把怪魚彈上岸的群丑嬉戲，再無一點空間留給飾演沙悟淨的李尚正來發揮，只是一個開場的工具而已了。
「西遊記」的高家莊原本是豬八戒強要娶親的受災戶，《西遊降魔篇》中的高家莊則成了吃人餐聽，「豬中藏人」紅火慢烤，才得鮮美潤汁的美術奇觀，雖然不脫好萊塢科幻電影的概念，但是至少把粵菜的「烤乳豬」做了全新演繹，只可惜情傷的豬八戒究竟與貪食喪命的主題有何關連？周星馳已無暇多問，甚至連豬怪的野林現身，似乎都在喚醒觀眾有關《魔法公主》的豬怪記憶了。
至於黃渤飾演的孫悟空，則是反應了周星馳東施效顰及舊作描紅的雙重心情。首先，難捨舊愛的周星馳替黃渤設計了一身散袍，搭配蓬頭亂髮，從唐朝詩僧「寒山」及「拾得」衍生而來的造型，活脫脫就是《功夫》中梁小龍飾演的「火雲邪神」再版，那是天涯異人的標準裝扮；至於孫悟空被佛祖鎖在五指山下五百年，理應早就精神異常，從神情到談話，精神分裂的現象，活脫脫則是《魔戒》中的那位咕嚕（Gollum）再世，差別在於咕嚕兼具了Andy Serkis與電腦影像的綜合特效，《西遊降魔篇》則靠黃渤一人擔綱，雖然他貴為金馬影帝，但是人格分裂與瞬間變臉的演技，還是差了咕嚕一截。
《西遊降魔篇》對五指山的描述其實滿有創意，臥佛（亦可以說是觀音山的變奏曲）的概念顛覆了世人對長度與高度的概念，只不過，鎮山石佛最後要出面迎戰孫悟空時，形體則極巨大壯觀，只不過概念與《大魔域（The NeverEnding Story）》中的Rock Eater有著三分近似，威力卻大而無當，沒兩三下就被孫悟空給毀了，鎮山的鎮不住，矛盾的情節設計，也使得特效有如煙火燦閃，亮過就被人給遺忘了。
至於周星馳偏愛的天殘腳，也來趕集參加驅魔，基本上只是一場噓寒問暖的周星馳同學會，一如空虛公子與四位老婢女的掰扯對話，就當做是周星馳的簽名式吧，即使《西遊降魔篇》只是他原地踏步的高原期作品，基本的娛樂功能還是足夠的。
