喜劇主要功能就是博君一粲。這一回，伍迪．艾倫不想讓你淺淺一笑，他希望大家笑個開心！
通俗喜劇有個簡單的特質：不用帶大腦前往欣賞，也可以笑到捧腹。
伍迪．艾倫（ Woody Allen）2012年的作品《愛上羅馬（To Rome With Love）堪稱是他近年來最平易近人的作品，訊息清楚明白，愛情遊戲雖然偏多老梗，但是紅塵中原本就天天上演類似戲碼，信手拈來，還是繁花似錦；最有力的則是對弱智媒體的批判了。
一如片名《愛上羅馬》，電影中從遊客問路的萍水相逢展開，帶出三又二分之一的愛情傳奇，千百年來，邱比特習慣重複同樣的遊戲，伍迪．艾倫其實也沒有提出太犀利的觀點，反而是隱藏在愛情故事底層的文化批判，從歌劇到電視的SNG現場，個個精彩有趣。
《愛上羅馬》中的伍迪．艾倫沒有了口吃毛病（神經質依舊，不過，台詞背後很流暢，即使尖酸苛薄依舊，而且還不時糾纏在心理治療的老框架裡，卻已不致於讓人如坐針氈），他因為女兒要嫁給拉丁男人，於是從美國飛來相會，不料卻陰錯陽差聽見了親家公（Fabio Armiliato）在洗浴時高歌一曲「今夜星光燦爛」，雄厚高亢，完全不輪三大男高音，於是就在羅馬上演了一齣匪夷所思的歌劇狂想曲。
伍迪．艾倫戲中的專業是歌劇導演，專愛前衛把戲，親家公明明歌喉驚人，偏偏在錄音室試音時唱得一塌糊塗，他立刻就明白了，親家公愛在淋浴時唱歌，熱水淋頭，通體舒暢，丹田之氣直衝腦門，才有雄姿鷹啼。既然如此，把浴室搬到舞台上如何？這麼誇張的劇情，早已不是人生寫實了，一方面消遣了前衛藝術的「無所不可」，另一方面則是揶揄了近年來媒體炒作得煞有介事的「素人歌王」現象。
莽莽江湖，多的是臥虎藏龍的能人，伍迪．艾倫並沒有瞧不起庶民／素人歌手，Fabio Armiliato愛唱歌，也有著小小的舞台公演夢，但是能上台，心願已了，並沒有繼續星夢的野心，適可而止的諧謔劇情，就在天籟高音一定要搭配蓮篷頭出水聲，以及洗刷刷的手勢，才能相得益彰，已是伍迪．艾倫謔而不虐的生命幽默了。
除了浴室男高音，《愛上羅馬》還安排了諧星貝尼尼（Roberto Benini）客串演出一夕暴紅的白領上班族。平常，他只能在辨公室茶水間打打屁，窮磕牙，不料一覺醒來，家門就已圍聚大量媒體，爭相採訪拍照。「為什麼找我？你們是不是搞錯了？」伍迪根本懶得回答貝尼尼的問題，因為重點不在他何以一夕暴紅，而是電視台只關心他早餐吃了什麼樣的吐司？記者只想打訪他穿什麼樣子的內褲……完全不登大雅之堂的瑣碎八卦，就靠著「觀眾有知的權力」，成為媒體自甘墮落的藉口，伍迪玩得越過火，越背離土地，反而越逼近真實（這也是喜劇最犀利的力量）。
至於乏人聞問後，貝尼尼還要當街攔車與脫褲，爭取別人訪問的落寞心情，不也道盡了許多「過氣名人」的受挫症候群？
亂點鴛鴦譜的愛情，原本就是伍迪慣用的手法，他的世界中，愛情有各種可能，結果卻不脫幻滅或著嘮叨兩種。《愛上羅馬》比較有趣的形式是讓中年的Alec Baldwin 飾演建築家John，重回睽違卅年曾經就學的舊鄰里，遇見了年輕的建築學子Jack（由Jesse Eisenberg飾演），因而得以仲裁者／說書人的角色，不時對陷入三角戀情的Jack發出警語。
正因為他只是個冷眼旁觀的第三者，今日的Jack，其實就是昨天的John，紅塵愛戀，原本就沒有太多新鮮事，而且太陽明天照常昇起，一切繼續換人搬演，已經不想大呼小叫的伍迪，就用這麼輕描淡寫的眉筆，在觀眾的唇角勾起上翹的唇影，畢竟，那是喜劇電影不可缺少的贈品。