10月19日電影最前線節目重點

第一小時:第一部份

最新電影《看見台灣》

 

高度不同,看到的世界(或者說視界)就不同了,多數人只能站在土地上看著我們生活的世界,空中攝影師齊柏林多年來一直坐著飛機,飛到不同的高度來看台灣。

 

《看 見台灣》是一部很特別的紀錄片,因為電影中呈現的台灣影像,絕大多數,你很難在其他電影中看見,電影的第一個魅力在於你會急著去猜眼前的風景究竟是那裡?這是你所熟悉的台灣嗎?是與不是,你都先會美麗給震攝,答案如果為是,所以更要珍惜;答案如果不是,或許你就會更想去體會與擁抱。

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看見台灣的美麗,其實只是《看見台灣》一個誘人的餌,齊柏林真想提醒觀眾的是:這些美麗是否正在逐步改變中?關鍵在於人們基於各種不同理由進行的開發,正在逐步侵蝕這種美麗,請容許我將杜甫的名句「國破山河在」改成「國在山河破」,齊柏林的鏡頭下讓觀眾看見破碎的台灣,傷心的台灣,每一幅撞入眼簾的景觀,都讓人不忍卒睹。但也正因為齊柏林飛得夠高,所以夠讓大家看得更加清楚,就在驚愕與哀痛之餘,《看見台灣》留在觀眾心中的問號就是:我能為台灣做什麼事?

 

節目中,我選播了歌手吳志寧根據他的詩人父親吳晟的作品改編的歌曲「全心全意愛你」,一方面是旋律動人,另一方面是歌詞非常精準呼應了《看見台灣》的基調:

你不過是廣大的世界中小小的一個島嶼
在你懷中長大的我們,從未忘記
我要用全部的力氣唱出對你的深情
歌聲中,不只是真心的讚美
也有感謝和依戀 疼惜與憂煩

我們全心全意的愛你
有如愛自己的母親
並非你的土地特別芬芳
只因你的懷抱這麼溫暖

 

使用音樂:「鬼湖之戀」,「祝福歌」,「全心全意愛你」,「息燈後」,「拍手歌」,青春無悔原聲帶,超級大國民原聲帶

 

第一小時:第二部份:

最新電影:《私法爭鋒prisoners)》prisoner011.jpg

好電影都會誘導觀眾進入一種情境,創造一種設身處地的情思,進而帶動觀眾思考,私法爭鋒的主要論述在於:公權力緩不濟急時,可不可以自力救濟?

 

故事描寫感恩節當天,兩戶人家的女兒不見了,做父親的人,會有多焦慮?會不會比警方更急切?警方的所有保証都無法破案,卻又必需依法縱放嫌犯時,做父親的,該當如何自救?

 

因此我們是否就許可做父親的自行綁架嫌犯,私設牢房與刑堂,來拷打嫌犯,來逼問真相?明知這麼做是違法的,面對父女親情,我們如何苛責?看著焦慮的父母親都不能不鋌而走險,只求早早救回愛女,私法爭鋒》想問大家的是:道德與法律該如何切割?親情與正義,如何取得平衡?

 

使用音樂:《時尚女王香奈兒原聲帶

 

第二小時 

電影音樂《金馬五十,金曲一百》         

 

時間容易讓人變老,讓照片泛黃,讓記憶斑駁,但是歌曲卻有著喚醒的功能,邀一些朋友,回顧從1960-2010年代的歌曲吧,熟悉的旋律,就會讓你的唇齒有著跟著唱和的功能,那就是一種喚醒吧。

 

為 了製作《金馬五十,金曲一百》這個專題,我得先花一番功夫來選歌,首先得挑出曾採用動人歌曲的電影,其次,要評估這些歌曲的影響,既而還要思考電影類型的分布。至於排名先後,則純屬自己的價值與喜好判斷了。正因為自己有偏見,亦有盲點,所以曲目單一直在變動,試圖更完整重建一份屬於電影的歌曲地圖。

 

其次,則是要找歌。有些老歌已經不知何處尋覓了。

第三,則是割愛。過去觀影時光有些難忘歌曲,有些是年代久遠,屬於1963年前的名曲,如果後來的電影未再採用,就只能先割捨了(如「我要飛上青天」、「桃花江」或「卡門」等)

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79【天堂夢鄉】《香江花月夜》1967        曲:服部良一 詞:蕭篁 唱:靜婷

78【月光小夜曲】《練習曲》2007    曲:古賀政男  詞:西条八十

77【庭院深深】《庭院深深》1971  詞:瓊瑤 曲:劉家昌 歸亞蕾

76【偶然】《秋霞》1976      詞:徐志摩 曲唱:陳秋霞

75【跳舞時代】《跳舞時代》2003    詞:陳君玉 曲:鄧雨賢 

74【追夢人】【天若有情】《天若有情》1990 曲:羅大佑 詞:李健達、李默 唱:袁鳳瑛

73【泡泡】《花吃了那女孩》2008    曲:陳建騏 詞唱:魏如萱

72【少年吔。安啦】《少年吔。安啦》1992    曲:伍佰  詞:陳世杰

71【永遠不回頭】《七匹狼》1989    曲:陳志遠 詞:陳樂融 

70【如果情歌都一樣】《甜.秘密》2012 曲詞:舒米恩‧魯碧/隋棠

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10月12日電影最前線節目重點

第一小時:第一部份

最新電影《地心引力Gravity

 

墨西哥導演Alfonso Cuarón是一位很強調視覺衝突的導演,他執導的《地心引力(Gravity)》在視覺上讓我們看見了演員如何在無重力狀態下演戲,當然,我更好奇地是攝影師如何帶著他的攝影機一起在無重力狀態下自由遊走。我們的眼睛,究竟有沒有辦法分辨那些是實拍的場景,那些又是數位特效所致的奇觀呢?grav013.jpg

 

因為是廣播,所以在節目中我選用了作曲家Steven Price打造的主題樂章,有一些空間的幽微,有一些機械的嘈雜,還有一些意外狀況出現時的情緒回響,但是我也同樣選擇了Alfonso Cuarón特意安排的鄉村歌曲「Angels Are Hard To Find」,太空中沒有介質,即使發生大爆炸,太空人亦聽不見任何聲響,所以太空人需要不時以無線電通話聯絡彼此,用音樂填補空檔亦是可行的做法,重點就在於你在外太空聽見這些鄉村歌謠時,對照蒼茫宇宙的世界,你的心靈和感受會起了什麼樣的孤寂震盪?會拍電影的導演都懂得用聲音來打造意境(不論是聽見或聽不見)。Alfonso Cuarón深得箇中三味。

 

地心引力》的觀賞點有三:

第一,看Sandra Bullock如何獨挑大梁,要有太空人的智慧和勇氣,還要有傷心母親的心事,更重要的是在無重力狀態下翻滾,究竟如何演戲?

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第二:太空那麼安靜,地球那麼美麗,在太空就不再有紅塵的煩囂,遙看美麗的地球,你會不會重新評估自己人生計較的那些瑣事。

 

第三,安靜的太空其實也是危機四伏,有時是莫名星體的飄降,有時則是人為殘駭的暗襲?自然的,難以對抗,人為的呢?

 

使用音樂: 《地心引力》原聲帶

 

第一小時第二部份

最新電影日落真相Emperor

 

看電影的好處之一是很多歷史事,我們來不及仔細審視與面對,但是電影編導和演員都做足了功課,透過一兩小時的搬演,讓我們有了清楚的輪廓,日後如果還有興趣,就請大家自行去蒐集資料再鑽研吧。

 

日落真相》選擇了二次世界大戰日本戰敗的前半年做時間點,焦點有三:美軍如何以征服者姿態,進駐日本;日本如何以戰敗之姿,守住自己的尊嚴;日本天皇會不會當成戰犯審判或處決?

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當代人都已知道日本戰敗重生的歷史,卻未必知道當時的美軍最高指揮官麥克阿瑟將軍是在什麼心態下做出他維護日本天皇制度,但是另建日式民主的決定,日落真相》以歷史事件做背景,加進了麥帥幕僚的日本情人故事,加進了這位幕僚接觸日本高官探索天皇責任的傳奇,六分真實,四分虛構,虛虛實實之間,我們對歷史和戲劇都有了體會。

 

日落真相》的觀賞點有三:

第一,歷史人物像不像?答案是飾演麥帥的Tommy Lee Jones果然有幾分形似,至於他愛在媒體前擺姿態的心態,則添了幾分神似了。至於其他日本人物,坦白說,應對有節,表現亦不俗。

 

emperor027.jpg第二,政治哲學的趣味。征服者可以用暴力治國,但是暴力往往只會帶來混亂,治絲益棼,麥帥順勢而為的政治智慧,可以給世人極多啟示。

 

第三,人生難免有私情,無緣的愛情讓人惆悵,但是無憾的追尋,不也是更美麗的人生情懷嗎?

 

使用音樂:日落真相原聲帶

 

第二小時 《金馬50,金曲100

 

金馬獎今年邁入第五十屆了,用歌曲回顧過去五十年的電影風華,其實是很便捷的一種時光穿梭,我先選歌,再配圖,看網頁的朋友或能從照片中想見一二,聽廣播的朋友,另外可以從一些許久不曾聽見的歌曲或者我的簡介中,想見昔日風華。

 

《金馬50,金曲100》的選曲有多重考量:

兼容並包是第一原則。

各個時代都能有代表作品為第二原則;

至於第三原則是希望能夠包含多種類型。

第一原則,是台語、客語、粤語和國語都能兼及,但我沒選英語歌。

第二原則,我把每部電影和每首歌曲的年代都附在曲單之後,應有參考意義。

第三原則,武俠片會選,驚悚片亦不例外,民謠亦然,紀錄片不忽略,創作短片也列入考慮,更別說曾經流行的愛情歌曲了。

 

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以下是本周播出的曲目:

90    【船歌】《衣錦還鄉》 1989      曲詞:羅大佑  唱:齊豫

89    【月光愛人】《臥虎藏龍》2000        詞:易家揚 曲:譚盾 唱:李玟

88    【天堂口】《天堂口》2007        曲:梁翹柏 詞:李焯雄 唱:舒淇

87    【夢中人】《重慶森林》1994    小紅莓 周禮茂填詞,唱:王菲

86    【夜半路燈】《孤戀花》2005    曲:許石   詞:周添旺 蕭淑慎

85    【最愛】《最愛》1986 曲:李宗盛 詞:鍾曉陽張艾嘉

84    【妹妹妳大膽地往前走】《紅高粱》1988  曲:趙季平 詞:莫言

83    【諾諾的手語歌】《穿牆人》2007    曲詞:劉季陵

82    【山歌】《好男好女》1995       曲詞:顏志文侯孝賢

81    【不了情】《小雲雀》1965  曲:王福齡 詞:陶秦 唱:顧媚

80    【思慕的人】《阿嬤的初戀情人》2013;《阿爸》2012        曲:洪一峰 詞:葉俊麟

 

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10月05日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影:《決戰終點線(Rush)》

 

《決戰終點線》是一部賽車電影,因此就會問大家一個問題:你想像中的賽車選手會是什麼模樣?是玩世不恭的花花公子?還是認真以赴,從不苟且的人?不管是那一種人,只要賽車,就要和技術與機器拚搏,勝利不會天上掉下來,勝利靠天賦,同樣靠努力。

 

既然是比賽,既然要爭冠軍,《決戰終點線》接著問大家的是:一個人要拿過幾次冠軍才算冠軍?一次就算?還是要十次才算?不同的選擇,反應著不同的生命態度,《決戰終點線》此時就變成了一部哲學電影。

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《決戰終點線》讓我們看到賽車選手的風光,同樣讓我們看見了他們的壓力,有人被火焚身,有人被名利綑綁,那一種人比較幸運?同樣也是電影拋給觀眾的議題。

 

節目要送出最新電影《日落真相(Emperor)》十張電影票給五位聽眾朋友,答案就在節目中,請準時搶答。

 

《日落真相》是描寫日本天皇與麥克阿瑟將軍的互動故事,因為導演拍過《戴珍珠耳環的女人》,所以我才格外期待。

 

使用音樂:《決戰終點線》原聲帶

                    《日落真相》原聲帶

 

第二小時  

 

電影音樂專題:金馬五十,金曲一百

 

金馬獎今年適逢五十周年,有當下的欣慶:今年的入圍名單已於十月一日宣布;亦有昨日的回顧,甄珍獲頒終身成就獎,似乎亦讓我們看見了一九七0年代的華語電影情貌。

 

歷史告訴我們,都是先有電影,才有獎,華人電影的歷史遠比這五十年悠久,得獎的風光都是一時的,能夠讓人記憶的才是經典,回顧過去五十年的電影歷史有多種方式,唯獨音樂有獨特的召魂力量,重聽音樂人打造的藝術才情,時代記憶也就滾滾而來了。

 

《金馬五十,金曲一百》專題基本上就是透過過去時光曾經讓我們感動與留戀的華人創作音樂,來回味昔日電影風華。我選擇的標準有三:第一,曾經得獎,或者公認的國民歌聲,已然成為時代記憶的歌曲;第二,在電影中發揮畫龍點睛的動人力量(未必流行,卻讓電影得著特殊能量的歌曲);第三,記憶中曾讓自己感動的歌曲(很私人,很唯心的選擇)。至於排序,則純屬是個人的主觀與偏見了。

 

其中,有幾首歌曲是取材其他國家的音樂作品,有的通俗,有的流行,有的古典,我選擇的主要都是另外填寫了中文歌詞的歌曲,主要還是這些借位過來的音樂,在中文歌詞的註解下,發揮了點題和讓人懷思的功能。

 

從十月開始,每一集的節目中,且容我以十首曲子左右的篇幅,來回味過去的燦爛歌謠時光。當然,有評選,就難免有遺珠,我自己挑揀的曲目單中,其實將近一百二十首歌曲(其實,我相信自己還有盲點,還有疏漏),限於百首框架,未能盡皆涵蓋其中,自已都覺得悵然若失,日後再做公布了。

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100【我家在那裡】/《晚秋》1972/曲詞唱:劉家昌

99【隨緣】/《太極張三豐》1993/曲:羅大佑 詞:林夕

 

c98.jpg98【煞戲】/《戲夢人生》1993/曲:詹宏達 詞:路寒袖 唱:李靜美

97【薔薇處處開】/《孤戀花》2005  /曲詞:陳歌辛 唱:李心潔

96【黎明不要來】/《倩女幽魂》1987/曲詞:黃霑   唱:葉蒨文

95【張三的歌】/《父子關係》1986/曲詞:張子石   唱:李壽全

 

c94.jpg94【當愛已成往事】/《霸王別姬》1993 /曲詞:李宗盛 唱:李宗盛林憶蓮

93【越人歌】/《夜宴》2006/曲:譚盾 詞:佚名(古詞) 唱:周迅

c92.jpg92【天涯歌女】/《馬路天使》1937

                           /《色.戒》2007    曲:賀綠汀 詞:田漢 唱:周璇

91【紅豆詞】/《金玉良緣紅樓夢》1977

                      /《特務迷城》2001/曲:劉雪庵   詞:曹雪芹

91【送別】/《苦戀》1982

          /《城南舊事》1983

          /《讓子彈飛》/曲:John Pond Ordway 詞:李叔同

 

入陣曲:五月天啟示錄

詩人余光中曾在1970年代的詩作《江湖上》,模彷歌手Bob Dylan的名曲「Blowin in the Wind」的體例寫下了讓人動心的詩句:

……

一口氣,嚥得下幾座城?

一輩子,闖幾次紅燈?
……

一顆心,能年輕幾回?

  答案啊答案
  在茫茫的風裡

 

我們都只有片刻年輕,活力最旺的時刻,有些事一旦不做,或者忘了做,可能就再也沒有機會了。

 

想做事的心,很多人都有,能夠做得好,做得來勁,其實比光是用心更重要。

 

今天的新聞大炒五月天的最新MV《入陣曲》官方動畫版。之前,我根本不想看電視劇《蘭陵王》(現在還是一樣),一直到深夜了,才真的點開YOUTUBE的這首曲子,一看就呆住了。是的,在九二0之前,《入陣曲》只是電視劇《蘭陵王》的片頭曲,只是商業體制的一次買賣交易,但在九二0當天,五月天推出了《入陣曲》2.0MV,加入了極多的時事動畫,相同的歌詞,配上全然不同的影像,意境頓時不知騰躍了多少倍,這五位青年歌手這就樣大剌剌地向歌迷宣示了他們站在台灣這塊土地上,和我們一樣呼吸著自由空氣時,心中有話,就暢快宣洩的真情意!

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台灣人只要有政治立場,就容易被人貼標籤,生機或生計就容易受影響,動輒得咎的藝人與歌手,感受自是格外痛切。然而,不畏人言,忠於良知,勇敢說出自己的心聲,做出自己的選擇,難道不是做為一個正常人的基本權利嗎?其實不是要刻意標新立異,只是人同此心,心同此理的忠實反應,曾幾何時卻成了奢侈的揮霍?卻被人譏為激進的躁動?不應該如此的。但是有幾人真的勇敢衝得出這個無形枷鎖,勇敢做自己?

 

後代的歷史家會清楚記下:2013年的台灣是風雷激盪的一年,因為民選的政治領導人在2010後陸續做出匪夷所思的政治決定,不少學生投入了烽火四起的城市游擊;更多相識或不相識的人們,穿上白衫去聲援一位冤死的亡魂;日本的核災,喚醒了台灣人的反核自覺;然後看著理應保障人民的公權力,卻成了掠奪人民住家與田地的幫兇;多少政客以開發之名,要全面改寫台灣的山河情貌……頭髮都已雪白的詩人只能浩歎:答案啊答案,在茫茫的風裡。但是五月天選擇了更新《入陣曲》MV,把他們對核四、美麗灣案、洪仲丘案與大埔案的感受,透過一格一格的動畫,配合歌詞,做了精準的詮釋。

 

五月天是歌手,卻也是台灣公民,我不清楚他們何以不曾走上街頭,不用手和腳抗爭,不用標語和麥克風抗議,但是我知道他們很清楚自己能做什,他們知道利用自己最擅長的音樂工具,同樣也能準確傳達出他們的心聲。用他們最熟悉的音樂,向當權者說不,不許他們惡搞的意見,坦白說,比對著空氣怒吼,力量更大!

 

畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)知道的事(別忘了他曾畫面批判西班牙內戰的格爾尼卡/Guernica,他們同樣知道;反核反戰反同志岐視的民謠天后瓊.拜雅(Joan Baez)做過的事(用We Shall Overcome的歌聲撫慰受創或迷航的心靈),他們也正在做自由的意志,自由的表達,自由的創意…這些都是台灣最寶貴的資產,《入陣曲》的動畫腳本和動畫構圖,都已充份說明了五月天對這些事件的態度,他們交出自己的作品,他們信仰的,他們主張的,能有多少共鳴?就交代觀眾/聽眾來判斷吧!

 

有興趣的朋友,請點選以下網址來看吧!

http://www.youtube.com/watch?v=DDs5bXh4erM

 

失魂:我舞影零亂

張孝全飾演的阿川在暈倒廚房前,是一位日本生魚片的料理師傅,處理魚肉,刀法俐落,把古書上所謂「魚不拘大小,以鮮活為上」的料理要旨,發揮得淋漓盡致,去皮取肉時,魚頭雖已離身,依舊掙扎呼吸,讓人不忍直視,卻直接驗證了生魚片求肉鮮潤的基本要求。

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《失魂》的這個魚頭畫面,並不是要告訴大家,阿川膾製生魚片的技術有多高超,這個畫面明白揭示了阿川的生理狀態,他的身子已然脫離了腦幹,呼吸依舊,容貌依舊,身子卻早已不知失落何方,你還能找到什麼更有力的圖像來標記人的「失神」狀態?鍾孟宏捉捕到的意象何等精簡有力!?

 

身與神分離的狀態,無法用科學精準註解,鍾孟宏也無意強作解人,多所塗描。身為電影導演,他的首要選擇,自然就是意像,他一直在尋訪不同層次的象徵語法來呈現「失神」情境,電影的處理手法,相當程度呼應了李白名詩「月下獨酌」那種孤單落寞的人生失意情境:「月既不解飲,影徒隨我身我歌月徘徊,我舞影零亂;醒時同交歡,醉後各分散

 

《失魂》的第二個層次是阿川的同事送昏迷失魂的他回家,納豆窩在後座,一臉彆扭,開車的黃健煒則是即時數落著他口是心非,以及搭便車的朋友「義氣」,此時的阿川神思恍惚地躺在車前座上,眼睛所看到的世界全是上下顛倒的世界,虛應故事,別有所圖的朋友(還有一出事就急著把他送回家的老闆,阿川老爸王羽的評語,何等犀利?)與他混亂的世界,配合昏黃的光線,組成了慘白人生的蠟黃素描了。

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第三回合則是回家後的阿川,不言不語不吃飯,只有姐姐(陳湘琪飾演)發現他會半夜時分自己起床找東西吃,不管他是在演戲或者刻意抗拒家人,家不能讓他安心,家人不能讓他依靠,一切只能顛倒行事,偏偏卻被姐姐知悉一切…陳湘琪的角色設計與功能,跡近《驚魂記(Psycho)》的Janet Leigh, 無端遭殃,只因觸動了男主角的心弦(坦白說,陳湘琪後來的屍體表演,則是清楚明白地向《驚魂記》的Janet Leigh致敬的新詮,而且《失魂》的後續糾纏,同樣也呼應著《驚魂記》,演出基調極其近似的變奏曲

 

第四層次則是交給王羽,既然貌似兒子的阿川告訴他說:「我看這身體空著,就住進來了。」有著鐵石心腸的他,先是迷昏了兒子,然後帶他上山,把他關進了再無工具可破門的工寮裡,從此,孤魂野鬼般的阿川就被困在屋內,每外只能隔著窗子與父親或外人對話。是的,那個意像清楚註解了他的身子與靈魂的失聯,身子失去了自由,只剩停不來的眼睛和腦袋在那空轉著,腦子不能指揮肉體,肉體亦不能服務腦子,做為失魂狀態的意像,阿川只能從窗子探著頭張望的模樣,同樣亦有著既豐富,又精準的示意效應。

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但是寄居在阿川身上的惡靈(或者是與老爸王羽有血緣/血性關係的本我),卻又是攻擊力極強的掠奪者,接近者就遭殃,沒有理由,亦不需要藉口的反社會心性,一方面就在血漿噴射的同時,完成驚悚的使命,另一方面則在王羽的滅屍惡夢中,完成弒父情意結的回首告白(一向對家庭暴力極其關懷的鍾孟宏,再次以成年人的血債人生交代不曾被人認真面對過的家暴後遺症)。困在工寮中的失魂青年,依然有著驚人的爆發力,至於那些一旦發狂,就再亦不復理智,亦不憐憫親情的狂徒,不亦有著平行功能的人生素描?

 

鍾孟宏在《失魂》中用了許多山林鏡頭,原本那是極其詩意的水山畫,但在複雜的血色暈染下,原本的寧靜,卻另外滲透進了不祥的氣息,一切就像開著推士小車行上林間小徑的王羽,先是走在馬路上,隨後就上了山林小坡,大道依舊清楚可見,可是整個人卻一味往林間岔路上越走越偏去了,失魂的人生,肉身還在,神韻再也不是昔日風景,一切不就是那條林間岔路的對應觀照嗎?91341684.jpg

 

2013年的台灣電影因為有了《失魂》,因此可以大剌剌地向世人昭告:台灣有一位懂得用影像來說故事的導演,他的名字叫做鍾孟宏。

決戰終點線:男歡女愛

賽車選手追求速度極致,車手的生存哲學就是勝利。勝利意味成績,名聲與財富。但要追求勝利,就要懂得車子的大小事,從引擎、輪胎、天候到對手,每個參數都是影響勝負的變數,

 

以往的賽車電影大都糾纏在名利、意志與技術的堅持上,劇情發展軌跡就難免局限在「少年困頓,得志荒唐,挫敗失志」的框架中,但是每一種書寫,都反應著創作者的心態,面對罕有人能夠超越的傳統框架,卻能找到新的切入點,就能匯聚讓人會心一笑的能量。

 

《決戰終點線》的故事主是確有其人的Niki Lauda James Hunt兩人,主題強調兩人的意志與體力拚戰,但是導演Ron Howard與編劇Peter Morgan卻另外從愛情切入,讓「人」與「車手」的滋味得到更深情的暈染。

rush006.jpgJames Hunt是賽車高手,亦是天生玩家,平時總是一派輕鬆,抽菸喝酒甚至吸毒都不排斥,更樂於享受女人的投懷送抱,《決戰終點線》用這些花心情節做為他的出場身段,那是車手標籤最便捷的剪貼法,絲毫不讓人意外,即使他閃電向名模Suzy Miller求婚,也只是車手形象的一種包裝策略,兩人聚少離多不說,女方比他有名又多金,也讓他備感壓力,甚至後來介入20世紀最著名的銀色怨偶 Richard Burton 與伊麗莎白.泰勒的婚姻,Suzy Miller寧願出一百萬辦妥離婚,玩家碰到一位更會玩的女伴,確實壓力不小,《決戰終點線》只要重現真人實事,就夠讓人對名利場的男歡女愛有更多體會了。

 

rush056.JPG不過,《決戰終點線》中比較有趣的愛情故事是在由Daniel Brühl飾演的Niki Lauda身上,他與妻子Marlene Knaus(由Alexandra Maria Lara飾演)在義大利富豪別莊相識,Marlene不懂賽車,更不欣賞賽車手,兩人只是同樣不想參加富豪派對,所以同車離去,偏偏想飆速的車子故障了,只能下車求助,但是過往車輛全都不理睬Niki的招手,Marlene決定靠色相攔車,果然,第一輛車很快就停了下來,從車子裡衝出兩個人,沒人理睬Marlene,卻是圍著Niki直嚷嚷,因為他們認出了Niki是知名車手,賽車是男人的遊戲,真正的粉絲見到了偶像,怎麼會錯過?

 

那天,Marlene從男人的眼神裡明白自己小看了Niki,自己也完全沒搞懂賽車對男人多有魅力,但是她的眼神,也讓觀眾看見了女人的動心。

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圍著車手吶喊的女人也許很能享受風馳電掣的震撼,也很能享受與賽車高手黏在一起的風光,但是,《決戰終點線》中的Marlene卻多了掙扎與試驗,她無法攔阻Niki的赴險參賽,也只能眼睜睜看著Niki與死神拔河,靠著意志戰勝肉體的痛,那個時候的女人是完全使不上力的,人生的愛戀關係中,男女情愛只是其一,功名,還有心頭的那股不服輸的氣,其實遙遙領先愛情。

 

不過,從眼神開始的愛情,最後也能在眼神中找回動人的力量,《決戰終點線》中的NikiFormula One的最終賽事日本站時,同樣遇到壞天氣,同樣面臨著能否完賽,能否衛冕的壓力,Niki要怎麼決定,其實不會問過Marlene,但是他看著Marlene的焦慮,看著Marlene的沈默,所有沒有說出口,但是卻清楚顯現在眼睛中的神情,卻也說明了一切。把男歡女愛的深情,盡皆歸給眼神,《決戰終點線》的美學選擇,讓我想要拍拍手。

 

對面的女孩:文化舌戰

《對面的女孩殺過來》是一部處處有陷阱,老梗也無所不在的電影,但是初次當劇情長片導演的謝駿毅卻總是能巧妙繞過陷阱,在即將嚼出老梗苦澀之前,就已另外端出新味菜餚,讓人有一種看得喜孜孜的樂趣。

 

老梗之一是,劇情描寫一位來自北京的女孩秦朗(黃璐飾演),來台灣尋找她奶奶的初戀情人(啊,又是尋親老故事);老梗之二是秦朗誤打誤撞遇上了一位台灣公務員;阿正(張書豪飾演),於是邊尋人,邊旅遊,有了一段情(噢,又是觀光風景的城市行銷電影,又是孤男寡女的一室之緣);老梗之三是峽海峽兩岸文化有多少落差?可以玩多少文化或語言諧趣遊戲(是啊,看到秦朗吃水餃用兩算,看到阿正用「恰北北」來吃秦朗豆腐,你會不會眉頭一皺?)……乍看之下,《對面的女孩殺過來》確實有很多問號,也有很多斧鑿痕跡,但是謝駿毅卻用驚歎號解決了問號。apr007.jpg

 

謝駿毅的破解第一招是用形象來雕塑角色。秦朗,簡單來說,就是一位來自北京的野蠻女友,理不直,但是氣很壯,嗆辣直接,架勢十足,很能唬人(不問對方年紀,直接稱姐),一如對岸文化的基本調性;阿正則是個性溫吞的男孩,遇到困難,迂迴繞個彎,依舊可以達到目的,不也美滿?一火一水,一急一徐,兩岸的文化特色變成戲劇焦點,顯然,導演的生活觀察有其犀利之處。

 

謝駿毅的第二招則是擴大戰線,從一次尋人,變成多元尋人,有天邊彩虹,也有路邊玫瑰,從核心開始有漣漪往外盪漾,成就了與預設主題截然不同的人生風景。秦朗要來尋訪的是四川老兵陳光,從電話簿找來十位同姓同名之人,逐一比對後,就得登門拜訪,先是重聽老人(家族成員不少,已是生根落戶);既而是失智老人(只剩老伴相陪,子女不知何方);再來則是死亡老人(家屬擔心對岸親人來索錢,孫子直嚷著我們家沒錢,兩岸長期以來的金錢與親情矛盾,就此確立);最後則是死守眷村,寧做釘子戶,也不肯搬遷的乖戾老人(眷村曾是台灣特殊風景,人老家散多處破舊,卻也是時代尾聲的最後巡禮了)。apr008.jpg

 

這一趟尋人,如果只是想串連失落多時的古早記憶,就是原地踏步的老梗了,謝駿毅透過尋人,全面審視老兵近況,還兼及台灣的老人社會情貌,這種社會觀察與人間關懷,提供了一個全然不同以往的高台視野,謝駿毅特別捕捉了眷村中那面殘破不堪的國旗牆面,泛白、淍零與斑駁的,何只是青春,連家國符號都已如此!

 

不過,尋人畢竟屬於上一代的事,觀眾當然想知道結果,但是不也更關切著尋人行動中,對秦朗與阿正產生了什麼波動與啟示?謝駿毅的第三招就秦朗與阿正各有傷口,為家人療傷的過程中,其實彼此也走出封閉的城池,透過告解與分享,再以行動來治療,秦朗的情傷,讓她的來台之行,見証了兩岸交流後的愛情因果,也讓秦朗的來台自由行為得著更直接有力的潛意識告白;至於阿正的親情之痛,則是台灣社會的寫照,一個小小的水餃便當,就有把人心揪在一起的力量,可見謝駿毅的戲劇調度功力了。

 

尋人就要行走,就有見聞,《對面的女孩殺過來》的劇情主軸讓秦朗與阿正有了正當(完成秦朗來台使命)與順便(讓秦朗見識台灣風景與美食)的出遊藉口,其實也樹立了城市行銷的一款處理公式:理由正當,風景就自然了(雖然泡湯之行略嫌勉強,但是平溪車站的天燈與求婚,卻能夠兼及舊情人攤牌與祈願觀光的雙重需求,處理得有如跳過一個窟窿陷阱,反而看到美麗風景,相當高明)。

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《對面的女孩殺過來》的英語片名叫做《Apolitical Romance》,意指非政治的羅曼史,但是創作者會用上「非政治」一詞,就已說明了他其實早已經歷過「非常政治」的思量,對岸的青年都受過紮實的政治訓練,秦朗不時把「回歸」與「統一」掛在嘴上,就是典型代表,但是阿正的接招還招,同樣也兼具了「口水拔河」的趣味,有點政治,卻又不太政治(可能是成都影人投資本片的政治考量),在搔癢邊緣創造喜感,確實不好拿捏,但卻又拿捏得不勉強,確實不容易。

 

《對面的女孩殺過來》最犀利的文化討論在於鋼彈模型,秦朗直接認為那就是娃娃,一個大男人玩什麼娃娃?阿正一方面要捍衛自己的興趣,另一方面也為思索自己究竟是玩物喪志?還是能夠從興趣中走出一條路。對岸女孩不懂的事,本地男孩可以悠遊自在,人生風景能夠如此清風明月,該有多好!