張孝全飾演的阿川在暈倒廚房前，是一位日本生魚片的料理師傅，處理魚肉，刀法俐落，把古書上所謂「魚不拘大小，以鮮活為上」的料理要旨，發揮得淋漓盡致，去皮取肉時，魚頭雖已離身，依舊掙扎呼吸，讓人不忍直視，卻直接驗證了生魚片求肉鮮潤的基本要求。
《失魂》的這個魚頭畫面，並不是要告訴大家，阿川膾製生魚片的技術有多高超，這個畫面明白揭示了阿川的生理狀態，他的身子已然脫離了腦幹，呼吸依舊，容貌依舊，身子卻早已不知失落何方，你還能找到什麼更有力的圖像來標記人的「失神」狀態？鍾孟宏捉捕到的意象何等精簡有力！？
身與神分離的狀態，無法用科學精準註解，鍾孟宏也無意強作解人，多所塗描。身為電影導演，他的首要選擇，自然就是意像，他一直在尋訪不同層次的象徵語法來呈現「失神」情境，電影的處理手法，相當程度呼應了李白名詩「月下獨酌」那種孤單落寞的人生失意情境：「…月既不解飲，影徒隨我身…我歌月徘徊，我舞影零亂；醒時同交歡，醉後各分散…」
《失魂》的第二個層次是阿川的同事送昏迷失魂的他回家，納豆窩在後座，一臉彆扭，開車的黃健煒則是即時數落著他口是心非，以及搭便車的朋友「義氣」，此時的阿川神思恍惚地躺在車前座上，眼睛所看到的世界全是上下顛倒的世界，虛應故事，別有所圖的朋友（還有一出事就急著把他送回家的老闆，阿川老爸王羽的評語，何等犀利？）與他混亂的世界，配合昏黃的光線，組成了慘白人生的蠟黃素描了。
第三回合則是回家後的阿川，不言不語不吃飯，只有姐姐（陳湘琪飾演）發現他會半夜時分自己起床找東西吃，不管他是在演戲或者刻意抗拒家人，家不能讓他安心，家人不能讓他依靠，一切只能顛倒行事，偏偏卻被姐姐知悉一切…陳湘琪的角色設計與功能，跡近《驚魂記（Psycho）》的Janet Leigh, 無端遭殃，只因觸動了男主角的心弦（坦白說，陳湘琪後來的屍體表演，則是清楚明白地向《驚魂記》的Janet Leigh致敬的新詮，而且《失魂》的後續糾纏，同樣也呼應著《驚魂記》，演出基調極其近似的變奏曲。
第四層次則是交給王羽，既然貌似兒子的阿川告訴他說：「我看這身體空著，就住進來了。」有著鐵石心腸的他，先是迷昏了兒子，然後帶他上山，把他關進了再無工具可破門的工寮裡，從此，孤魂野鬼般的阿川就被困在屋內，每外只能隔著窗子與父親或外人對話。是的，那個意像清楚註解了他的身子與靈魂的失聯，身子失去了自由，只剩停不來的眼睛和腦袋在那空轉著，腦子不能指揮肉體，肉體亦不能服務腦子，做為失魂狀態的意像，阿川只能從窗子探著頭張望的模樣，同樣亦有著既豐富，又精準的示意效應。
但是寄居在阿川身上的惡靈（或者是與老爸王羽有血緣／血性關係的本我），卻又是攻擊力極強的掠奪者，接近者就遭殃，沒有理由，亦不需要藉口的反社會心性，一方面就在血漿噴射的同時，完成驚悚的使命，另一方面則在王羽的滅屍惡夢中，完成弒父情意結的回首告白（一向對家庭暴力極其關懷的鍾孟宏，再次以成年人的血債人生交代不曾被人認真面對過的家暴後遺症）。困在工寮中的失魂青年，依然有著驚人的爆發力，至於那些一旦發狂，就再亦不復理智，亦不憐憫親情的狂徒，不亦有著平行功能的人生素描？
鍾孟宏在《失魂》中用了許多山林鏡頭，原本那是極其詩意的水山畫，但在複雜的血色暈染下，原本的寧靜，卻另外滲透進了不祥的氣息，一切就像開著推士小車行上林間小徑的王羽，先是走在馬路上，隨後就上了山林小坡，大道依舊清楚可見，可是整個人卻一味往林間岔路上越走越偏去了，失魂的人生，肉身還在，神韻再也不是昔日風景，一切不就是那條林間岔路的對應觀照嗎？
2013年的台灣電影因為有了《失魂》，因此可以大剌剌地向世人昭告：台灣有一位懂得用影像來說故事的導演，他的名字叫做鍾孟宏。