齊柏林拍攝的《看見台灣》拋出一個驚歎號及兩個問號給觀眾。
驚歎號在於：哇，高度變了，世界就變了！驚歎號在於：哇，台灣這麼美！
長期從事空中攝影，《看見台灣》是齊柏林從平面轉向影像的一次出擊，高度變了，觀眾看見了不一樣的台灣，從相識（一眼就能認出的景觀）到不相識（怎麼還有這麼多一般人從未見過的台灣風景？），從線條到構圖，從辛勞工作的人影到含笑揮手的人群，台灣如此多嬌，《看見台灣》會讓人再加珍愛台灣。
問號則有兩個層次。
首先是：哇，台灣怎麼這麼慘？
是的，《看見台灣》最大的資產不在台灣的美麗，而是台灣的傷心。因為，美麗原本應該長長久久，一旦傷了心，美麗就再難回復了。
齊柏林最大的貢獻是飛到半空的高度，讓觀眾看見了台灣的現貌，以往，限於高度，我們對國「在」山河「破」的想像，其實有限，空拍提供了真實存在，卻長期被忽略的事實。
例如：台灣的水泥生產驚人，但有多少人知道開採水泥，必需在山林間開膛破肚的事實？
例如：每天都有上千民眾擠著去看日出的祝山觀景台，轉個山頭迴身一看，你是不是才赫然發現，崩塌危機已迫在眉睫？
例如：台灣西部海岸長期抽地下水，造成地層下陷的新聞，閱讀率和收視率向來不高，但是《看見台灣》拍到水管雜如龍蛇，急急汲水的「盛況」，是否讓你驚覺台灣正在消耗吸乾的邊緣？
例如：八八風災滅掉了小林村，電視新聞台只拍到了楠梓仙溪狂流奔竄的景觀，是不是只有站在天神的高度，你才會驚覺生命的脆弱與無助？
短視往往造成無知（反之亦然），光是開啟台灣人的眼界，《看見台灣》就已完成了吸睛及開光的貢獻了。
《看見台灣》的第二個問號則在於紀錄片的層次。
《看見台灣》是一部幾乎百分之九十九都沒有現場音的紀錄片。為什麼？是因為坐在直昇機上空拍攝，入耳盡是隆隆的引擎聲？
很難濾掉引擎雜訊，就乾脆悉數真空，那當然是一種美學選擇。卻也造成了「有隔」的距離錯覺，齊柏林的解決方案是請來《賽德克．巴萊》的作曲家何國杰來 配樂，另外再請吳念真擔任旁白。
何國杰的音樂雖然雄麗壯闊（甚至還入圍了金馬獎），卻是不見台灣情感與溫度的管弦樂，越聽越陌生，越聽越遙遠，而且從頭到尾一路交響下來，太飽滿的音樂，讓人都覺疲乏了。
吳念真的旁白，則是他近年來少見最未溶入個人風格的聲音演出，或許腳本非他親撰，或許電影規格超乎他的預期，吳念真最擅長的感性幫腔，未能加分，反而多添了惆悵了。
有關聲音的迷思，其實可以在片尾的布農族學童來到玉山主峰，合唱起「拍手歌」時找到解答，那個場景，非常動人，台灣人幾乎都會熱淚盈眶，歌聲更是動人，問題在於如果那是同步收音的場面，如果那裡有著山谷回音與直昇機達達引擎聲的交響共鳴，那種感情力度，那種寫實力度，是否還要強上幾分？
《看見台灣》最大的迷思在於劇本，在於論述的架構。齊柏林的畫面見証了台灣的美麗與哀愁，但從美麗切入哀愁，從哀愁找出解藥的轉折，其實需要一些鋪排與牽引，結果卻處理得太過牽強與微弱，齊柏林確實拋出了一個接一個的生態問號與驚歎號給歡眾，但他真正需要的是有一個「高度」來傳播他的生態福音，他有了「視覺」高度，但是「論述」高度卻遠遠不及，否則《看見台灣》的震撼會更深更遠。
