給受害人一個名字，一張照片，古往今來的災難事件紀念碑，都不忘利用名字或圖像的方式表達哀思，但若這樣還不夠，說一回他的故事吧，故事可以補足空白，可以讓想像力有更多著色的空間，雖然受害者的故事難免感傷或者唏噓，卻有如輕輕地舔一回傷口，可以讓血漬淡去，讓傷口癒合。
說故事的方式很多，故事本身是其一，說故事的人是其二，第三則是說的方法。《心鎖（Elle s’appelait Sarah／Sarah’s Key）》說的是二次大戰時，法國猶太人受到納粹和法國公僕的迫害的悲劇往事。
大難來時，人命如芻狗，法國1942冬賽館事件究竟有多悲慘？觀眾曾經看到軍警不讓猶太人上廁所，屎尿都得在運動場內拉撒，電影隔了一個小時候後，才透過主角的現場重建，找到當年冬賽館對家住戶，描述當年必需緊閉門窗，因為對面「臭不可聞」……從現場到回憶，同一事件透過影像和敘事的對比，事件情貌就此完成了立體雕塑。
不過，無知與冷漠才是全片批判的真正重點。納粹要消滅猶太人，有誰站在人的立場，對於種族滅絕的暴行高聲喊不可！迫於納粹淫威，有的法國人落井下石，有的則是選擇了冷漠與無情，原著Tatiana De Rosnay和導演Gilles Paquet-Brenner則是讓Kristin Scott Thomas飾演的女主角Julia成為一位法國媳婦，她是美國人，嫁到法國來，卻對這段冬賽館的慘劇鑽研極深，相對地，雜誌社的年輕法國伙伴對此主題卻完全陌生，一熱一冷的對比，既精簡又犀利扡批判了法國人對歷史的無知與冷漠。當年就是如此，如今呢？歷史還在用不同的身段重複過去的軌跡嗎？
冷漠亦有不同層次。少女Sarah逃出集中營後，來到Niels Arestrup飾演的杜佛農家門外，杜佛第一眼就看穿她的猶太身份，毫不留情地趕她離開，但是第二天清早卻發現Sarah的同行女伴已經奄奄一息，不忍之心，終於讓他出手相救，甚至後來還陪她千里尋弟，還把Sarah收若己出，是的，杜佛提供的親情關照，夠讓人動容，但是再大的奉獻與關心，也熨平不了Sarah的自責懊惱。Sarah悄然出走的那一天，杜佛老夫婦只能沈默相對，無法出門相送的無奈，則是用一個巨大的碎心來映照更巨大的Sarah碎心了！
同理心的刻描，則是《心鎖》極其深意的平行論述，少女Sarah一直懸念著弟弟的安危，那是一條生命的流逝，那是想救卻救不得的無奈；Julia卻是中年意外懷孕，偏偏老公只想安穩度日，不想再重溫過去那種半夜起床把尿餵奶的「老」爸生活，極力要求她墮脫，Sarah保不住困在壁櫃裡的弟弟，Julia保得住肚子裡的胎兒嗎？兩位女人尊重生命，捍衛生命的態度，又是多麼沈重的生命啟示錄？
追尋Sarah的蹤跡，悄悄成為Julia的志業，為了真相，為了完成這個採訪的圓，從法國到紐約，再到佛羅倫斯，再回到紐約，眾裡尋她千百度，只為了見証世紀孤鴻的血淚蹤影，先是「尋隱者不遇」的挫敗，既而才有「柳暗花明又一村」的意外欣喜，少了Julia的堅持，Sarah的故事就蒼白又殘缺了；少了Julia的追尋，Sarah的故事就少了歲月的斑駁震撼了。
《心鎖》不但說出了一則動人的故事，也示範了說故事的技法。