我看過他執導的《屋頂上的提琴手》，看著男主角載歌載舞唱起：「If I were a rich man Ya ba dibba dibba dibba dibba dibba dibba dum All day long, I’d biddy biddy bum If I were a wealthy man I wouldn’t have to work hard Ya ba dibba dibba dibba dibba dibba dibba dum…..」你或許和我一樣，滿面春風，愉悅享受。
當然，唱到「sunrise sunset」的「Is this the little girl i carried? Is this the little boy at play? I don’t remember growing older, When did they? When did she get to be a beauty? When did he grow to be so tall? Wasn’t it yesterday when they were small?」天下父母心全寫在這兩段歌詞中。
/ 我還看過他執導的《萬世巨星（Jesus Christ Superstar）》，會唱他的「Jesus Christ Superstar，who are you? What have you sacrificed?」當然還有膾炙人口的「I Don’t know how to love him」，雖然功勞首推原創音樂Andrew Lloyd Webber, 但是Norman化繁為簡的象徵符號（一輛追逐著猶太的坦克車就象徵著羅馬大軍），還有耶利獨處洗腳時的溫暖黃光，都是電影讓人過目難忘的魅力所在。
至於《天羅地網（The Thomas Crown Affair)》，透過Michel Legrand創作的主題曲：「The Windmills of Your Mind心田風車」「Round, like a circle in a spiral Like a wheel within a wheel Never ending or beginning On an ever-spinning reel」的歌聲描寫富豪大盜Steve McQueen 的浪漫豪情，歌聲形容人生像螺旋打轉，沒完沒了，搭配分格堆疊的影像敘事，在1975年的時空環境下，確實新穎有趣，讓人悠然神往，認同也羨慕起這位冒險大亨。
不過，Norman真正想拍的是反應社會議題，帶動討論的電影，例如轟動一時的《惡夜追緝令（In the Heat of the Night）》，美國黑白衝突、族群矛盾、正義真相都匯聚在了一起。電影叫好叫座，又能反應社會脈動，就是他最想拍的類型題材。
一切就像紐約時報的訃聞版最後引述他的訪談所說：「For me, films are about ideas, Every director should ask himself, ‘Why am I making this picture?’ And if you can’t answer that, you shouldn’t make it.」電影最重要的是傳達意念。只想賺錢，只想為商業服務的導演，新片一部接一部，大概只能避而不談意念不意念了。
Leonard Bernstein是20世紀美國古典樂團的閃亮巨星，確立美國指揮也能深刻詮釋大師名曲，也譜寫了傳世音樂劇與古典樂，還引領年輕人進入古典音樂世界，更讓世人認識音樂大師馬勒的無上魅力。《大師風華：真愛樂章》對於這些傳奇都輕輕觸及，知其然，卻不知其所以然，甚至也沒有解釋何以Leonard Bernstein每回站上指揮台總是用盡全身氣力凸顯所有音樂細節。那是他做為指揮家的金字招牌，少了指揮家的特色剖析，不知情的觀眾難免誤解Bradley演來太誇張了。
關鍵在於電影主軸其實在於他的真愛是誰？是愛妻Felicia？抑或一位接一位的同性伴侶？她的愛情是幸福？還是煎熬？ 此時，片頭的第一張字卡就很關鍵：“A work of art does not answer questions, it provokes them; and its essential meaning is in the tension between the contradictory answers.”藝術作品無須回答問題，而是撩動爭議，最根本的意義在於相互矛盾的答案之間的張力。一句話點出了電影不想/無法提供答案的霧靄沉沉。
Felicia與Leonard生育了三個孩子，但是也有無數同性戀人，Felicia究竟知不知情？為何願意容忍？一次又一次的親眼目擊，為何就是不見她氣憤發作？然而就算Leonard任性又花心，但是每回激情指揮後，轉身看見Felicia不計前嫌，站在後台鼓掌，你不會懷疑他在擁吻時的激動與開心；尤其是Felicia罹患癌症後，Leonard的廝守相伴，同樣說明Felicia 在他心中，或許不是唯一，卻依舊有著無人可以取代的地位，Bradly Cooper 的設計接近「子非魚，安知魚之樂」，夫妻感情，外人實難置喙，他也只呈現了張力，是是非非就讓觀眾自行解讀。
Rodrigo還透露馬丁愛看電影，每星期至少看兩部，他自己有放映室，也會跑戲院去看電影。他們在拍攝《花園殺手前，為求影像風格接近故事設定的1920年代氛圍，還曾經去研究了《北方的南努克（Nanook of the North）》以及奧森威爾斯的《審判（The Trial）》，但也只是參考那個舊時代的黑白光影氛圍，最後嫌黑白色調太刻意又太形式化，還是得請Rodrigo用膠片來拍攝，透過膠卷更寬闊的色彩縱深重現Osage族的生活情境，而且隨著時光演進與文明進展，每格畫面的光源、色調都還要兼顧，聽起來容易做起來難，Rodrigo說每次想出解決方法時，就是最興奮的時刻。
這個天使／死神角色讓人立刻就會想起鮑勃．霍西經典歌舞片《爵士春秋（All That Jazz）》中由女星潔西卡．蘭（Jessica Lange）飾演的守護天使／死神（Angelique）角色，她的出現，不是悲情，沒有恐懼，而是「生 有時，死有時」的自然輪迴現象，對於舞台上下的諸多事情，沒有干預，沒有阻擋，只有默默見証與祝福，但是她的眼神與身影卻極深情，特別是曾讓她生死相許的精彩廣播，更有不忍告別的歎息，只是她不能改變事實，只能以回眸一瞥做最深情的注視。
危險女郎現身必有死亡，不但是《大家來我家》的廣播秀即將落幕，更有一位老藝人唱完了曲目後就在休息室裡溘然長逝，那是藝人最美麗的終點，但是阿特曼不想讓她只扮演送終接靈的角色，當湯米．李瓊斯（Tommy Lee Jones）飾演的那位資方代表現身時，「致命女郎」接受劇場經理的委託現身包廂，告訴明明喜歡這個廣播節目，卻急著喊卡，也急著上路趕搭飛機的湯米說有一條捷徑，繞過一棵大橡樹，就可以趕到機場，湯米欣然笑納。
但是從維吉妮亞的淺淺笑容中，觀眾想起來了：當年，她不就是聽廣播出神撞上了橡樹而去世的嗎？
死亡，就像維吉妮亞的幽靈一般，不時在電影的片段中出現，甚至連阿特曼在拍完《大家來我家》後也撒手歸西， 但是他不忘在廣播節目中安排了梅莉．史翠普和莉莉．湯普琳合唱了一首《媽咪，再見（Goodbye to My Mama）》，深情地向死者告別，向觀眾告別，每回聽見這首歌，觀眾就可以體會阿特曼是如何參透生死大關，以最爽朗的歌聲向大家告別，這首歌的歌詞是這樣的：
Goodbye to my Mama, my uncles and aunts,媽媽再見，還有叔伯阿姨們 One after another they went to lie down.他們一個接個地躺下了 In the green pastures beside the still waters在那靜水旁的青草地 And make no sound.無聲無息 Their arms that held me for so many years,他們的臂彎多年來都緊緊抱著我 Their beautiful voices no longer I’ll hear,我再也聽不見他們美麗的歌聲 They’re in Jesus’ arms and He’s talking to them如今他們已在耶稣的懷裡，聆聽耶穌話語 In the rapturous new Jerusalem.在喜樂的新耶路撒冷 And I know they’re at peace in a land of delight,我知道，他們在極樂之地平安 But I miss my Mama too.但是我思戀我的媽咪 Goodbye Eleanor, and Aunt Franny and Jo, Goodbye Uncle Jim, and Elsie and Don, Goodbye to my Mama who went to lie down, And now is gone. Whose hands are these so rough and hard,誰的手是如此粗硬？ Nails all torn from toil and care?指甲因為操勞而破裂？ Who cleaned the house and kept the yard?誰在清理房子與院子？ Touched my cheek and stroked my hair?撫摩我的面頰與頭髮？ Thank you Mama the lord give you peace.謝謝媽只，願神賜你平安 Bless your voice and the songs you’ve sung.祝福那些你唱過的歌與美聲 Blessed your arms and your hands and your knees.祝福你的手臂、手掌和雙膝 How you loved us when we were young.我們年幼時你是如此疼愛著我們 The lord’s my shepherd I’ll not want.我不需要神來做我的牧羊人 I have my Mama, my uncles and aunts.我有媽咪，還有叔伯阿姨們 Waters so still and pastures so green.水是如此清靜，草原如此青綠 Goodness and mercy following me.良善與恩慈跟隨著我 Goodness and mercy following me. 良善與恩慈跟隨著我
很多導演都愛在自己執導的電影中亮相，多數是一種落款簽名，也能帶給熟識的影迷些許驚喜，馬丁.史柯西斯（Martin Scorsese）也不例外，只是《花月殺手（Killers of the Flower Moon）》中的他，其實有更強烈的企圖心。
Martin Scorsese早在《計程車司機》就露臉演過後座乘客，驚鴻一瞥，卻也有模有樣。《花月殺手》裡，他在一場的廣播播音節目中，唸出女主角茉莉的訃聞，用沈重無奈的口吻，昭告世人美國原住民Osage族遭白人設局滅族的慘案。 電影故事讓人心驚，最後再由導演本人敲板定錘，這是蓋棺論定的手法，目的就在請大家重視這樁淹沒在荒煙蔓草中的種族滅絕謀殺案。光看故事還不夠，還要粉墨登場，再次耳提面命一番，如此不厭其煩，為的就是凸顯馬丁有多重視這個議題。
有學者統計過，過去好萊塢電影中的女性原住民沒人像Lily Gladstone一般，有這麼重的戲份，有這麼多的台詞，有這麼多的情緒轉折，馬丁.史柯西斯的《花月殺手（Killers of the Flower Moon）》當然是大導演的白人懺悔錄，揭露了美國白人曾經設局進行種族清洗/滅絕的「陽謀」，正因為全片的史詩視野，讓舉手投足都具現時代悲情的Lily Gladstone擔起了聚焦與放射的重責大任。戲份夠，戲勁足，是時勢造了英雌，英雌卻也造了時勢。在歷史的轉折點上，她跳上了尖峰。
這場戲是Netflix作品《斷訊（Leave the World Behind ）》中一場逃亡戲，主角JULIA ROBERTS 一家人外出度假，遇上斷電及斷訊意外，手機沒了訊號，電視沒有音畫，沒人知道世界怎麼了？這家人突然就與世界隔離了。度假原本就是想與世隔絕，享受清閒自在，沒想到真的就Leave the World Behind，片名是反諷，卻也極其寫實。
無人駕駛的Tesla 白色汽車一部一部撞上來，不也是對自動駕駛的人工智慧多所揶揄？Tesla創辦人Elon Musk顯然也看了這齣戲，他很聰明，拐個彎說：「 “eslas can charge from solar panels even if the world goes fully Mad Max and there is no more gasoline！」意思是就算是全球汽油都已耗盡，來到《飛車衝鋒隊》的災後年代，Tesla依舊可以用太陽能板充電。 Tesla宣稱只要車上沒有人，自動駕駛就不會啟動，電影中描述的自殺飛車場景不會發生（Furthermore, Tesla’s full self-driving mode cannot be engaged when there’s no one at the wheel, so the scene in the movie is technically impossible.）不過，人類歷史總是提醒我們：never say never.世事難料，斷訊時候什麼事都有可能。
《從前，有個好萊塢（Once Upon a Time … in Hollywood）》則是昆汀．塔倫提諾又一部3B電影：Bold（直率）, Beautiful（華美）及Brutal（殘忍），結合李奧納多．狄卡皮歐飾演的演員Rick和布萊德．彼特飾演的替身武行Cliff，一位愁腸百結，一位耍帥擺酷，聯手向一去不復返的1960年代好萊揮別。
至於單挑嬉皮基地的客棧探險，則是向《荒野大鏢客》致敬，轉戰義大利拍西部電影成名的美國巨星，先有克林．伊斯威特還有查理士．布朗遜，關鍵人物都是義大利名導演塞吉奧．李昂尼，當然「Once Upon a Time in …」的命名靈感，來自於李昂尼的經典作品《狂沙十萬里（Once Upon a Time in the West）》與《四海兄弟（Once Upon a Time in America）》，至於李昂尼創造的通心粉式西部片（Spaghetti westerns），來到昆汀手中，不也成了那種浪擲血漿的通心粉式殺戮？其他以本人本名亮相的波蘭斯基、李小龍和史提夫．麥昆也都提供了只要按圖索驥，就可以勾出一連串故事的影史趣味。
買下日本版權的美商，在連續兩集《哥吉拉》電影中，成功運用最新科技將這隻怪獸處理得「更大、更強、更快速」，《哥吉拉2：怪獸之王（Godzilla: King of the Monsters）》甚至將哥吉拉、摩斯拉到基多拉，歷來曾在日本怪獸電影史上現形的各式怪獸全都召喚出來，不管是一頭龍大戰三頭龍，甚至斷頸缺頭都還可以再生，類似這種怪獸大點名大閱兵的召喚術，搭配唯恐「天下不亂」的亂鬥美學，都符合了只想花錢看「爽」片的觀眾心理，甚至片尾時附贈的怪獸交響樂，更會讓影迷與樂迷狂噪鬼吼，爽度破表。
