九成真，一成幻，《神鬼獵人（The Revenant）》走向山林實京的的專業堅持，以及角色劇情的雕刻密度，都極可觀。
紐約時報在預測2016年奧斯卡男主角獎時，以誰曾遭「熊襲」？鐵口直斷說《神鬼獵人（The Revenant）》男主角Leonardo DiCaprio必然摘下影帝桂冠。
其實，那是句玩笑話。
因為，不管導演Alejandro Iñárritu多麼講究實景拍攝，就算《神鬼獵人》的工作團隊真的是十月初冬季節才進入加拿大山區拍攝，水是凍的，雪是真的，非得曠野走過，非得風霜雨淋，否則哪能創造最接近真實的震撼？就在九成五以上的戲都是那麼逼真，一旦要處理那場熊襲戲時，無可避免地還是用上動態捕捉的動畫特效。
不過，那也是一句讚美詞。
畢竟，觀看這場戲時，誰不是被熊襲人的特效戲唬得一楞一楞的？正因為處理得虎虎生風，栩栩如生，再加上Iñárritu要求特效化妝一定要讓DiCaprio的傷口清楚可見，似假還真，更能以假亂真，確實發揮了極「錯覺」之大全的震撼效應，假戲能如此真做，也該肯定了。
《神鬼獵人》最傲人的技術成就，其實該歸功於是整個團隊在寒天雪地中的技藝表現，不管是攝影機的運動難度，或者是河床上的戰場模擬，以及上下山丘的攝影機運動，演員有沉重負重，還得跋涉得氣喘吁吁，人人演得辛苦，但是攝製組成員的難度肯定三倍於演員，因為既要重現現場氣氛，還要有構圖美學，更要有戲劇張力，從操作難度到視覺美學，Emmanuel Lubezki的表現只能以瞠目結舌形容，而且比起去年《鳥人》中的空間遊走，今年光是自然光的的技術複雜度，就不知繁複多少倍，理應是由他再度拿下攝影奧斯卡獎的。
《神鬼獵人》的視覺震撼，確實讓我敬佩，不過，讓我最享受的卻是聲音上的滿足。
有些來自現場收音，有些來自後製混音，有些來自音樂創作，層次多疊又飽滿，絕對符合了名導演布烈松對聲音的名言：「耳朵比眼睛更真實。」
為此，我專程去看了IMAX映演廳的《神鬼獵人》，所有聲音的細節，不管是風吹，落雪，飄雨或者踩葉、涉水，都扮演著導覽功能，讓觀眾直接走進了那個山林雪域，Iñárritu要求實景拍攝的前提，對工作人員既是功力考驗，其實也是打通任督二脈的能量轉換場，從聲音樣本的採集到重現，工程之大，成果之豐，成就了讓人難忘的電影饗宴。
至於坂本龍一為首的音樂三人組，以跡近自然空靈的樂音，搭配命運巨響的節奏，做到了極簡主義下的極致表現，不求變化，不求雕琢，卻有著堂堂威嚴的大器與大力。
演員的受難程度攸關他的得獎機率：苦吃得越多，得分就越高。Leonardo DiCaprio飾演的Hugh Glass在戲中有一句經典台詞：「我再不怕死了，因為我已經死過了（I ain’t afraid to die anymore. I’d done it already.）。」《神鬼獵人》的主要賣點就在於他與死神握手又分手的重生記，奄奄一息時，Tom Hardy飾演的John Fitzgerald就已逼他做抉擇，他勉強點頭了，可以解讀成是他不想拖累Forrest Goodluck飾演的兒子Hawk，亦可以解讀成是無可奈何的生理反應，十九世紀初年的瀕危獵人，肯定很難適應這種要不要安樂死的意向詢問。
但是就在Hawk慘遭毒手後，絕望生恨的力量，牽動他的求生野性，合情入理，既有說服力，又有動人摯情，是鐵漢亦有柔情，是莽夫亦見細膩，都讓不擅長內心戲與說白的DiCaprio得以在暗恨糾纏的哼哈中，凸顯了他的頑張意志。可以說是劇情的描寫讓他得能露才藏拙，再加上懸崖墜馬，以及藏身馬腹的諸多「奇觀」，所有的汗水都沒有白流，他的努力都讓人看見了，更讓他多添了好多分數。
至於他在盗馬時救了遭人強暴的印第安女人，最後卻也能在決戰時刻用眼神來報恩，那種不著一字，風流盡出的情節安排，在在說明了Iñárritu是多麼會說故事的導演。
