孟子告訴我們：「觀其眸子，人焉廋哉！」莎士比亞也告訴我們世間相戀的男女，誰不是一見鍾情？一部電影的主角出場樣式，既註定了與觀眾的緣份，也展示了創作者的才情。
我給予巴茲．盧赫曼（Baz Luhrmann）的《大亨小傳（The Great Gatsby）》高度評價，原因之一是他盡力重現了原著作者F. Scott Fitzgerald雕琢的文字意像，其次是他找到了自己的重現手法。
每位人物的出場戲其實是重要關鍵：Tobey Maguire飾演的Nick Carraway出場時，在於他身心受創，正在接受心理治療，他的回憶，帶出了蓋茨比的傳奇，他的文字治療成就了《Gatsby》的小說初稿，他在打字體的「Gatsby」書名頁上，再親筆簽上了《The Great》的手書，既是背書，亦是蓋棺論定的真心話了。
原著用的是Nick Carraway的回敘觀點，巴茲．盧赫曼接受原著架構，但是多了寫作與回憶，悄悄讓小說與電影之間產生了紙本與影像的連結，讓虛擬的小說，頓時有了紅塵見証的懺情錄特質了。高明，我必需這麼說。
其次，Joel Edgerton飾演的Tom Buchanan出場時，則是騎著馬，馳騁在他的莊園草坪上，何等風流瀟灑，但是Leonardo DiCaprio飾演的Jay Gatsby在舞會上，向參議員介紹他時，直接以馬球選手稱呼他，他卻很覺受傷，一再抗議。果然，階級有階級的語言，只剩肢體強項時，貴族地位與境界就遜了，情敵暗眨的用字遣詞卻是如此準確地連結上他出場的身影，創造了直指要害的歎息。
至於女主角Carey Mulligan飾演的Daisy亮相時，沒有人看見她躺在沙發上的神采，撞入眼簾的是她的纖纖玉手，指間配戴了一顆晶瑩圓渾的鑽石戒指，導演明確要用這款意像來界定Daisy的特質：適用嬌貴，也適用拜金，當然，更適用美麗，先見手，再見人，先見珠寶，再見玉人，不凡的亮相次序，勾引出等待驚豔的心理，卻也盡皆吸納了物欲人生的視覺符號。
當然，Scott Fitzgerald用了「一片片飄渺的旗幟」來形容Nick走進Daisy家客廳時，白色窗紗被風吹鼓動的視覺，巴茲．盧赫曼據實打造的白紗飛舞場景，果真有著不似在人間的奢華夢幻，準確「翻譯」了1920年代的紐約富豪人生了。
最夢幻的則是Gatsby的正式現身。在那場舞會之前，Gatsby似乎總站在窗前窺視著Nick的動靜，沒有聲音，沒有特寫，只有模糊的人影輪廓，那當然是故意吊觀眾／讀者胃口的設計（小說即已如此，只是電影玩得更加玄奇）。巴茲．盧赫曼的安排是賓客皆已狂歡盡興，宴會進入放煙火的高潮，我們清楚聽見了美國大作曲家蓋希文（George Gershwin）的名曲「藍色狂想曲（Rhapsody In Blue）」迴盪在空中。
1920年代是美國人急於建立自家文化品牌的咆哮年代，蓋希文在1924年完成的「藍色狂想曲」，其實是試圖以萬花筒的音樂形式來詮釋究竟什麼是美國音樂，音樂完成後，大受好評，更被論定為「紐約風情畫」的最佳音樂註解，把這些音樂典故都放進《大亨小傳》中，時間軸線有了連結（雖然音樂的誕生時光，比劇情設定的1922年晚了兩年，卻比小說寫作的1925年又早了一載），地理座標亦有了對話效應（紐約這座城市，理應搭配這款音樂），更有趣的連結在於伍迪．艾倫（Woody Allen）曾於1979年的經典電影《曼哈頓（Manhattan）》中，同樣使用了「藍色狂想曲」做為究竟「該怎麼來書寫紐約」的破題論述的背景音樂，而且同樣在雙鈸與定音鼓合奏齊鳴的高潮時刻，亦步亦驅地註解著煙火施放時的燦爛人生。巴茲．盧赫曼的安排，同時向蓋希文、伍迪．艾倫與紐約市致敬，那是多精彩的「考古」與「重生」啊！
別忘了，就在這樣的樂聲中，Leonardo DiCaprio這才悄悄回身過來（這是我們第一次看見他的正面神采），聽見他開口說：「我就是Jay Gatsby。」然後瞧見他的註冊笑容（原著小說形容他的笑容是「笑得使你心裡非常舒服…原本是以這副笑臉去應付宇宙萬物的，最後卻不由自主只能為你，專門為你而笑…」）。
Gatsby的年紀貼近Leonardo，而Leonardo又最懂得以笑迷人，這場回身一笑的神采，就在「藍色狂想曲」的加持下，創造了既迷離又驚豔的化學效應，小說家筆下人物就如此從字裡行間走上了大銀幕。
