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導演亮相：簽名與背書

影迷總愛在希區考克的電影中，尋找這位胖導演的身影，早期的徐克也很愛在自己的電影中軋一腳，導演是那麼愛演嗎？還是別有所圖？

很多導演都愛在自己執導的電影中亮相，多數是一種落款簽名，也能帶給熟識的影迷些許驚喜，馬丁.史柯西斯（Martin Scorsese）也不例外，只是《花月殺手（Killers of the Flower Moon）》中的他，其實有更強烈的企圖心。


Martin Scorsese早在《計程車司機》就露臉演過後座乘客，驚鴻一瞥，卻也有模有樣。《花月殺手》裡，他在一場的廣播播音節目中，唸出女主角茉莉的訃聞，用沈重無奈的口吻，昭告世人美國原住民Osage族遭白人設局滅族的慘案。
電影故事讓人心驚，最後再由導演本人敲板定錘，這是蓋棺論定的手法，目的就在請大家重視這樁淹沒在荒煙蔓草中的種族滅絕謀殺案。光看故事還不夠，還要粉墨登場，再次耳提面命一番，如此不厭其煩，為的就是凸顯馬丁有多重視這個議題。


然而，馬丁就是馬丁，大導演就是大導演，一而再，再而三，或許有人會挑剔他太刻意了，所以他乾脆再玩大一點，硬是在電影中重現了早期廣播呈現新聞事件的製播方式：有敘事、有音樂、還有音效。讓在21世紀幾乎已經消失蹤影的廣播劇現製播模式，重新搬演一回，在電影史上留下栩栩如生的廣播製播實況。重演滅族，重現廣播，大導演就是這樣寫歷史。


劉雪庵名曲「飄零的落花」前兩句蠻適合用來形容廣播的一時風光：「想當日梢頭獨佔一枝春，嫩綠嫣紅何等媚人。」廣播的影響力今非昔比，早已是不爭的事實。許多大導演們都曾經在廣播時代中孕育創作靈感，一旦能夠重回廣播時代，都願意給予深情擁抱。

例如，大導演勞勃.阿特曼（Robert Altman）最後一部作品《大家來我家》甚至邀請當紅演員梅莉.史翠普、伍迪.哈里遜，Lily Tomlin 等人一展身手，載歌載舞，重新享受一次廣播綜藝節目現場播音，不能NG的歡樂與緊繃。


走過廣播時代，不曾遺忘那個時代，想方設法留住那個時代，這才是大導演的視野與胸襟。

約翰．威廉斯：夢幻配樂

如果還有機會見到電影配樂大師，聆聽他們的電影音樂概念，我的三大渴望要屬：安尼歐．莫瑞康尼、約翰．威廉斯和約翰．貝律。

一方面因為我就是聽他們的電影音樂長大的，另一方面則是大師們都七十好幾了，垂垂老矣，再沒機會親自體驗他們的風采，恐怕就真的沒機會了。莫瑞康尼去年本來有機會來台北，然而價錢沒談攏；今年有人正在接洽約翰．威廉斯，一切都還未定。

不過，約翰．威廉斯2006年四月24日與26日，分別在於紐約林肯中心，在紐約愛樂的演出下，舉辦了兩場名叫「打燈！開麥拉！開始動！（Lights! Camera! Action!）電影音樂會」，從結構到形式都很有意義。

這場音樂會分為上下半場，上半場介紹的音樂前輩大師柏納德．赫曼的作品，負責做導聆的就是曾經與赫曼合作過他有生之年最後一部作品《計程車司機》的大導演馬丁．史柯西斯。聽他細說重頭，真的是很精彩的影史回憶錄，例如馬丁就曾希望赫曼能夠給他一點特殊感覺的音樂，赫曼的回答竟然是：「就把主題音樂倒著彈吧！」馬丁照辦，效果果然非凡。

下半場則是由史匹柏登場，他在做導聆時的一句：「如果電影像閃電，音樂就是雷電！（movies are like lightning, but the music is the thunder.）」就饒富哲理，夠讓影迷回味半天了，因為閃電是光的震撼，雷電則是聲音的震撼，雷電加閃電，這一夜，夠震撼的了。

然而這場音樂會最有意思的，絕對不是讓我們重新聽見早已聽熟，或者早已聽到耳朵成繭的知名電影音樂片段了，讓觀眾「發現」電影音樂的神秘功能才是重頭好戲。

他們的做法是先安排大家看一段《法櫃奇兵第三部曲─聖戰奇兵（Indiana Jones and the Last Crusade）》的開場追逐畫面，現場只聽到對白和音效，看完之後，約翰．威廉斯走上指揮檯，現場指揮樂團來替這場戲加上音樂。有了音樂的加持，電影何只是起飛，簡直是雷電交加，完全變了個樣。

閱讀音樂網站上的這篇文字，我其實是有滿心感慨的，美國是電影大國，大師音樂會因而得能有這麼堅強的影片和大導演來背書，讓音樂會的「電影魅力」和「電影特質」才能充份發揮，今年下半年，台灣還可以聽到幾場電影音樂會，除了重溫旋律，可以讓觀眾感受到更多音樂碰撞影像的魅力嗎？有人願意辦這樣的音樂會嗎？我祈禱著。