如果還有機會見到電影配樂大師，聆聽他們的電影音樂概念，我的三大渴望要屬：安尼歐．莫瑞康尼、約翰．威廉斯和約翰．貝律。
一方面因為我就是聽他們的電影音樂長大的，另一方面則是大師們都七十好幾了，垂垂老矣，再沒機會親自體驗他們的風采，恐怕就真的沒機會了。莫瑞康尼去年本來有機會來台北，然而價錢沒談攏；今年有人正在接洽約翰．威廉斯，一切都還未定。
不過，約翰．威廉斯四月24日與26日，分別在於紐約林肯中心，在紐約愛樂的演出下，舉辦了兩場名叫「打燈！開麥拉！開始動！（Lights! Camera! Action!）電影音樂會」，從結構到形式都很有意義。
這場音樂會分為上下半場，上半場介紹的音樂前輩大師柏納德．赫曼的作品，負責做導聆的就是曾經與赫曼合作過他有生之年最後一部作品《計程車司機》的大導演馬丁．史柯西斯。聽他細說重頭，真的是很精彩的影史回憶錄，例如馬丁就曾希望赫曼能夠給他一點特殊感覺的音樂，赫曼的回答竟然是：「就把主題音樂倒著彈吧！」馬丁照辦，效果果然非凡。
下半場則是由史匹柏登場，他在做導聆時的一句：「如果電影像閃電，音樂就是雷電！（movies are like lightning, but the music is the thunder.）」就饒富哲理，夠讓影迷回味半天了，因為閃電是光的震撼，雷電則是聲音的震撼，雷電加閃電，這一夜，夠震撼的了。
然而這場音樂會最有意思的，絕對不是讓我們重新聽見早已聽熟，或者早已聽到耳朵成繭的知名電影音樂片段了，讓觀眾「發現」電影音樂的神秘功能才是重頭好戲。
他們的做法是先安排大家看一段《法櫃奇兵第三部曲─聖戰奇兵（Indiana Jones and the Last Crusade）》的開場追逐畫面，現場只聽到對白和音效，看完之後，約翰．威廉斯走上指揮檯，現場指揮樂團來替這場戲加上音樂。有了音樂的加持，電影何只是起飛，簡直是雷電交加，完全變了個樣。
閱讀音樂網站上的這篇文字，我其實是有滿心感慨的，美國是電影大國，大師音樂會因而得能有這麼堅強的影片和大導演來背書，讓音樂會的「電影魅力」和「電影特質」才能充份發揮，今年下半年，台灣還可以聽到幾場電影音樂會，除了重溫旋律，可以讓觀眾感受到更多音樂碰撞影像的魅力嗎？有人願意辦這樣的音樂會嗎？我祈禱著。