從拍攝技術和演員表演來看，《華爾街之狼》都是馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）笑傲江湖的炫技之作。
拍攝羅馬帝國的敗亡，少不了酒池肉林，拍攝資本主義的淫奢，少不了紙醉金迷，馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）所拍攝的《華爾街之狼（The Wolf of Wall Street》，遠比奧利佛．史東（Oliver Stone）的《華爾街（Wall Street）》系列電影更華麗，也更壯觀。
關鍵之一在於《華爾街之狼》有主人翁Jordan Belfort的懺悔錄作藍本，多了真人實報爆料內幕，電影就多了血肉；關鍵之二在於1987年的《華爾街》的預算1500萬，2014年的《華爾街之狼》成本則達一億美金，就算加進了四分之一世紀的通膨指數，兩片格局還是相差懸殊。唯一有趣的連結是Belfort後來承認他的不擇手段成名術其實是受到《華爾街》的Gordon Gekko這個角色（由Michael Douglas飾演）所啟發的。
《華爾街之狼》提供兩個有趣的觀察點：導演如何重建那個狂亂年代？演員如何超越肉身障礙？
馬丁的導演功力顯現在他對「fever／狂熱；病熱」美學的盡情揮灑。
華爾街強調的發財夢符合人心人性，絕對的壓力導致很多人追逐聲色犬馬，更讓許多人靠著酒精與毒品紓壓，縱情狂歡成為《華爾街之狼》一開始就定調的視覺美學，全片的群戲都在迎合這種瘋狂律動，所以人數求多，場面求大，聲音求亂，鏡頭求滑，剪接求變，調和在一起就像五味雜陳的雞尾酒，很難精準名狀，卻可以得出浮華紅塵無非如此的綜合印象，視覺張力非常強猛。
至於Jordan敘事觀點的變動就更有趣了，有時是第一人稱觀點演出聲色名利場上的肉身拚搏，有時聽他以第三人稱帶出昔日往事，有時卻成了廣告片或者紀錄片，對著鏡頭侃侃而談的主角…萬花筒似的錯亂變化，豈不又是一個「fever／狂熱；病熱」美學的具體實踐。
此外，馬丁對於流行音樂一直有獨到見解，他用Sharon Jones演唱的「Goldfinger（電影《金手指》主題曲）」不啻是承繼了007電影早就標記的奢華標籤，Bo Diddley 彈唱的「Pretty Thing」與「Road Runner」同樣書寫著江湖兒女縱情快意的狂猛野勁，至於用The Lemonheads重新詮釋的「Mrs. Robinson」來註解Jordan兵敗如山倒的困境，似乎也呼應著《畢業生》中的班傑明找不到愛人時的急燥與失落，有故事有趣味，看似天外飛來的音樂，其實巧妙開闊了電影的想像連結，讓人不得不佩服老薑功力，美國影藝學院若把最佳導演獎頒給馬丁，也不會有人敢囉嗦的。
在《華爾街之狼》中飾演Jordan的Leonardo DiCaprio，堪稱是他近年來最放得開的一次表演，因為他終於不再仰賴臉蛋，而是懂得用肢體來表演。最經典的一場戲來自他嗑下陳年毒品，藥效逐漸發作，眼神渙散，唇齒失控，全身癱軟，四肢不聽使喚，但是面對FBI已經追上門的壓力，整個人要從俱樂部大廳「連滾帶爬」前進廿公尺外的門廊停車處，歷經身不由己地匍匐掙扎，好不容易才用「腳」開門，再「滾」進車內，手不是手，腳不是腳，只剩意志與焦慮苦撐的「肢障」戲，艱難指數差堪與《我的左腳（My Left Foot）》中飾演腦性麻痺患者而奧斯卡封帝的Daniel Day-Lewis相抗衡了（今年的奧斯卡盛會上若有人模彷他的表演，或者請Leonardo DiCaprio再表演一次，肯定可以再次轟動江湖）。
展現肢體奇觀，當然是演員本色之一，Leonardo DiCaprio有此能耐，已然不俗，更不俗的是他對角色的Up and Down，也釋放了不同能量，得意時，他可以豪爽狼嚎，求爽不求帥；失志時，他可以暗恨碎唸，求賤不求美，也就是精彩的劇本給了他跡近人性本色的揮霍空間，不必再像《大亨小傳（The Great Gatsby）》那樣，成了扭捏的拘謹情聖；不致於像《決殺令（Django Unchained）》那樣色厲內荏；也不會像《強‧艾德格（J. Edgar）》那樣不夠陰，不夠狠；更不像《全面啟動（Inception）》成了動機不明的盜夢專家。
《華爾街之狼》的角色塑造讓他多了在男性友伴身上享受歇斯底里地意氣風發，也讓他在女性角色前敢愛敢恨敢玩（調情姑媽的那一場戲，看似荒唐，卻也精準詮釋了商人的投機性格），即使遭人踐棄，也像隻受傷的野獸，狂嚎療傷（最後一次作愛的拚命往前衝），堪稱是他最接近奧斯卡影帝的一次表演（諷刺的是，他最強勁的對手竟然也是《華爾街之狼》中教他狼歌的啟蒙老師Matthew McConaughey，因為他在《藥命俱樂部（Dallas Buyers Club）》中劇瘦變形的愛滋病患表演，也非常犀利）。