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希望：末日血戰-高速爽

《希望：末日血戰《HOPE）》是一部爽片。

一如導演羅泓軫所說：「《HOPE》是一部充滿［運動性（운동성）］的電影」。

《希望：末日血戰》也是一部寓言電影。

導演羅泓軫透過外星人、接壤北韓的江原道邊境與保命求生的各式武器，訴說南韓面對外在威脅的恐懼與反擊。

電影從一連串的血腥慘案展開，先是以為老虎下山，繼而以為是力大無窮的怪獸，再看到人面四型的流淚巨人，羅泓軫先花了快五十分鐘吊足觀眾的好奇心，巨大掌印的殘忍血案，搭配斷垣殘壁的災難現場，穿插暴轟吼聲，以及人體和車輛被怪力摧枯拉杇般飛擲亂拋，再看到飾演派出所所長的黃晸珉拿著長槍，進退兩難的驚惶表情，成功營造出面對陌生暴力，不知如何是好的絕望感。

《希望：末日血戰》的娛樂爽度建築在速度、追逐與對撞上，電影的節奏律動及特效，清楚昭告世人南韓電影工業的執行力與成熟度，new Hollywood不在印度，而是在南韓。

羅泓軫的敘事邏輯依循：探尋真相、面對現實、解除危機的標準公式，核心真相又在雙方都只是要求生存，因為陌生、無知與懼怕，所以交相訴諸暴力，等到「怪物」現身後，電影旋即開啟「奔跑、逃亡、追逐、反擊」的「運動」模式，一而再、再而三的「追趕跑跳」，確實帶來了類似《玩命關頭（Fast)》系列的速度/視覺衝擊，完全符合爽片要素。

羅泓軫當然也不忘融合古典與未來科技的對話。奔跑的馬匹、飛馳的警車、急竄的怪物、就是三款文明的交鋒對話，更提供了黃晸珉、趙寅成和鄭好娟各自展現神勇英姿的舞台，尤其是趙寅成才剛贏得「怎麼可以這麼帥」的崇拜讚譽，隨即大逆轉的驚奇，都讓《希望：末日血戰》的娛樂指數直往上飆。
（雖然，你難免會嘮叨，外星人怎麼可能跑不過韓國駿馬？其實，不如此，趙寅成就無從展現他策馬、墜馬又上馬的英雄戲碼，爽片主角本來就要有不死神通，傳奇才能虎虎生風！）

有趣的是這個鄰近北韓的小鎮人民不但人手一槍，隨時都還有榴彈砲等重武器可以上手？至於外星人王朝急於尋覓王子的封建世襲心態，都讓隱身地域背後的北韓情意結提供了解讀或者對照的線索。

電影海報會讓觀眾好奇，以南韓為背景的《希望：末日血戰》如何網羅麥可·法斯賓達（Michael Fassbender）與艾莉西亞·薇坎德（Alicia Vikander）這些歐洲紅星？羅泓軫配給他們的戲份與造型，其實是幽默又有趣的，因為對南韓電影而言，他們真的就是「外星人」，既然如此，就回歸外星人座標，讓他們以南韓電影不曾出現的造型與體態亮相吧。

透過速度（攝影、剪接）與特效，還有Michael Abels快板節拍器的配樂，《希望：末日血戰》完成了導演的炫技心願，也讓觀眾經歷追風也被風追的娛樂享受。

煽動者：裘德洛亨利八

我不可能認識亨利八世，可是觀看《煽動者（Firebrand）》時，卻一直覺得亨利八世好眼熟，直到最後演員字幕表出現，才猛然醒覺，天啊，他是Jude Law裘德.洛。

是的，蓄起鬍子，身材養肥也墊肥的裘德.洛「變形」成功，可是他的眼神藏不住，還是那位眼睛會放電的帥哥。

《煽動者》的核心角色其實是亨利八世的第六任，也是最後一位妻子Catherine Parr。亨利八世曾經兩度把他的皇后送上斷頭台，瑞典女星Alicia Vikander飾演的Catherine究竟是難逃帝王猜忌？還是集寵愛於一身？

電影開始的Catherine是獲得亨利授權的攝政王，亨利遠赴法國，朝廷大小事都賴她與群臣議定，雖然大臣對她虛與委蛇，但是她很認真推動改革（對既得勢力者，她的認真就是威脅）。

而且Catherine還微服私訪，暗中資助推動宗教改革，要求聖經英文化，不要讓懂拉丁文的神職人員獨佔及囊括所有詮釋權（這當然又侵犯了既得利益者)。

眾家大臣的反制之道就是先攏絡結黨，說服不了，就向亨利咬耳朵，指控她意圖不軌，推翻亨利。

在那個君權神授的封建年代，Catherine的富貴與權力來自亨利，一旦亨利起疑，即使貴為皇后，隨時小命不保。所以，不管Catherine的想法有多前衛進步，她還是得屈意承歡，包括：低頭認錯、附和言論、為王懷孕。那個時代，那種環境，Catherine不能不妥協。

電影改編自英國女作家Elizabeth Fremantle在2013年出版的「Queen’s Gambit 」，雖然小說被譽為替歷史小說開啟了新面向，發出新聲，甚至還為了配合電影，新刊了節略版，然而全片只有在亨利的死因做出悚人聽聞的「註解」，其實很難讓Catherine的性格與戲份得著讓人感動的能量，平常能量豐沛的Alicia Vikander完全無法伸展手腳，也就更難贏得觀眾的認同與喜愛。

歷史太殘酷，裘德.洛太強大，都是讓Alicia Vikander綑手綁腳的原因之一，巴西導演凱里阿努茲 （Karim Ainouz）花了太多心力在服裝考據與講究上，美雖美矣，卻一直讓人出戲，16世紀的男男女女得花多少力氣去穿著打扮？參考宮廷繪畫的場景重現，固然豐富了歷史感，卻也更凸顯了劇情的蒼白無力。

裘德.洛的變形確實驚人，然而他的電眼卻也太過現代，還好，亨利的善變、狂傲、猜忌，都讓他演活了那種「伴君如伴虎」的豹變魅力，正因為他的難以預測，才讓電影點燃了期待火把，想看他翻臉如翻書的能量釋放。

歷史題材電影當然少不了要追求史實考據，那是美術設計的天堂，然而戲劇才是根本核心，戲弱了，美術再強也救不了電影，《煽動者》在坎城影展鎩羽，在各地票房也普普（台灣沒演），並不意外。

神鬼認證５：生存遊戲

一部情報員鬥智鬥力電影竟然能譜出職場生存進行曲，《神鬼認證：傑森包恩（Jason Bourne）》的角色雕刻相當有趣。

《神鬼認證5》的主角Jason Bourne曾經是美國CIA的頭號殺手，失憶後他努力查真相拼圖卻危及CIA體系，所以CIA想要殺他滅口，Jason只有努力活下去，才有機會得知真相，因此只能亡命天涯，靠著搏擊競賽的賞金度日，同時也繼續淬煉著自己的身手與反應。

Jason Bourne的生存遊戲一路從2002年演到了2016年，依舊是《神鬼認證》系列的劇情主幹，但是他要活路，就可能斷了別人生路，《神鬼認證5》從活下去一路拉到職場上的存活議題，確實頗具巧思。 

以《丹麥女孩（the Danish Girl）》拿下奧斯卡女配角獎的艾莉西亞．維坎德（Alicia Vikander）在《神鬼認證：傑森包恩（Jason Bourne）》中就展示了她可以是最佳配角，卻也不甘雌伏，一心一意要當主角的職場氣質。

想在職場上出人頭地，一方面要有真本事，另一方面還要有膽識，敢於爭取舞台，前者要自立自強，後者則是即使踩在別人頭上也在所不惜。導演Paul Greengrass因此給了艾莉西亞三個揮灑空間：眼神、電腦和手機，讓人看見了她的本事與魅力。 

第五集的故事起因是有Julia Stiles飾演的Nicky使用閒置多年的特勤電腦駭進CIA的電腦主機，艾莉西亞飾演CIA的新任資訊處長Heather Lee，就在眾人還不知如何因應時，她靠著「專業」找出了駭客打開的後門，比對出駭客身份，做出斷電處置，再放置追蹤病毒，一路跟監。

CIA的資訊追蹤本事真的這麼高明與神奇嗎？跡近神話的劇情，其實只為打造Heather的「過人」特質，就像她能見人所未見，只憑火光下的一個糢糊金髮人影就找出了Nicky的座標，就像只有她從心理醫生的分析中聞嗅到Jason Bourne的罩門，知道自己可以使得上力的地方……劇情越是神奇，她的功力與魅力就更凸出，至於合不合理？可不可能？既是電影神話，就不必細究了。

資訊時代中，information is power，擁有資訊，就有力量，於是她全力爭取外勤指揮權，一位內勤主管要搶外勤戰功，說明了她的強盛企圖心，不惜踩線，主管用她的長處，自然事半功倍，但若要防她太有野心，怕她功高震主，理應一致對外的團隊就有了猜疑與裂縫。只要彼此各有私心，不但有了鬥爭心機，還有鬥爭手腕，外勤在拚生死，內勤在暗自較勁，戲就好看了。

Heather Lee的資訊魅力之一在於活用手機，只要知道號碼，就能據為己用，如果她不是超級駭客，怎會玩得這麼得心應手？但是導演Paul Greengrass精明與高明之處就在於讓她用手機來洩密／通敵，她靠著私訊取得Jason的信任，卻也因此落實了背叛罪名，偏偏那時候的她是站在弱者與正義的一方，多數人會同情，也接受她的放水，但也只有看到她為了更上一層樓，不惜消費／犧牲這份信任時，那種踩在別人屍體或頭頂上前進的成功發達心機，反而形成了全片最有力的一聲歎息。

至於Heather Lee的眼神，一開始是鎖定她面對電腦螢幕或者戰情銀幕時的敏銳判斷。既而，來到拉斯維加斯的座談會時，她的私心已經曝光，必須揣測拿捏視她為高足的局長究竟會不會翻臉無情時，艾莉西亞的忐忑與疑慮，悉皆顯露她在的目光與回首之中。再者，則是直接表態要官位要職權，眼神盡是自信，卻又保留一點裁量敬意給長官的尺度拿捏，都說明她是多麼積極進取的野心家。

不過，最精彩的眼神則來自於她發現自己的談話內容，已經被Jason側錄下來時，那種「一山還比一山高」的惆悵眼神，簡直就是1968年經典冒險《天羅地網（The Thomas Crown Affair）》的翻版，Faye Dunaway飾演的調查員自以為勝券在握，即將手到擒來之際，才發現自己還是被Steve McQueen擺了一道，只能徒呼負負的百感交集！

是的，《神鬼認證５》的主角不是別人，而是如假包換的Jason Bourne，導演這計回馬槍，拉回了劇情主軸，也用了Heather Lee的神話完成了Jason Bourne的傳奇。

神鬼認證５：線性運動

導演Paul Greengrass是我喜歡的動作片導演，《神鬼認證：傑森包恩（Jason Bourne）》的線性運動，煞是好看，電影拍到第五集依舊散發著動人新意。

動作電影的行動魅力主要就在動作場景上的線性運動，劇情夠不夠緊張或精彩，就看鏡頭或場面調度的運動方式有無新意，《神鬼認證：傑森包恩（Jason Bourne）》設計了「十字穿越」和「後發先至」兩種模式，創造出目不暇給的動人能量。

兼任編劇的導演Paul Greengrass這次選擇了兩個主要動作戲場景，都有時代感，首先是希臘的反政府抗爭，那是動盪人生的現實新聞事件；其次，拉斯維加斯的科技發表會，則是要呼應電影的個資外洩主題，參考了曾經一手揭露美國政府監聽全民的史諾登（Edward Snowden）事件。

確有其事的新聞事件連結，一方面可以讓《神鬼認證5》更增加真實感，另一方面則考驗著導演的場面調度功力。

面臨財政破產的希臘局勢究竟有多混亂？警民之間的對峙有多火辣血腥？其實都只是創造一種「混亂」環境，麥特．戴蒙（Matt Damon）飾演的Jason要與Julia Stiles飾演的Nicky取得聯繫，透過這種天下大亂的場景，正好可以避人耳目，場面越亂，越能看出他們的冷靜，那是一種保護色。

相對之下，Tommy Lee Jones 飾演的CIA杜威局長與Alicia Vikander飾演的資訊處長Heather Lee，同樣要在火光、水柱、瓦斯槍和汽油彈中鎖定目標，剛好藉此展示Heather的「過人」目光與決斷能力（那種神乎其技的眼力，確實有些匪夷所思，卻符合了英雄造神技法）。

另外，杜威局長的強勢追拿，甚至派出Vincent Cassel 飾演的殺手Asset直接拿人頭來見，同樣讓人看見了他的陰狠與無情。

透過CIA超強的衛星與電腦遙控設備，觀眾不但看到了主要角色的個性與能力，也看到了他們的不同運動模式。Jason是用混亂來欺敵，所以混入人群隨人潮做橫向移動，但是CIA的幹員則是要長驅直入，不但要切斷那條橫線攔下他們要的Jason，同時還有Asset不顧一切地逆行運動，追拿Jason的力量既有直線的攔截，另外還有逆向的破衝，兩股力量像麻花一樣交纏著Jason，就有了波濤洶湧的張力。

至於利用賭城做為科技新產品的展示會，一方面是科技界的流行現況，另一方面則是電影的核心主題就是CIA的監控能力與野心，CIA連遠在希臘和倫敦都能夠像自家後院一般自由來去，那是多駭人的資訊怪獸？CIA看上網路大亨，要脅繼續提供個資，已經直接揭示了網路大亨必須配合國家安全的現實壓力。

動作電影少不了飛車追逐場面，年年有人在飛車，究竟還能飛出多少新意？相這這個問題一定也曾困擾過導演Paul Greengrass，他提出的「裝甲車」解決方案雖然花費不貲，卻也達到爽度破百的效果。

好玩的是，原本是殺手Asset奉命要幹掉Jason，真相大白後卻成了Jason追，Asset逃，亡命之徒本來就氣急敗壞，所以把鎮暴警察的悍馬車當成裝甲車來開，擋我者撞、輾、壓，不再是昔日飛車場景的閃、撞、翻，噪音指數和火花指數都更勝一籌，不是拿舊公式來如數複製，也算是進化版的飛車戲了。

動作電影的線性運動形塑了電影的節奏，形塑了一種觀賞氛圍，觀眾陷進了線性運動的磁場後，就在其中兜著轉，一如作曲家David Buckley和John Powell打造的主題旋律一般，它沒有明顯可以辨識的旋律節奏，大都只是轟隆隆的樂音，不時在鞭打著人物、腳步、車輛與槍聲，用音符緊緊地包裹著劇中人，就像把水果放進瑞士巧克力或起士火鍋中一般，熱騰騰的巧克力或起士濃湯，起了一種既冷又熱，既甘又甜的混合效應了。

丹麥女孩：夢裡身是她

因為性別，因為性向，所以《丹麥女孩》有了掙扎與煎熬；因為疑惑，因為解放，所以《丹麥女孩》有了表演與好戲。光是他的淚光，你的心都要碎痛了。

很多人肯定《丹麥女孩（The Danish Girl）》美學上的乾淨俐落，題材處理有著通俗電影的賣點，但在性別議題上卻欠缺新觀點，可惜了。

我不想說這種觀點太挑剔了，但我認為，評論人投射了太多性別議題的想像與自我期待。

性別或身份，是《丹麥女孩》的噱頭，卻不是主題核心，《丹麥女孩》從頭到尾只是一部為Eddie Redmayne量身定製的電影，這是一部要來看表演的電影：要看堂堂男兒郎如何比女嬌娥更嫵媚，要看一個肉體如何住著兩個靈魂。看到Eddie Redmayne淚光閃閃的眼神，你很難不為他一掬同情之淚。

一開始，Eddie Redmayne飾演的Einar Wegener，是男裝造型亮相，就算略嫌清瘦，卻也談笑風生，悠遊於社交和閨房場合。一直到妻子Gerda （Alicia Vikander飾演）要他瓜代舞伶，扮起畫中模特兒，絲襪的觸感和優雅的腳踝和腳肚，讓他頓時呆住了，心頭那位名叫Lili的靈魂就這樣甦醒了。

「我第一次看見Gerda的腳踝時，我就愛上了她。」這是Einar在一次派對上對著賓客的誠實告白。

「莉莉一直都在，都虧了妳才帶給她生命！」這是Einar對妻子Gerda的關鍵告白。

前者說明了Einar／Lili的美感罩門，一旦看見腳踝之美，Einar／Lili同樣都投降了；後者說明了一個肉身，兩個靈魂的無奈是如何在這位「丹麥女孩」身上共生共存，只是Einar佔有前半場，Lili則成了最後的詮釋者。

導演Tom Hooper選擇了最保險的通俗劇策略，讓Eddie Redmayne先像彩蝶飛舞，顛倒眾生。

例如，他會看美看到癡，不論那是自身，或是舞伶，那是Einar的美學耽溺。

例如，女裝上身讓Einar如魚得水，也讓Gerda的畫筆終於畫出了有稜有角的真實人物。

例如，女裝赴宴，Einar的生硬，反而吸引了Ben Whishaw飾演的同志畫家Henrik的目光，甚至行動，Henrik的魯莽，讓知情卻愛看熱鬧的觀眾笑得花枝亂顫，但也只有在他突然噴出鼻血時，才驚覺這不是一部搞笑的電影（不像純以男星受苦扮裝，來搏君一笑的《熱情如火（Some like it Hot）》、《窈窕淑男（Tootsie）》或者《窈窕奶爸（Mrs. Doubtfire）》），Einar／Lili的鼻血清洗了自己的靈魂，卻也讓觀眾看到了靈魂的血淚。

例如，Einar／Lili願意看診，但不是被人當成瘋子，就是直接要把他／她給關起來，若不閃逃，今生就毀了，濁世滔滔，只有妻子Gerda明白，也願意守候，《丹麥女孩》因此走上了一條真情鋼索上，偏偏，Gerda兼具女女戀（拒絕Einar童年玩伴的示愛）、夫妻情（她對著Lili高喊：「把我的Einar還給我！」那又是多絕望的吶喊！）和朋友情（在街上撞見Lili和男伴同遊）的複雜情感。

例如，聽著Einar／Lili的告白，聽他／她訴說童年穿圍裙打巴掌的往事；看著Lili走過街頭，被惡少視為娘砲痛毆的慘劇……在在說明了在摸索性別的漫漫長夜中，父權與世俗是多麼粗暴地凌虐者少數族群，做為全球第一位接受變性手術的變性人，Einar／Lili的心情變化幾人能懂？又能向誰訴說同情與了解？

正因為前無古人，又無同類，導演Tom Hooper選擇不強做解人的心態，其實是可以理解，也更讓人欽佩的，他真正能做的是讓Eddie Redmayne展現「變形記」的表演深度與廣度：五官表演上，看見美，他的眼神燦爛有如花開；看見愛，他的眼神有飄逸飛揚的神采；肢體表演上，日益削瘦的身軀，讓變性後的「她」更添嬌嬈魅色；不刻意扭動的身軀與手勢，則讓Lili展現了不再以「奇觀」炫耀的「平常心」，那不才是更接近真實的女體書寫嗎？

《神鬼獵人》的李奧納多．狄卡皮歐，透過肉身折磨與憤怒的眼神，展現出二度空間的表演；相對之下，《丹麥女孩》的Eddie Redmayne有靈有肉還有戲，層次繁複，那才是最最精彩的變形記，在我心中，這才叫表演。

人造意識：畫中乾坤大

如果我能先在2015年看見《人造意識（Ex Machina）》，我一定會選入年度十大電影的片單，即使2016年才剛跨過門檻，我仍願意為它的傑出成就喝采。傑出在於美學，在於對人性的透徹剖析，更在於它敢於從現代繪畫來討論人的理性與感性。

沒有三兩三，焉敢上梁山，《人造意識（Ex Machina）》的導演Alex Garland顯然早已超越了過去《別讓我走（Never Let Me Go）》和《28天毀滅倒數（28 Days Later）》的科幻驚悚格局，而且是「堂堂溪水出前村」的氣派威武了。

入目盡是白亮淨空的裝潢，再搭配無所不在的玻璃窗框，時而透視，時而折射，時而疊影，「色」與「相」的排列組合，容易就形塑出一種既現代又冰冷的質感，看似簡約，其實繁複，用來對照尖端科技文明，就有一種未來的層次感。

女主角Alicia Vikander 飾演的Ava（不管是叫艾娃或夏娃，都是那位原初的真人）是有人工智慧的機器人，然而後腦勺是金屬亮片，手臂、雙腳和腰身更給人一種通體透明的「錯覺」，入目盡是透明的金屬骨架，標識著她非我族類的特殊身份，僅管如此，她卻又那麼婀娜有致，讓人目光難以離開。

環境空間的美術設計，充分顯示導演Alex Garland深諳科幻電影的形式美學，懂得用極簡的美術打造尖端氛圍；至於金屬體架的透明裝，以及剪裁合宜的女僕裝（那位有東方風情的啞巴女僕Kyoko，活脫脫就是個洩欲工具了），不但將機器人美學朝「人」的層次往前推進一大步，更向「欲望和「誘惑」大步邁進，強化也深化了電影纏繞在「人工智慧」上的人性議題。

主角Domhnall Gleeson飾演的Caleb因為中了頭獎，坐直昇機來到這個神秘小島，才知道Oscar Isaac 飾演的「藍皮書」老闆Nathan特意挑中他來做機器人的圖靈測驗，來檢視Ava的人工智慧是否合格，先是他向Ava提問，既而則是Ava反客為主，用柔弱、疑問和請求逐步贏得他的同情、憐憫與愛慕，是的，《人造意識》早已跳脫了傳統機器人的「冰冷」與「制式」框架，也不再遵循從「對奕」的形式判斷「命令」與「回應」的精準指數，更是直接就跳進了有智慧的Ava，儼然亦會有「自保」的求生需求，Caleb既然是Ava的救生圈，Ava演出的美人計也就一點都不讓人意外了。

《人造意識》的劇本犀利之處在敢於「以子之矛，攻子之盾」，例如，目的如果只是要測試人工智慧，何需打造性別？何需訴諸欲望？甚至還賜給Ava精細的感應器，讓她的性器官也能感受魚水之歡？所有Caleb的質疑都在凸顯劇本設計的高度：因為《人造意識》就是想從「欲望」來驗證人工智慧的等級，不管是「愛」或者「騙」，那都已經是本事，而且也是高等智慧下理性與感性的交錯效應了。

這時候劇本更露骨地讓Caleb頓悟，Ava的形象接近他愛看Ａ片女星，一切只因為Nathan是藍皮書搜尋引擎的發明者，早就利用網路數據把Caleb的習性與癖好摸得一清二楚，正因為Ava根本就是為他量身打造的機器人，他們一定來電，從Caleb的欲望浮動去測試Ava的智慧指數，就更見其深廣了。

ex_machina018.jpgCaleb的頓悟其實正是Ava對他的一直明示：你不要相信Nathan講的話，他都是騙人的。當Caleb開始有所保留，不向Nathan招認剛才斷電時Ava對他究竟說了什麼時，Caleb與Nathan的關係明顯起了變化，就像吃了禁果的亞當與夏娃一樣，遮遮掩掩，不再坦然面對上帝了，此時，實驗室外頭那個媲美侏羅紀公園／伊甸園的世外桃源，就夠讓你相信那與舊約聖經中「創世紀」傳說，有多清楚的指涉與連結。

這時全片進入最有趣的哲學論述。Nathan帶著Caleb來到抽象畫大師Jackson Pollock的滴畫作品之前，堅稱Pollock作畫之前，腦袋和心靈全數放空，隨意與隨興地拿畫筆或顏料滴落在畫布之上，甚至「如果他真的知道自己想畫些什麼，其實他就什麼都畫不出了」，創作這東西早就超越了理性和文字可以界定或引導的格局，換句話說可以用邏輯和計算得出的智慧，層級也就太低了。

《人造意識》用畫論來討論智慧層級的嘗試，既新鮮又刺激，還能耐人反覆咀嚼，似懂非懂之間，你或許對於Ava的「心機」就有更多元的解讀：一開始她畫的抽象畫，Caleb不知所云，於是要求她畫得明白一些，一旦畫出的具像成了Caleb的肖象時，激怒了Nathan，卻也讓Ava得以用做證物，向Caleb透露愛意，邀他加入叛逃聯盟，或許這時連「造物主」Nathan本人都無從了解他的「發明」己經如此心機深沈，得到「海底針」的真傳了。

更耐人尋思的是Ava即使斷了臂，卻始終不喊痛，也不會因此步履蹣跚，甚至還懂得再去換一個「零件」就解決問題了，她的感官世界或許還未成形，但是當她看見牆上掛著的Gustav Klimt淑女畫時，她也懂得什麼叫做美，懂得換穿上白紗洋裝，開始要進入紅塵世界，那是要從渾沌逐步開悟的新人生。做為一部科幻電影，《人造意識》這些從畫作得來的靈感，立刻就讓全片佔據了獨領風騷的前衛高度，功力非凡。