01月08日電影最前線節目重點

第一小時

電影的書:《音樂使人自由》日本音樂家坂本龍一的授權中文傳記1009.jpg

 

這本書最吸引我的地方在於他何時迷上了表演?如何來替《俘虜<》或者《末代皇帝》來配樂?背後有多少折衝與溝通?

 

其次則是一位愛打籃球而一度放棄鋼琴課的孩子,如何找回自己失落的音樂?他又如何接觸音樂?愛上音樂?愛上巴哈、貝多芬和德布西之後,又如何與披頭四與滾石合唱團相遇,擦撞出豐厚的音樂火花?

 

談到電影配樂,《音樂使人自由》有點避重就輕,但是有些回答卻已可以滿足很多窺探的讀者了;談到音樂人saka.jpg生,樂比苦多,確定的東西比迷惑的東西多,難免就少了點扼腕的歎息。

 

使用音樂:《末代皇帝》原聲帶

《遮蔽的天空》原聲帶

《俘虜》原聲帶

《東尼瀧谷》原聲帶

 

第二小時

第一部份:電影音樂:古典音樂的妙用

 

古典音樂一直提供很多靈感給電影創作者,但是慧心獨具的創作者亦難從中找到自己的創作座標。

 

例如:命運交響曲可以用在什麼電影場合?那一部香港片用過?

例如:睡美人可以用在什麼場合?一樣的芭蕾舞,卻不再是夢幻?

例如:柴可夫斯基的《1812》可以用在什麼場合?傳達什麼抗暴理念?

 

但是以上的開場白,只是想介紹根據柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》,所拍成的真人版本的《魔境冒險》胡桃鉗。

 

討論《魔境冒險》,首要魅力來自導演康查洛夫斯基,只要你曾看過《滅》和《瑪莉亞的情人》或者《害羞的人》,就可想見他的創作手痕。nut1311048.jpg

 

其次則是重溫精彩的古典樂和玩具傳奇的舞弄變化(電影也標榜三D),柴可夫斯基在1892年完成了《胡桃鉗》的故事,只是時空有了變化,雖然同樣還是耶誕夜前夕,同樣是9歲女孩收到叔叔送來的神奇禮物,玩具與童心對話的魔法,因此格外有趣,符合三D標榜的魔幻特效。

 

使用音樂:《胡桃鉗》《1812序曲》《命運交響曲》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:最新電影:《性福拉警報(The Kids Are All Right)》

 

《性福拉警報》曾經獲得2010柏林影展同志單元最佳影片泰迪熊獎,重點就在讓觀眾看見兩位女同志結婚成家,也在人工精子的協力下,順利產下了一對女子,妮可(安娜特班寧)飾演既是主外的「半男人」,卻也曾產下一子的母親;茱莉安.摩爾飾演的茱兒既也是母親,卻在幸福家庭的陰影下,有了外遇的誘惑和離婚的衝動,同志世界、母子代溝的價值觀和幽默互動都讓電影格外發人深省。

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關鍵在於曾經人工取精,主動捐精的保羅(馬克.魯法洛)竟然被年輕孩子聯絡上了,於是父子和父女的天倫缺憾必需求全,但是「父權」的威脅和感情的「出軌」構成了拉鋸的劇情趣味。

 

使用音樂:《性福拉警報》原聲帶

錐子彼特:硬裡子好手

人才擺在那裡,都會是人才,高手就是困在布袋裡也依舊鋒芒畢露。真正的好演員不論戲份多寡,只要鏡頭對到他,他就會是最耀眼的一顆星。

 

英國性格男星彼特.波士托史威特(Pete Postlethwaite)一月二日因為癌症病逝英 格蘭Shropshire醫院,得年六十四歲。他就是錐子理論最佳明証,因為只要有他亮相的演出,就算剎那,都有萬千光華。

 

「錐子」理論源自《史記·平原君虞卿列傳》,平原君門下的毛遂要自荐隨行護主,於是平原君說出了一句名言:「賢士之處世也,譬若錐之處囊中,其末立見。」意思就是賢能之士才華洋溢,就像錐馬一般,一旦放在囊袋中,尖錐就會穿破囊而出,怎麼也擋不住的。pete006.jpg

 

例如,艾佛列克(Ben Affleck)自導自演的《竊盜城(The Town)》中,友情客串演出的彼特飾演就愛蒒花弄草的花店老闆,說話慢條斯理,渾然不似心狠手辣之人,反而頗有憐香惜玉愛花心,他的兇悍酷霸,全有爪牙代行,不必粗聲粗氣,就讓人不寒而慄,深得黑道老大的狠辣神髓。

 

例如,《刺激驚爆點(The Usual Suspects)》中的那位名叫Kobayashi的律師角色,一句:「沒有手下,就不會被人背叛。」就很有黑道行話的風情,即使語帶威脅,總是踩在事理關鍵的錆準拿捏,都讓精靈古怪的幾位歹徒不能不乖乖聽他指揮卻搶劫毒品。

 

當然,提起彼特的表演,絕對不能不提《以父之名(The Name Of The Father)》,這部獲得柏林影展金熊獎最佳影片的作品,足堪列名影史上十大父愛作品,只因為愛子莫名捲進北愛共和軍的爆破行動,被毒打誣陷坐牢,飾演父親的彼特既然不能在法律上替兒子平反罪名,更擔心兒子在牢中受人凌虐,別無他法的他就乾脆自己也犯法入監吧,兒子出不來,老爸就入監照顧吧,人生的癡情,父親的癡情,似乎隱藏在他那張看似面無表情,卻已滄桑無限的容顏縐紋之中了。pete005.jpg

 

去年,彼特曾經接受英國衛報的QA訪問,以簡答方式回應了一些人生話題,頗有興味,例如:

Q:你希望自己的葬禮上放什麼歌?

A:John Lennon的那首Imagine.(我想,彼特的家人應會依照他的心願安排吧?)

 

Q:講一個笑話給我們聽吧!

A:美國小布希總統。

 

Q:愛情像什麼?

A:溫暖的手套。

 

Q:你最討厭別人對你說什麼?

A:彼特,那不是表演!

 

Q::什麼是最罪惡的樂趣?

A:抽菸,那是最蠢的習慣。

 

Q::你最想向誰說對不起?

A:一位國中同學,我踢了他的屁股,害他哭了。pete2009.jpg

 

彼特的快人快語,可以從以上的問答中清楚窺見,晚年的他除了積極反對美英出兵伊拉克之外,也很熱中環保議題,不計酬勞演出了一部環保紀錄片《愚蠢年代(The Age of Stupid)》,那是一部寓言式的紀錄片,導演Franny Armstrong假設西元2055年地球將因暖化而毀滅,彼特就飾演一位預見未來的先知,回頭檢視2010年時出現在全球各地的各種災難警訊,嚴厲地責問大家:「你還來得及的時候,為什麼沒有採取行動,來解救地球?」

 

他不只是拍紀錄片而已,他還身體力行,自己家中就裝設了零污染的風力發電機,他相信人人都盡一點力,地球會更好的。只可惜,這麼一位好人,就在2011年初撒手人寰。

 

 

性福拉警報:喜趣魅力

《性福拉警報(The Kids Are All Right)》是一齣輕快有趣,又發人深省的高級喜劇,第一功臣首推導演莉莎.查洛丹柯(Lisa Cholodenko)和編劇Stuart Blumberg合寫的劇本。

 

關鍵在於劇本的設定。

 

《性福拉警報》的主角是妮可(安芮.班寧/Annette Bening)和茱兒(茱莉安.摩爾/Julianne Moore)這對俗稱「拉子/蕾絲邊(Lesbian)」的同志戀侶,她們雖然同為女性,卻結了婚,而且透過男性捐精的方式,各自生下了女兒瓊妮(Mia Wasikowska飾演)和兒子雷茲(由Josh Hutcherso飾演),過著平靜和諧的一般生活。

 

《性福拉警報》劇本的第一個設定是「窺探」:拉子家庭與異性人士組成的家庭有何不同?雙親角色如何扮演?與子女關係又如何呢?子女又如何面對同學友朋的另類眼光?

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有趣的是,生理上,妮可和茱兒同樣都做了母親,心理上,妮可卻扮演著傳統上「主外」的父權角色(忙碌而成功的專業醫生,也是家庭經濟的主要來源),茱兒卻是傳統的「主內」女性(在家料理家務,等待伴侶回家共進晚餐),眼看子女長大成人,於是開始要從事園藝工程,找回自己的專業信心和獨立人格。明明都還沒有客戶,亦沒有業務,相信「工欲善其事,必先利其器」的茱兒卻已經買了大型拖車,於是妮可開始對她碎碎念,質疑她花錢的優先順序邏輯。

 

率先浮上檯面的這起花錢之爭,精準又犀利地透露著這對拉子家庭的身份、權力與金錢關係,然後,鏡頭就跟進了她們的臥室,拉子戀侶究竟如何行房?她們又觀看起什麼樣子的春宮A片?安芮.班寧與茱莉安.摩爾的「熱情互動」,確實滿足了觀眾的「窺探」欲望,也建構起電影的輕喜劇基調。

 

窺探的第一個層次就在解答疑惑,就像雷茲的同學對拉子戀人的性愛道具充滿好奇一般,看到了,了解了,好奇也就畫下了句點,《性福拉警報》的窺探卻還有第二個層次,兒子雷茲對身世之謎很好奇,想知道生父是誰?想了解捐精之人的心理情境,想了解自己體內DNA另一個螺旋體的結構來源,他與姐姐瓊妮的追蹤與聯絡,就為整個家庭帶來無盡變數,有了變數,戲劇的濃度就起了變化。

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《性福拉警報》的變數透用一般人的觀念就是「外遇」,關鍵在於全片有了一位「闖入者」,因而牽動了所有的波瀾。

 

這位「闖入者」就是捐精人保羅(馬克.魯法洛/Mark Ruffalo飾演),他原本是種植有機蔬果的現代農夫,一直不想有家室牽累,享受著隨遇而安的自由性愛,一如當年或許是基於「好玩」,或許是基於展示男性雄風的天性,所以捐了精,而且孕育了兩個新生命。有一天,突然得知自己有了一對子女在人間,難以解說的「父親」天性,讓他開始去嘗試扮演「好」父親的角色,卻也在機緣湊巧下,「種馬」性格發作,因而與茱兒發生了「外遇」激情,又變成了破壞人家「家庭幸福」的第三者「壞」男人。

 

《性福拉警報》的複雜變數有三:第一,同志戀人,會接受異性挑逗嗎?外遇對像會是異性嗎?第二,同志戀人的一家之主,如何承受紅杏出牆的外遇威脅?又如何面對「基因」父親的地位挑戰?第三,子女如何看待「雙親」的出軌外遇事件?忠誠與背叛的概念,同性與異性關係不也一體適用嗎?三層元素的激盪變化,也就構成了《性福拉警報》機關連連,笑點連連的精彩結構。

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雖然編劇選擇了傳統保守的「認錯」與「原諒」來化解家庭危機,但是最微妙的關鍵卻是在於出軌的剎那。

 

出軌的趣味在精子的誘惑。沒有保羅的精子,妮可與茱兒難以生下這對寶貝兒女,血脈上「認宗歸宗」的尋親任務,卻讓活躍的「精子」再度蠢動,有了重逢卵子的衝動,保羅以前憑著血性捐了精,就能成就這麼標緻的一對子女,得見漂亮母體,他不會有雄性佔領的欲望嗎?同樣地,急於找尋專業肯定的茱兒,就在兒女生父的睪固酮激素誘惑下,頓時讓理智都渾沌了起來,茱兒激情扯下保羅的褲子,對著他的男體大叫一聲,那種終於見到陽器本尊的傻氣驚歎,正好說明了精彩喜劇都難以避免的「迷亂」本質。


回顧2010:精彩外語片

我的2010年十大外語片片單中,包括五部好萊塢電影,四部歐洲片,一部日本片,依排名順序為:

01《夏日琴聲(Mademoiselle Chambon)》 

02《愛情對白(Copie conforme)》  

03《告白》

04《全面啟動(Inception)》

05《關鍵指令(Green Zone)》

06《卡蜜諾(Camino)》

07《社群網戰(The Social Network)》 

08《摯愛無盡(A Single Man

09馴龍高手(How To Train Your Dragon)

10刺蝟優雅(Le hérisson)》

 

雖然我已經很努力在趕上坊間電影的映演速度,還是有很多的電影來不及追補,其中包括了很多人都熱情向我推介的《我如何度過這個夏天》、柏林影展金熊獎得主塞米.卡普蘭奧盧(Semih Kaplanoglu)的土耳其三部曲《蜜(Honey)》、《乳(Milk)》和《卵(Egg)》,日本片《親愛的醫生》、西班牙電影《風暴佳人(Agroa)》、印度電影《三個傻瓜(3 Idiots)》,還有《野草(Wild Grass)》,以及《如果我想吹口哨(If I Want To Whistle, I Whistle)》…太多了,所以我的有限片單,當然只能反應我私人的偏見及淺見。

 

另外,我雖然在部落格文章中提到了南美洲電影的勃興,推崇了《謎樣的雙眼(El secreto de sus ojos)》、《女僕(La Nana)》和臉紅的夏日(El Último Verano de la Boyita)》等片,最後還是都未能擠進我的年度榜單中,難免有憾;至於我同樣深受感動的《別讓我走(Never Let Me Go)》與《我愛故我在(I Am Love)》則因台灣還沒有上映,只能算作2011的候選作品了。

 

刺蝟優雅(Le hérisson)》帶給我的滿足在於一個「大隱隱於市」的文化概念,鍾情於某一異國文化,又能深浸其中,得到相對的尊重,人生何等快意?

 

馴龍高手(How To Train Your Dragon)》看似孩童的歷險傳奇,卻是濃縮了美國人面對異世界文明的深層恐懼,但是認識敵人,了解敵人,不要一味仇恨的簡明理路,無疑也是「後911」世代,美國帝國主義最深層的文化反省了。

 

《摯愛無盡(A Single Man》和《性福拉警報(The Kids Are All Right)》則是今年最重要的兩部同志題材電影了,《性福拉警報》的兩位女主角都極精彩,只可惜蕾絲邊人生的情節設定,與捐精男人的攪亂一池春水,目的論太強了些,只留下逗人一笑的喜感設計,殊為可惜;《摯愛無盡》中同樣有茱莉安.摩爾的精彩表演,但是她對同志的了解、關懷與同情,顯然更上層樓,人間情深的力道更耐人咀嚼回味,所以我選了《摰愛無盡》。

 

《社群網戰(The Social Network)》對我而言,很像一部勵志片,看到英雄出少年的傳奇,看到現實人生的功利計算,電影院能替很多學子上一堂課本上教不來的現實課程,本片是最佳實証。

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「癡」是我個偏好的人生特質之一,西班牙電影《卡蜜諾(Camino)》就深得癡情本色,最重要的是人生充滿了誤讀與錯覺,卡蜜諾究竟是信仰堅貞的當代聖女,還是只是一位癡戀同班同學的平凡少女,肉身的苦痛與精神的昇華,在「睡美人」的樂聲中與白茫茫的想像世界中得圓,毋寧亦是絕美的生命經驗了。

 

《關鍵指令(Green Zone)》可以說是典型的好萊塢電影,光是在伊拉克前線搜尋毀滅性武器的前線氣氛,就提供了極其動人的娛樂刺激,但是電影揭露出的一切全是政客謊言的事實真相時,不禁又讓人對創作者挑戰政府的的豪情與勇氣,想要熱情鼓掌了。

 

至於《全面啟動(Inception)》則是全力打造敘事新美學,從夢中有夢,到可以造夢奪夢,情節的匪夷所思一如天地空間都可以折疊翻滾的結構,都讓人大開眼界,好萊塢電影號稱夢工廠,沒有一部電影比《全面啟動》更符合這個做夢生產線的定義了。

 

日本片《告白》如果是在2010年的十二月在台灣上映,一定會掀起更多的討論熱潮,中等學校此起彼落的校園霸凌事件不但讓校長丟了官,教育部長滿頭包,隱藏其後的人心價值與生命理念都有讓人反覆思量的意義,《告白》不但是校園霸凌事件的縮影,師生關係亦在人命如草芥的輕賤報復中,讓人打從背脊泛起寒涼之痛。

 

《愛情對白(Copie conforme)》則是今年最耐人咀嚼的哲學電影了。既有正版與複製品的哲學論辯,卻一點都不嚴肅沈重,更不會枯燥乏味,所有的假設,所有的詮釋,都有著相互驗証呼應的張力,尤其轉進到表演與真實的對話空間時,界線不見了,虛實難分了,硬是比《全面啟動》的夢境傳奇更上層樓了。

 

《愛情對白》與《全面啟動》都有著繁複的形式結構,但是我個人最鍾愛的《夏日琴聲》卻是一部極其純真與純情的小品,萍水相逢,進而相知、相戀又相惜,想要的,不敢要的,得到的,失去的,所有的人生惆悵與心頭澎湃,都在男女主角的背影與心聲中往復流轉。看似簡單、平凡,卻深濃得無以復加,就是《夏日琴聲》讓我深深陶醉,不願醒覺的主要魅力所在了。

 

今年的年度回顧,我特地邀請了常來「藍色電影夢」瀏覽的朋友,順便也來圈選出大家心目中的年度電影前三名,有些朋友重複投票了,有些朋友則是附帶加註了個人意見,每一位朋友的留言,我都很重視,也把有效留言的四十六位朋友的選擇結果,做了小小的統計,也算是我的回饋。

 

至於名單順序和一樣的朋友,則是請寫信給我,讓我能把贈書寄出。我由衷感謝大家的閱覽和留言,在此祝福大家:2011年新年快樂!

 

rabbit.JPG上網留言的網友投票統計結果如下:

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回顧2010:華語片音樂

我雖然比較偏好原創音樂(這也是我的排名順序把選用現成音樂的作品,排得稍微殿後的原因),但也從不諱言,懂得運用現成音樂或歌曲,亦能傳達出強而有力的戲劇感情,例如《父後七日》能夠小兵立大功,除了台灣喪葬文化的誇張趣味之外,音樂扮演的煽情功能,居功厥偉,其中Harry Belafonte演唱的「Hava Nageela」一曲頗有點題趣味,至於用「To Sir With Love」和「Galaxia – ANA D」來妝點牽繫父女感情,處理得亦頗為細緻,雖然都不是原創音樂,但是用得恰到好處,當然值得一書(伍迪.艾倫的音樂選材亦都偏好現成音樂的再利用)。

 

同樣地,《乘著光影旅行》用是光了烏仁娜演唱的《在路上》一曲,光是馬頭琴與喉音的交響共鳴,就已經把攝影師李屏賓往返世界角落和電影創作人生的各種旅行滋味表現得淋漓盡致了;再搭配林生祥的「瓦窯坑」與羅思容的「孤毛頭」中的口琴樂音,生命的飄泊與滄桑韻味,也格外讓人動容了(類似這種活用現成音樂的作品其實還包括了《初戀紅豆冰》中使用的「午夜香吻」和「純文藝時代」;《愛你一萬年》的重唱「愛你一萬年」、《三槍拍案驚奇》的華格納歌劇「女武神的飛行」,只是很可惜未能擠進前十名)。

 

台灣作曲家今年的表現相當突出,新生代作曲家徐文雖然被金馬獎給忽略了,但是他替《第四張畫》和《一頁台北》打造的音樂卻極有韻味,值得一聽再聽;理應獲得金馬獎最佳電影音樂的《當愛來的時候》則是最大的遺珠了,《當愛來的時候》在聲音上的傑出成就,我已寫過專文剖析,不另多述,作曲家吳睿然交出的成績單,層次繁複多元,既動聽又有深度與徐文的《第四張畫》和陳珊妮的《艋舺》堪稱今年三雄。

 

陳珊妮在《艋舺》中的音樂鋪排,參考了不少Nino Rota創作《教父》音樂的布局與形式,史詩與浪漫,舞曲與主題的搭配都捉準了少年的浪漫情懷,觀影時頗有煽情功效,單獨聆賞時亦耐人咀嚼。

 

一曲動人,則是我對《台北星期天》、《第36個故事》和《被遺忘的時光》的綜合印像,雷光夏作曲填詞『第36個故事」中的一句「給我,想要的生活」,『她的改變』中的一句 她微笑關了窗,城市燈熄滅…」,都帶來無窮盡的想像之美;《被遺忘的時光》中的主題曲「素描」,信手拈來皆是佳句:「一部一部 動人電影 一首一首 流行歌曲 一句一句 甜言蜜語 一段一段 刻骨銘心 都會過去 慢慢忘記」多準確呼應著失智老人的電影主題?!至於《台北星期天》中的幾首歌曲則有著精彩的混血性格,外勞與台北生活的混合情貌就在電影歌曲的引領下,完成最精彩的對位效應。

 

進榜的《葉問2》和《一頁台北》則是以配樂效果見長,川井憲次的作品風格適合動作電影,《葉問2》的節奏與曲風,很能帶動電影人物的爭鬥張力,徐文的《一頁台北》則是另外以兼具了東洋與西洋曲風的混合體,替台北的旖旎嫵媚多添了誘惑餘韻。至於也花了不少力氣去製作音樂的《花木蘭》、《歲月神偷》和《安非他命》,我只能說確實也曾完成了一些動人的旋律,可惜電影平平,音樂能加的分數不多,殊為可惜了。

 

以下就是我個人鍾愛的2010十大華語電影音樂:

 

01《當愛來的時候》作曲家:吳睿然

02《第四張畫》作曲家:徐文

03《艋舺》 作曲家:陳珊妮

04《台北星期天》作曲家:蔡曜任

05《第第36個故事》作曲家:雷光夏、侯志堅     

06《葉問2》作曲家:川井憲次

07《一頁台北》作曲家:徐文

08《被遺忘的時光》作曲家:鍾,黃韻玲       

09《乘著光影旅行》   

10《父後七日》   

 

未能進榜的則有:

《花木蘭》

《初戀紅豆冰》

《歲月神偷》

《愛你一萬年》

《安非他命》

《三槍拍案驚奇》

回顧2010:外語片音樂

回顧2010年的外語電影的音樂創作,不能不承認,好萊塢提供了寬厚的音樂創作空間,知名的電影音樂作曲家,都在好萊塢的電影世界中得到了悠遊自得的養份與空間,因而能寫下極多精彩篇章。

 

「莫札特如果活在21世紀,他一定樂於創作電影音樂!」這是電影音樂研究學者Laurence E. MacDonald曾經在他的著作《The Invisible Art of Film Music》一書中主張的觀點,理由很簡單:第一,音樂家創作音樂需要金主支持,如今很少人出錢支持古典音樂創作,最肯出錢支持大篇章音樂創作的反而是電影片商;第二,電影音樂的表現空間很寬廣,從聽到看,跨界跨媒體的綜合性格,挑逗著機伶創作人願意探索嘗試。

 

2010年最忙碌,也最風光的作曲家首推法國作曲家亞歷山大.戴斯培(Alexandre Desplat),從十月到十二月,他一個包辦了世界電影音樂獎和歐洲電影音樂獎兩項大獎,明天的奧斯卡獎應該還他個公道才是了(當年的《班傑明奇幻旅程》輸給《貧民百萬富翁》讓多少人扼腕啊!)。

 

亞歷山大.戴斯培過去一年完成的代表作品至少有:《超級狐狸先生(Fantastic Mr. Fox)》、《獵殺幽靈寫手(The Ghost Writer)》、《哈利波特:死神的聖物Ⅰ(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I)》和《王者之聲:宣戰時刻(The King’s Speech)》等,其中《超級狐狸先生》已先獲得世界電影音樂獎最佳年度電影原創音樂,這個結果我是充份認同的,《獵殺幽靈寫手》在歐洲電影獎摘下音樂獎項亦是毫無疑問的結果,至於後面兩部能不能獲得明年奧斯卡獎的肯定?還是得看好萊塢人的品味了。不過,明快的音樂節奏,華麗動人的音樂情感,都已是清楚鮮明的戴氏風格,在他的音樂指觸下,電影會更嫵媚多情,已成了他廣受歡迎的主要原因了。

 

2010年的十大音樂榜單中,我選了戴斯培的《超級狐狸先生》和《獵殺幽靈寫手》兩部作品,同樣地,漢斯.季默(Hans Zimmer)也有《全面啟動(Inception)》和《福爾摩斯(Sherlock Holmes)》兩片入選,理由卻和戴斯培相反,戴斯培的音樂風格清楚明白,漢斯.季默卻很努力在開疆闢土,《全面啟動》能夠揉進法國名伶琵雅芙(Édith Piaf)在1960年唱紅的名曲「不,我不後悔(Non, je ne Regrette Rien)」,就夠讓人驚豔了,《福爾摩斯》揉合了電子音樂與愛爾蘭民族樂風的形式美感,更是動人。

 

至於世界電影音樂獎所肯定的2010年電影新秀(Discovery of the Year)五位入圍者中,我除了喜歡獲獎的《摰愛無盡(A Single Man)》作曲家Abel Korzeniowski之外,也極鍾愛《為愛起程(The Last Station)》的作曲家Sergey Yevtushenko,所以一定要列進榜中。

 

新秀耀眼,老將亦不遑多讓:久石讓替《惡人》打造的主題樂章,深得低限主義的宿命輪迴趣味,亦有動人的音樂旋律,至於壓軸的那一首由福原美穗演唱的「Your Story」更是我極鍾愛的年度電影歌曲了:至於lberto Iglesias替《破碎的擁抱(Los abrazos rotos)》量身打造的樂章,亦是恰如其份的精彩出擊。至於好萊塢的充足奶水提供了《魔境夢遊(Alice in Wonderland)》和《馴龍高手(How To Train Your Dragon)》伸展手腳的空間,亦讓觀眾在觀影之餘,得能享受更多的音樂樂趣,亦是不能不提的樂事了。

 

以下就是我個人鍾愛的2010年十大外語片原創音樂片單

01.《超級狐狸先生(The Fantastic Mr. Fox)》Alexandre Desplat

02《全面啟動(Inception)》Hans Zimmer

03《福爾摩斯(Sherlock Holmes)》Hans Zimmer

04《破碎的擁抱(Los abrazos rotos)》Alberto Iglesias

05《摰愛無盡(A Single Man)》Abel Korzeniowski

06《獵殺幽靈寫手(The Ghostwriter)》Alexandre Despla

07《惡人》久石讓

08《魔境夢遊(Alice in Wonderland)》Danny Elfman

09《馴龍高手(How To Train Your Dragon)》John Powell

10《為愛啟程(The Last Station)》Sergei Yevtushenko 

回顧2010:精彩華語片

列入我最後決選名單的共有二十部作品,我必需承認自己並未看過婁燁的《春風沈醉的夜晚》,或許因此有了遺珠,但是最後是選出十部?十五部?或者二十部?坦白說,十部不好選,二十部同樣也得有割愛,多次猶豫,就是難以做出決定。(註:此刻大家看到文章的是修正版本,最初的寫作漏列了鄭文堂導演的《眼淚》,純屬個人作業疏忽,將該片列為2009年作品)

 

最後則是決定破格,不一定要十部,就算選十一部或十二部又何妨?思路一暢通,文章書寫就容易了。

 

一如金馬獎評審面臨的抉擇難題,《當愛來的時候》和《第四張畫》各有不同的寫實筆觸,確分軒輊,兩部電影中所有參與演出的演員都被導演誘發出精彩的表演潛力,差別在於《第四張畫》像是一條生命長河,隨著小男孩一張接一張的畫作,他的人生境遇有了更繁複多元的呈現;《當愛來的時候》則像生命輪迴的一個圓,花開花落,春去秋來,每個世代的傳奇與恩怨,依舊會幻化成不同的身影,重覆著自己或前人的腳步。

 

直線的遠端走向何方?其實沒有人能夠確定;圓的飽滿,則是生命悲喜情節的再度相逢,圓的相接觸碰,有了今昔對照,密度和質量都有了更厚實的力度了。


鄭文堂導演則是最能在作品中不露痕跡反思政治議題的導演,《眼淚》觸碰到了警察辦案的刑求議題,對於校園毒品氾濫的現像,亦精準傳播出讓人難以迴避閃躲的訊息,對於檳榔西施生存艱困的關懷,亦遠遠超出了《愛神幫幫忙》只有表像的肉身情欲,真正是立足台灣,關心土地的扛鼎之作。

 

才華洋溢的何蔚庭一直是我看好的優秀創作者,他的《台北星期天》從選材到表現手法,都讓人眼睛一亮,不但勇於探索台灣的外勞心聲,對於喜劇氛圍的精準拿捏,都是台灣導演少見的嘗試,敢做,又做得好,更是難得。

 

姜秀瓊和關本良合作的《乘著光影旅行》寫出了詩情人生的力度,從電影工作現場到成品的對照中,生命韻味與哲思躍然銀幕,格外動人;至於楊力州的《被遺忘的時光》則是生命悲喜劇的交錯點,至痛的人生失智無奈,在戲劇化的生命採樣中顯現而出,時而詼諧,時而悲涼,悲喜交集,五味雜陳,生命得著更寬闊的視野。

 

從個人化,孤芳自賞的藝術世界中走出來,在迎合大眾娛樂需求的目的之外,追求更上層樓的藝術表現,適用於解釋《艋舺》、《十月圍城》和《瘋狂的賽車》這些電影的創作心態,鈕承澤的《艋舺》和陳德森的《十月圍城》都有書寫某一時代的企圖,但是也在創作高度上,少了一個更宏觀的視野,以致於時代和人物的互動關係,略顯薄弱;寧浩的《瘋狂的賽車》則展現了才氣縱橫的調度氣派,性格上各有毛病的小人物,因為私欲,因為貪念,因為一口氣,因為一股怨,滾動出的人性故事,確有匪夷所思,卻有跌撞成理的力道。

 

至於馮小剛在《唐山大地震》則是展現了他調度場面,訴說故事的渾厚功力,僅管雕琢的刀痕清楚鮮明,為政治服務的目的昭然若現,整體而言,還是完成了一場動人的往事回憶錄。

 

三段式電影《茱麗葉》,目的在為台灣影壇厚植人才實力,侯季然、沈可尚和陳玉勳各自為愛情電影添上有趣的觀賞角度,算是2010年壓軸的熱情嘗試,而且成績不俗;至於香港導演岸西的《月滿軒尼詩》,形式上雖然不如去年的《親密》那樣旗幟鮮明地高舉藝術大旗,但是不愛廉價愛情遊戲的她,還是在《月滿軒尼詩》的相情格局中,讓追尋愛情,堅持愛情,卻也不得不放棄的愛情湯唯找到了走出《色戒》框架的悠遊空間,亦頗有可觀。

 

小兵立大功的《父後七日》確實是2010年台灣影壇的熱門話題之一,主要是選材和表演上相當突出,但是製作預算太低,場面細節揮灑不開,殊為可惜。《海洋天堂》亦是受限於格局,縱有美意巧思,也只能到為止。至於砸下不少銀子拍攝的《通天神探狄仁傑》和《劍雨》,確有商業運作的圖謀,但是劇本缺憾甚多,細節未能自圓其說,以致於未能匯聚更多討論能量;反而是成龍與王力宏合演的《大兵小將》走回了成龍最擅長的小人物喜丑戲路,算是2010年最讓人驚喜的動作片了。

 

我個人鍾愛的2010年十二部華語片

01    當愛來的時候

02    第四張畫

03    眼淚

04   台北星期天

05    乘著光影旅行

06    被遺忘的時光

07    艋舺

08    十月圍城

09    唐山大地震

10    瘋狂的賽車

11    茱麗葉

12    月滿軒尼詩

 

 

13    海洋天堂

14    父後七日

15    大兵小將

15   通天神探狄仁傑

16    劍雨

17   葉問二:一代宗師

18   精武風雲:陳真

19  得閒炒飯

20  第卅六個故事

軌道:好夢醒覺還鄉難

創作之初,都有美麗的動機,但是最後則要回歸成品來檢視。

 

日本導演川口浩史改編自日本作家芥川龍之介短篇小說「軌道礦車(トロッコ)」的《軌道》,格局極似侯孝賢的《冬冬的假期》,卻因為強要把原作中大正天皇時期的伊豆,改了成了當代的台灣,多了日本人的回顧期待,撿拾了部份台灣人失落的身份認同,卻未能凝聚更大的共鳴。

 

川口浩史坦承最初只是想把以大正時代為背景的一篇短篇小說翻拍成電影,卻因為來到台灣勘景,走在宜蘭太平山的森林山野時,遇到會說日語的當地長者,談起了日本和台灣有愛有恨的在歷史情結,創作方向於是大彎轉,把現代的台灣當成主要時空。

 

有的創作調整是因為物換星移(日本沒有了採集檜木的山林小軌),不得不妥協;有的創作則是得著了另外的感動,而有了(擴充或轉向的)大挪移,川口浩史的《軌道》顯然具備了以上這兩種思維。

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電影的主角是兩位日本童星,原田賢人飾演八歲的哥哥矢野敦(Atsushi),大前喬一飾演六歲的弟弟凱(Toki),兩人在東京長大,父親是台灣人,父親過世後,在媽媽夕美子(由尾野真千子飾演)帶領下,捧著父親的骨灰罐,首度來到父親的台灣故鄉,在宜蘭的山林深處,與爺爺洪流,奶奶梅芳,叔叔張震、林間哥哥張睿家共度了一個夏天,認識了台灣,也找到了重新出發的動能。

 

《軌道》有三層主題交錯進行,首先是因為小家庭崩毀了(父親亡故),所以回到父親的根源,在大家族的熔爐中找尋重生能源;其次則是在尋根之旅的檢視下,發現了愛恨交織的台日歷史情結;最後則是在兩股歷史洪流的碰撞下,帶領兩個少年由小孩得著了邁向成人的動能。只可惜,川口浩史用了一隻折翼之鳥做象徵,固然清楚易懂,卻也略嫌著相了。

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因為劇情牽動著台日歷史和文化,語言無可避免成為最重要的溝通工具。做為台灣人的媳婦,夕美子必需會一點台灣國語(算是與台灣男人談戀愛的必備語言條件吧);洪流飾演的爺爺,則在日治時期,曾取了日本姓,也為日本人到南洋從軍作戰,日語曾是他的「國語」,有了這層歷史背景,有了這層語言能耐,這三位異國祖孫才不致隔閡,才在親情天性之外,有了彼此得能溝通交流的交集。問題在於夕美子的國語只是半調子,導演川口浩史很難交代她如何聽得懂洪流、梅芳和張震這派夫系親人,夾雜國語與台語的口齒表達?問題在於就算洪流和梅芳真的會說一丁點的日語,卻沒有曾經視為「國語」的熟悉度,能把台詞背完,已屬不易(努力說台灣國語的尾野真千子也面臨著同樣的演技關卡),更別說抑揚頓挫的語言感情了。

 

至於真的要稱呼「夕美子」,會直接以日語稱呼其名?還是用國語叫喚呢?一旦洪流和梅芳一直是以AtsushiToki叫喚著矢野敦和凱之際,卻改用漢語稱呼起「夕美子」時,無疑又成了百思難解的語言迷障了。truck4921.jpg

 

生硬與尷尬,因此成了《鐵道》最僵硬的語言節奏,山林長者人人都能說上幾句日語,或許吻合著川口浩史的「台灣鄉愁」,卻也給人為合主題強說日語的做作感覺,更別提張睿家何以也能說上一句流利日語了(都市裡或許有不少哈日族,看著日劇,聽著日歌,就能琅琅說上日語,山上的青年也能以日語對話交流,多少浪漫到有點匪夷所思了)。

 

會說日語的或然率有多高?坦白說,不是重點,語言的生硬,拖累了表演,減弱了戲劇的可信度,才是癥結關鍵。

 

失憶與拼圖,則是《軌道》的另一個文化特色。父親過世前,交給長子矢野敦一張照片,那是一個孩子在林間鐵道上推著軌道礦車的青春留影,爺爺洪流一看到照片就說那個孩子是他,但是他怎麼也想不起來是在那裡拍的照片,四處問友伴,同樣得不著答案,青春記憶缺了一角,讓他既失意又懊惱。隨後收到的日本政府拒絕賠償公文,又讓從小受著日本教育,一心一意要當日本人的台灣人,有著身份和心力同遭拋棄的失落感,美好的記憶,只剩一張想不起出處的黑白照片;苦痛的折磨,卻是一直徘徊在他胸口的煎熬。

 

洪流的長子後來娶了日本女人夕美子,有了日本國籍,又有了日本子孫,算是圓了洪流的歸化日本心願嗎?導演川口浩史或許真的有這樣的心思認定,否則就不會反覆傳揚著「鐵軌會一直連到日本」的國族神話,但是夕美子好不容易才決定來台灣定居落腳,洪流卻不用多做解說,就能輕易改變夕美子的心志,中間失落了極多的必要邏輯,以致於電影欠缺了去留抉擇與文化認同的戲劇高潮。truck4904.jpg

 

矢野敦和凱這對兄弟終於坐著木板礦車上山,則是《軌道》最重要的歷史與現實接軌的對照,父長的伐林傳說,在林木橫遭砍伐的實況對照下,確實在靜默中有股肅殺的動力;兩人徒步下山,弟弟一路啼哭,兄長失野敦要呵護,還要斥責、激勵和安慰的過程,更是最動人的兄弟情了,還好,《軌道》有了這段跨越國族歷史,回頭訴諸人性的橋段,才得著耐人咀嚼回味的餘韻。

01月01日電影最前線節目重點

第一小時 

第一部份:我在2011年一開始,打算獻給聽眾朋友的禮物是介紹一些精彩的電影書,那是我最近的讀書心情,也是另一類的電影人生筆記,率先登場的是:《樂在工作》─鈴木敏夫:進入宮崎駿.高畑勳的動畫世界

介紹一位雜誌編輯如何成為動畫電影的製作人?

 

suzuki.jpg鈴木敏夫,這位曾參與製作《魔法公主》、《神隱少女》等知名動畫的製作人,是如何踏入動畫這一行?他因為負責『Animage』動畫雜誌創刊的編輯工作而得以認識手塚治虫、宮崎駿、高畑勳等動、漫畫家,並進而參與動畫電影製作,並成為宮崎駿最親密的工作夥伴、吉卜力工作室製作人。

 

關鍵在於鈴木敏夫認真對待他的作者,對待他所遇見的創作才子,

因為他要求自己:

既然相交,便渴望具備同樣的文化素養

 

使用音樂:《久石讓作品集》

 

 

 

第一小時   

第二部份:

最新電影:《被遺忘的時光》

 

楊力州導演拍攝的紀錄片《被遺忘的時光》,是2010年引起最多討論的一部紀錄片,因為電影觸痛了人生的痛,因為電影介紹了失智症(即阿茲海默氏症),失智症影響的不只是失智症影響語言能力和理解力,也可能帶來人格或行為的改變,更重要的是失智症患者往往就在我們身旁,看著他們的記憶與認知逐漸灰白,你就是會痛,就是會不忍。longgoodbye.JPG

 

電影中的故事都是人生的血淚,但是我寧願用黃韻玲作曲填詞(還有一位作曲家是鍾興民)的《素描》來做為電影的註解,請大家參考以下的歌詞吧。

 

一座一座 綿延的山 一朵一朵 漫步的雲
一雙一雙 深邃眼睛 一分一秒 流逝的生命
一部一部 動人電影 一首一首 流行歌曲
一句一句 甜言蜜語 一段一段 刻骨銘心
都會過去 慢慢忘記

一滴一滴 流進車裡 一步一步 穿梭光陰
一遍一遍 重覆悲喜 一幕一幕 不捨的別離
一張一張 泛黃記憶 一個一個 中途離席
一片一片 落葉飄零 一閃一閃 不再亮晶晶
都會過去 慢慢忘記

鋼琴唱著 蕭邦的別離
那個夜裡 決定和你一起
電台播送 最愛的旋律
聽見你說 永遠不要放棄
過了很久 會不會想起
勇敢的你 陪我走過風雨

la la la……
多年以後 一樣的天空
再畫不出 想念的彩虹

 

 

 

第二小時   

第一部份:

電影音樂:《68屆金球獎歌曲入圍作品選介》

 

1214宣布了入圍名單, 01月16頒獎,今天介紹最佳電影歌曲。

入圍名單包含了下列五首歌曲:

 

“Bound to You” by Christina Aguilera –《舞孃俱樂部(Burlesque)》
“Coming Home” by Gwyneth Paltrow –
《鄉謠情緣(Country Strong)》
“I See the Light” by Mandy Moore and Zachary Levi –
《魔髮奇緣(Tangled)》
“There’s a Place for Us” by Carrie Underwood –
納尼亞傳奇: 黎明行者號(The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader)》
“You Haven’t Seen the Last of Me” by Cher –
《舞孃俱樂部(Burlesque)》

 

gglobesongs.JPG 今天先介紹《舞孃俱樂部》的“Bound to You” 和”You Haven’t Seen the Last of Me”以及《鄉謠情緣(Country Strong)》中的“Coming Home”三首歌曲,主要原因就是有兩首是由奧斯卡影后雪兒和葛妮絲 .派特蘿親自演唱的版本。 

 

另外,則是要開始介紹我的2010年大十外語電影的介紹,第一單元登場的是第十名和第九名作品。

 

 

HTD007.jpg第二小時

第二部份

年度電影:2010年度回顧《我的最佳外語片片單》

 

十部作品中,好萊塢電影佔了五部,四部歐洲片,一部日本片,大致也反應了電影市場的創作比例。只是以下的片單不代表排名,只是寫作時的筆順。我會另有專文介紹這十部作品。2010best10.JPG

 

社群網戰(The Social Network)》  

全面啟動(Inception)》

摯愛無盡(A Single Man)

關鍵指令(Green Zone)》

馴龍高手How To Train Your Dragon)

夏日琴聲(Mademoiselle Chambon)》 

刺蝟優雅(Le hérisson)》

卡蜜諾(Camino)》

《愛情對白(Copie conforme)》  

《告白》

 

使用音樂:《摰愛無盡》原聲帶

《全面啟動》原聲帶

馴龍高手》原聲帶

The Social Network》原聲帶

回首2010:偏愛作品選單

2010年的電影市場非常熱鬧,各類型電影都有秀異作品問世,很能滿足愛影之人,所有的年度十大影片,坦白說都反映著個人偏見(或偏愛),能夠細數自己最愛的作品,詳列鍾愛的原因,其實有如再與一位老朋友相逢,再度分享起曾經有過的喜愛與感動。

 

我主持的台北愛樂電台《電影最前線》節目,今晚播出的內容中,邀請了所有聽眾朋友一起上網填寫個人心目中的年度最佳影片,只要寫出前三名,最後結果如果和我的排名順序一致,我就會致贈大家我今年自力撰寫,或者參與合著的書一本,包括了:《王童七日談》、《影領風潮:高雄城市光影紀實》和《愛、理想與淚光》。

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要選出年度最愛作品,往往有大海撈針,不知如何著力之撼,縮小範圍,提供個參考片單,比較合理,我曾在1216的網誌上提供了多個電影團體所選的片單,因為有些作品還沒有在台灣上映,有些則是全看票選人的特殊品味,難免各說各話,所以我特別把自己最鍾愛的12部作品列在下面,請大家參考(排名不代表順序,選圖亦不代表偏愛),我會在201111《電影最前線》節目播映完之後,公布個人的最愛片單(順便也就公布贈書名單了),歡迎有興趣的朋友,就來此留言吧。

 

以下就是我的參考片單:

玩具總動員三(Toy Story3

馴龍高手How To Train Your Dragon

社群網戰(The Social Network

全面啟動(Inception

摯愛無盡(A Single Man

危機倒數(The Hurt Locker

關鍵指令(Green Zone

夏日琴聲(Mademoiselle Chambon

刺蝟優雅(Le hérisson

卡蜜諾(Camino

愛情對白(Copie conforme

告白