日期: 2011 年 11 月 30 日
來自紅花坂：青青子矜
宮崎駿企劃改編佐山哲郎原作，宮崎吾朗執導的《來自紅花坂（コクリコ坂から）》，有如一則青青校園傳奇，清徹透明，直如中國作家鹿橋筆下「未央歌」的故事再現。
鹿橋在「未央歌」的開場寫著，「昆明的九月正是雨季的尾巴，雨季的尾巴就是孔雀的尾巴，是最富於色彩的美麗的……一切色彩原本皆是因光而來。而光在昆明的九月又是特別盡心地工作了。」《來自紅花坂》的故事地點設定在橫濱，不是昆明，雖然如此，兩個故事的選材卻有其相似度：「未央歌」是青春在戰火洗禮下茁壯，《來自紅花坂》則是歷經烽火劫難後，振臂重生的人們，生活中的壓力與青春煩惱，其實都在美麗的山河歲月中得到慰藉與舒展。
《來自紅花坂》其實也可以和名導演市川崑執導的《東京世運會》對照來看，那部經典紀錄片的開場就是為了迎接1964年那場盛會的來到，急著重建民族自信的大和民族，決定翻修東京市容，於是拆除工程隊對場址預定地的民房，就轟隆隆地以一記大錘鐵球迎面撞了過去，摧枯拉杇，往事成灰，電影準確記錄下求新求變的人們是何等強悍地執行除舊布新的工程，無暇去顧及那些拆遷戶的身影與心情。是的，時代的前進巨輪何等無情，《來自紅花坂》裡的高中孩子們卻試圖擋車，單純的理想，包含了真情與熱情，讓歷史的記憶有了不同的顏色。
《來自紅花坂》故事設定在1963年，地點為距離東京
家庭的責任讓小海顯得比同齡男生成熟穩健，每天走一段山坡路去上學，中午則是安靜地吃食著自製便當，相對於同齡的那些窮喳呼，愛玩高樓跳水池遊戲的輕狂男生，她低調地走著自己的路。但是跳水池的是文藝社社長，也是校刊「拉丁區週報」的編輯風間俊，不跳不相識的情緣，終於吸引小海走進了古老的社團大樓，認識了各式各樣的熱血學長，也在風間俊的請託下，開始刻鋼板油印講義的社團生活，莫名的青春激素快速萌芽滋生，從邂逅到織夢，高中歲月的點點滴滴就如「未央歌」所刻畫的那般山青水秀，純樸自然。
面對著學校即將拆除破舊社團大樓的決定，同學們展開自救，但是所有的提議都不如有潔癖的小海那般直接有效，她拿著掃把，挽起袖子，開始打掃舊大樓，自立自強的自清行為成了高中生自覺運動的第一步，從小海雙眼散發出的毅力決志，宛如就是她做家務的放大版，讓人們對她的感覺更從疼憐擴及到了敬重。因此，前往東京說服財團首腦的第二波自覺運動，她亦成為最關鍵的核心人物。
導演宮崎吾郎非常精準地選用了「刻鋼板刷油墨」的陽春印刷術（即用鋼針筆在鋼板上寫蠟紙，再用滾筒沾上油墨滾過蠟紙，印出文字或圖案），呈現出盛行於1960-1970年代的校園克難文化情貌；繼而又找到了知名歌手坂井九在1962年風靡世人的名曲「昂首前行（上を向いて歩こう）」，用歌詞中所強調的「我昂首前行，淚水才不會落下」精神，來註記大和民族要從破落廢墟中重建尊嚴的歷史印痕；至於在社團中心裡臥虎藏龍的青春人物，不管粗壯或清秀，個個都有著旭日初昇的英猛朝氣，明明是凝聚共識的辯論會，面臨學校師長巡查，卻又立刻變成校歌合唱的陽奉陰違手段，以及小海的妹妹小空敬佩學長，願意為社團拚盡全力的青春傻勁，當然，順便搭乘學長的單車，穿梭在山路與街道中，讓風吹過汗水，讓體溫伴隨心跳躍昇……這般校園往事，都是世人最難忘的青春記憶，宮崎吾朗只要掌握住「思無邪」的本質，再搭配手嶌葵的清麗歌聲與動人歌詞，就夠讓青春開出了繽紛斑斕的笑顏。
《來自紅花坂》除了熱血青青紀事，還空出極多的篇幅來書寫橫濱的山海風景，即使只是淡淡的背景，即使只有悠悠的歌聲在空間迴盪，卻是人間紅塵不可或缺的美麗時光，此時，如果你再翻到鹿橋在「未央歌」的最後一段：「他們（指小童與伍寶笙）仰看青天裏，風吹雲捲，四野泉水淙淙。正對面的鐵峰山上，去年藺燕梅談滇南好風光的地方，將將飄過一抹白雲，掛在山尖，拖成輕淡的一片霧。」你就明白，原來，青春原本是熊熊熱火，嗞嗞裂裂的焚燒後，終究只是清風白雲的人間風景，《來自紅花坂》的韻味在於清麗風景與熱火青春的調和均勻。
12月03日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份：
年度回顧：《三個傻瓜》
時序來到年底，該是秋收冬藏的回顧時刻了，本周開始，陸續介紹今年曾在台灣上映，但是當時來不及多做介紹的一些特殊電影，有的賣座，有的冷門，然而至少都在2011年曾以不同的方式在台灣市場與影迷展開對話，我的目的就是重新檢視這些作品，讓不曾得見的朋友，得能即時補遺，讓已經看過的朋友，亦能溫故知新。
首先介紹的是印度賣座電影《三個傻瓜》，這是一部用寶萊塢的歌舞形式來探討教育與友情主題的電影，三位主角都是印度知名理工學院電機系學生，但是從新生訓練的第一天開始，阿米爾．汗飾演的Rancho就以不接受既定思潮束縛，勇於質疑與對抗，贏得其他兩位室友的尊重，進而發展出堅定不移的友誼，他們出身各不相同，有人習慣逆來順受，有人則是忍氣吞聲，Rancho則是不時挑戰系主任，從針鋒相對的言詞辯論與抗爭行動中，暴露了教育體制下的虛偽和謬誤。
《三個傻瓜》的魅力有三：
一，同情成績差的同學，透過他們的奮鬥奇蹟散播迷人的生命拚鬥訊息；二，以歌舞形式表現大學時期的悲歡離合情節，在如沐春風的歡樂情緒中，享受他們總能逢兇化吉的神奇命運；
三，做為一部青春勵志電影，所有的教條內容看似教條，卻處理得絲毫不刻板與陳腐，反而創造了「有為者亦若是」的激情感動。
使用音樂：《三個傻瓜》原聲帶
第一小時：
第二部份：
年度回顧：《穿風信子藍的少女》
這是一部製作並不成功的電視電影，如果不是葛倫．克蘿絲主演，如果不是以荷蘭畫家維米爾的畫作為主軸，也許電影至今還在出租店的架上站衛兵呢。
知名的荷蘭畫家從林布蘭特、維米爾到梵谷，都曾有電影人把他們的故事搬上了銀幕，《戴珍珠耳環的少女》是小說家看著畫作發呆之後，自己想出來的故事，透過精細的考據與歷史重建，讓畫家、畫作與人物的關係，產生了微妙的化學效應。
《穿風信子藍的少女》最犀利，也最迷人的一點則在於維米爾從來不曾畫過這一幅畫，即使是從荒煙蔓草裡蹦出來的一幅彷作，卻也因為小說家有些奇想，也讓我們看見了維米爾的那個年代，他的家園與家人，以及他創作上的困境。
無中生有最是難，《穿風信子藍的少女》的失敗在於故事拖得太長，而且焦點模糊了，但是光憑這個「無中生有」的豪情，就夠讓人駐足流連了。
使用音樂：《戴珍珠耳環的少女》原聲帶
第二小時：
電影話題：金馬獎點點滴滴
過去四十八年來，金馬獎的給獎標準究竟為何？一直沒有定論，亦不可能有定論。有時是政治掛帥，有時候標榜藝術品味，有時候則反應市場力度，不同的時間點，不同的參賽組合，不同的評審，就會產生不同的結果，永遠不會有可供參考或依循的標準答案。
《賽德克巴萊》獲得最佳影片，已經不只是著眼於電影的藝術完整性，毋寧說是電影成就改變了台灣電影的工業格局，也提昇電影的文化影響力，《賽德克巴萊》讓台灣人和看過片的觀眾重新檢視台灣歷史，認識台灣的原住民。提到凝聚台灣共識，電影比政治的力量強得太多了。
有比賽就有遺珠：姜文執導的《讓子彈飛》，不但商業效果佳，整體的藝術水平更是讓人驚歎，它和《那些年，我們一起追的女孩》一樣，在多數的細節內容上都兼及了觀眾的胃口與反應，得能名利雙收。
回顧2011年的台灣電影，簡單來說就是創作活力回來了，電影類型拓廣了，內容趣味提昇了，觀眾自然也就回來了，我的觀察點是以從「單車」到「火車」，分析台灣電影的起飛歷程。
使用音樂：《太陽照常昇起》原聲帶
《賽德克巴萊》原聲帶
《那些年，我們一起追的女孩》原聲帶
《幾度夕陽紅》