第一小時：
第一部份：
年度回顧：《三個傻瓜》
時序來到年底，該是秋收冬藏的回顧時刻了，本周開始，陸續介紹今年曾在台灣上映，但是當時來不及多做介紹的一些特殊電影，有的賣座，有的冷門，然而至少都在2011年曾以不同的方式在台灣市場與影迷展開對話，我的目的就是重新檢視這些作品，讓不曾得見的朋友，得能即時補遺，讓已經看過的朋友，亦能溫故知新。
首先介紹的是印度賣座電影《三個傻瓜》，這是一部用寶萊塢的歌舞形式來探討教育與友情主題的電影，三位主角都是印度知名理工學院電機系學生，但是從新生訓練的第一天開始，阿米爾．汗飾演的Rancho就以不接受既定思潮束縛，勇於質疑與對抗，贏得其他兩位室友的尊重，進而發展出堅定不移的友誼，他們出身各不相同，有人習慣逆來順受，有人則是忍氣吞聲，Rancho則是不時挑戰系主任，從針鋒相對的言詞辯論與抗爭行動中，暴露了教育體制下的虛偽和謬誤。
《三個傻瓜》的魅力有三：
一，同情成績差的同學，透過他們的奮鬥奇蹟散播迷人的生命拚鬥訊息；二，以歌舞形式表現大學時期的悲歡離合情節，在如沐春風的歡樂情緒中，享受他們總能逢兇化吉的神奇命運；
三，做為一部青春勵志電影，所有的教條內容看似教條，卻處理得絲毫不刻板與陳腐，反而創造了「有為者亦若是」的激情感動。
使用音樂：《三個傻瓜》原聲帶
第一小時：
第二部份：
年度回顧：《穿風信子藍的少女》
這是一部製作並不成功的電視電影，如果不是葛倫．克蘿絲主演，如果不是以荷蘭畫家維米爾的畫作為主軸，也許電影至今還在出租店的架上站衛兵呢。
知名的荷蘭畫家從林布蘭特、維米爾到梵谷，都曾有電影人把他們的故事搬上了銀幕，《戴珍珠耳環的少女》是小說家看著畫作發呆之後，自己想出來的故事，透過精細的考據與歷史重建，讓畫家、畫作與人物的關係，產生了微妙的化學效應。
《穿風信子藍的少女》最犀利，也最迷人的一點則在於維米爾從來不曾畫過這一幅畫，即使是從荒煙蔓草裡蹦出來的一幅彷作，卻也因為小說家有些奇想，也讓我們看見了維米爾的那個年代，他的家園與家人，以及他創作上的困境。
無中生有最是難，《穿風信子藍的少女》的失敗在於故事拖得太長，而且焦點模糊了，但是光憑這個「無中生有」的豪情，就夠讓人駐足流連了。
使用音樂：《戴珍珠耳環的少女》原聲帶
第二小時：
電影話題：金馬獎點點滴滴
過去四十八年來，金馬獎的給獎標準究竟為何？一直沒有定論，亦不可能有定論。有時是政治掛帥，有時候標榜藝術品味，有時候則反應市場力度，不同的時間點，不同的參賽組合，不同的評審，就會產生不同的結果，永遠不會有可供參考或依循的標準答案。
《賽德克巴萊》獲得最佳影片，已經不只是著眼於電影的藝術完整性，毋寧說是電影成就改變了台灣電影的工業格局，也提昇電影的文化影響力，《賽德克巴萊》讓台灣人和看過片的觀眾重新檢視台灣歷史，認識台灣的原住民。提到凝聚台灣共識，電影比政治的力量強得太多了。
有比賽就有遺珠：姜文執導的《讓子彈飛》，不但商業效果佳，整體的藝術水平更是讓人驚歎，它和《那些年，我們一起追的女孩》一樣，在多數的細節內容上都兼及了觀眾的胃口與反應，得能名利雙收。
回顧2011年的台灣電影，簡單來說就是創作活力回來了，電影類型拓廣了，內容趣味提昇了，觀眾自然也就回來了，我的觀察點是以從「單車」到「火車」，分析台灣電影的起飛歷程。
使用音樂：《太陽照常昇起》原聲帶
《賽德克巴萊》原聲帶
《那些年，我們一起追的女孩》原聲帶
《幾度夕陽紅》