日期: 2009 年 12 月 8 日

以前做不成情人，只能做朋友，在對方最苦難的低潮相逢，受挫的情人如果還試著想做情人，究竟是癡情？還是傻蛋？

導演Benoît Jacquot執導的《女人出走（Villa Amalia）》，顧（中文）名思義，自是為女主角伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）量身訂做的電影，雨蓓要詮釋的是獨力過自已生活的女鋼琴師珍妮，男人只是陪襯，不管你是丈夫、情人或者路人甲乙，無一例外。

然而尚．胡．安格拉（Jean-Hugues Anglade）飾演的青梅竹馬喬治卻不甘心如此只做朋友，他在珍妮感情受重創的時機伸出援手，陪伴她度過低潮，幫她處理各種複雜的資產轉移，然而，私心自問，就算有人會說他是乘人之危，只要珍妮願意接納他，他根本不在乎別人怎麼說，能夠擁有珍妮，才是他的真心祈願。

喬治是珍妮視的青春玩伴，認識早，也信得過，在患難時期接獲的溫暖，更讓珍妮願意傾心相吐，把一切的身後事都一一交付給他，就在她勾著喬治的手走過一處樹林時，喬治忍不住轉身抱了她，要親她。

這一吻，說明了喬治的心願，但是珍妮毫不留情地喬治給推開了，他是知已，但不是情人，已經不相信愛情的她，何必再為自己不曾動心的男人再消磨青春或再耗費力氣呢？這一推，珍妮的心態也非常清楚，愛情與友情的分界，她拿捏得非常精準，沒有灰色地帶，不允許任何的假想。

喬治如果再不識趣，做不成情人的他們，或許是連朋友都做不成了，喬治雖然驚愕也有小小的受傷，但是成熟男女彼此都很清楚，表態一次即已足夠，強求不來的，就不必一試再試，否則就會傷心也傷了和氣，珍妮嫣然一笑，前嫌盡釋地繼續勾著喬治的手，其實是最平順自如的動作，顧全了彼此，更顧全了情誼，不管喬治心中有多少不情願，他們的道路就只能如此並肩前進，看似女強男弱的交手戲，就在尚．胡．安格拉若有氣，卻也只能坦然順應的表情與肢體下，讓觀眾看到了他一切情緒強壓而下的努力，強弱鮮明的對手戲卻一點都不擔憂會被雨蓓把戲分吃光，同樣也讓人看見了尚．胡．安格拉的對抗實力。

不過，尚．胡．安格拉在《女人出走》中的戲份少得可憐，他只是在所有略而不談的過場戲中，卻厚植自己的心緒與壓力，例如千里迢迢從法國趕到義大利的艾美利亞別莊，卻也撞見了珍妮與女友裘拉同居的親密互動，愛人從異性戀變成了同志，只被定位成知己好友的他能置一詞嗎？導演全沒交代他內心的騷動，只安排了他趁黑夜出走，再亮相時，卻是渾身帶傷，踉蹌而歸的悽慘模樣。

喬治去了那裡？發生了什麼事？怎麼會打成這副模樣？過程一點都不重要，他的出走，說明了一切，他的回頭求救，亦說明了一切，默默替喬治消毒敷藥的珍妮明白他的心情，也看到了結果，過程就不必細問了，她唯一能做的只是替外傷療痛，心裡的遺憾，她亦愛莫能助，她很早就表白了自己的心情。

人生情愛，確實很多相生相剋的無奈，有緣相守，自然能磨磳出一段刻骨銘心情，卻不一定是照自己設定的方向前進，在《女人出走》的情愛羅網中，男人踟躕難定的悵惘，確實讓人痛心，但是他們最後衍生的生死情義，卻也超越了男歡女愛的表相歡愉，《女人出走》最後的劇情逆轉，託附的人卻成了要照顧的人，這種生命伴侶的人生情緣，是不是更讓人低迴？

有伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）主演的電影，幾乎就全看她的個人秀，《鋼琴教師（La pianiste）》她示範了人生的愛無能，新作《女人出走（Villa Amalia）》中，她則是示範了女人的意志與行動力。

《女人出走》的趣味在於選擇了有點陳腔的主題：男人有了外遇，女人該怎麼？但是即使太陽每天升起，雨蓓的表演還是能夠另創新局，關鍵在於速度。

電影開場是飾演鋼琴演奏家珍妮的雨蓓開車跟蹤老公，發覺他走向另一位女人的寓所，而且在女人開門時就熱吻起來時，她沒有哭，沒有怨，看了一眼，轉身就走，展現了一旦確定了，立刻就行動，乾淨俐落，絕不含糊的人生態度。

即使這樣決絕，強度還不夠明確，就在珍乍然轉身的剎那，她撞到了人，不管對方是不是陌生人，她都不想解釋，閃人是她唯一的念頭，其他的火花擦撞一點都不重要，但是導演Benoît Jacquot不這麼想，導演請她多留一下，她撞到的那個人不是一般陌生人，是她的青梅竹馬喬治（由Jean-Hugues Anglade／尚胡安格拉飾演），差別在於她沒理人家，喬治卻是一眼就認出了她。

街頭驚見多年不見的老友，喬治當然想留人，珍妮卻只瞄了一眼，繼續往前走去，喬治正在扼腕，珍妮卻又急轉身回來，想走想留全在她一念之間，雨蓓在這場開場戲展現的動能與速度，就是她在整部電影中的生命力，有了這款自己作主的能量，她才有斷然出走的本錢。

愛情幻滅是珍妮決心更換新人生的行動扳機，愛情沒有人，又何必維持一個虛假的家？或者不相往來交談的夫妻關係？找不出彈琴的動機，沒有了那種與音樂對話的熱情，又何必硬做作呢？於是珍妮會吃飯吃一半，眼見話不投機，立刻就離席；演奏會才彈幾個音，感覺不對，她也轉身就走，不想道歉，也不再擔憂以後的演奏會還有沒有人要來聽，心都死了，過去的浮名虛榮，也就隨手可拋了，雨蓓用她的身體與行動，從燒照片到賣鋼琴，即使工程進行不挺順利，但是她沒有任何遲疑，強烈的意志指揮著她的所有行動，也讓觀眾清楚感受到珍妮急於要和過去一刀兩斷的心緒浮動。

前半段的《女人出走》都在詮釋她告別的急切，後半段則在她的尋覓，分水嶺在於她選擇阿爾卑斯山山路告別法國，行向義大利，山頭清冷，只有她踽踽獨行，迎面而來的兩個軍官，映照之下，更顯得她的孤寂瞿然，卻慨然有了「千山我獨行，不必相送」的堅決。

到了義大利之後，一切陌生，一切騰空，她經常就跳進河海中隨波飄流，那是「縱浪大化中，不憂亦不懼」的灑脫，飄到那就到那，滅頂就滅頂吧，了無牽掛的她才能抬頭見到崖邊上的紅尾，找到自己願意棲身的艾美利亞別莊（電影片名《Villa Amalia》的始意），也在大吵一架後，化消誤解，安身了下來。然而即使如此，她還是隨意泅泳，也才會暈厥獲救後，與伸出援手的裘拉（Maya Sansa飾演）結成莫逆，嘗試了人生的另類情欲可能。

《女人出走》的每一個決定都是痛苦的，工程都極浩大，但是只有下定決心，才可能舉重若輕，珍妮的速度意謂著她的覺醒，也只有那種速度才能拋除往昔的枷鎖與包袱。伊莎貝．雨蓓用了一種罕見的人生速度，替角色的內心壓力找到了軀殼的對話空間，也從而主導了全片的節奏，那是明星演員才有的魅力能量。