有伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）主演的電影，幾乎就全看她的個人秀，《鋼琴教師（La pianiste）》她示範了人生的愛無能，新作《女人出走（Villa Amalia）》中，她則是示範了女人的意志與行動力。
《女人出走》的趣味在於選擇了有點陳腔的主題：男人有了外遇，女人該怎麼？但是即使太陽每天升起，雨蓓的表演還是能夠另創新局，關鍵在於速度。
電影開場是飾演鋼琴演奏家珍妮的雨蓓開車跟蹤老公，發覺他走向另一位女人的寓所，而且在女人開門時就熱吻起來時，她沒有哭，沒有怨，看了一眼，轉身就走，展現了一旦確定了，立刻就行動，乾淨俐落，絕不含糊的人生態度。
即使這樣決絕，強度還不夠明確，就在珍乍然轉身的剎那，她撞到了人，不管對方是不是陌生人，她都不想解釋，閃人是她唯一的念頭，其他的火花擦撞一點都不重要，但是導演Benoît Jacquot不這麼想，導演請她多留一下，她撞到的那個人不是一般陌生人，是她的青梅竹馬喬治（由Jean-Hugues Anglade／尚胡安格拉飾演），差別在於她沒理人家，喬治卻是一眼就認出了她。
街頭驚見多年不見的老友，喬治當然想留人，珍妮卻只瞄了一眼，繼續往前走去，喬治正在扼腕，珍妮卻又急轉身回來，想走想留全在她一念之間，雨蓓在這場開場戲展現的動能與速度，就是她在整部電影中的生命力，有了這款自己作主的能量，她才有斷然出走的本錢。
愛情幻滅是珍妮決心更換新人生的行動扳機，愛情沒有人，又何必維持一個虛假的家？或者不相往來交談的夫妻關係？找不出彈琴的動機，沒有了那種與音樂對話的熱情，又何必硬做作呢？於是珍妮會吃飯吃一半，眼見話不投機，立刻就離席；演奏會才彈幾個音，感覺不對，她也轉身就走，不想道歉，也不再擔憂以後的演奏會還有沒有人要來聽，心都死了，過去的浮名虛榮，也就隨手可拋了，雨蓓用她的身體與行動，從燒照片到賣鋼琴，即使工程進行不挺順利，但是她沒有任何遲疑，強烈的意志指揮著她的所有行動，也讓觀眾清楚感受到珍妮急於要和過去一刀兩斷的心緒浮動。
前半段的《女人出走》都在詮釋她告別的急切，後半段則在她的尋覓，分水嶺在於她選擇阿爾卑斯山山路告別法國，行向義大利，山頭清冷，只有她踽踽獨行，迎面而來的兩個軍官，映照之下，更顯得她的孤寂瞿然，卻慨然有了「千山我獨行，不必相送」的堅決。
到了義大利之後，一切陌生，一切騰空，她經常就跳進河海中隨波飄流，那是「縱浪大化中，不憂亦不懼」的灑脫，飄到那就到那，滅頂就滅頂吧，了無牽掛的她才能抬頭見到崖邊上的紅尾，找到自己願意棲身的艾美利亞別莊（電影片名《Villa Amalia》的始意），也在大吵一架後，化消誤解，安身了下來。然而即使如此，她還是隨意泅泳，也才會暈厥獲救後，與伸出援手的裘拉（Maya Sansa飾演）結成莫逆，嘗試了人生的另類情欲可能。
《女人出走》的每一個決定都是痛苦的，工程都極浩大，但是只有下定決心，才可能舉重若輕，珍妮的速度意謂著她的覺醒，也只有那種速度才能拋除往昔的枷鎖與包袱。伊莎貝．雨蓓用了一種罕見的人生速度，替角色的內心壓力找到了軀殼的對話空間，也從而主導了全片的節奏，那是明星演員才有的魅力能量。