2012:真假科學與新聞

網路上各種假新聞,無所不在,只要有人煞有介事地宣布某些驚人訊息,很快就會有人信以為真主動傳播,久而久之,網路遍查可見,假新聞取得本尊地位,儼然成為真的了。

 

英國星期泰晤士報(Sunday Times一月二日在頭版刊出了一篇報導,宣稱美國太空總署(NASA)已經選出《2012》為史上最荒謬的科幻電影。在第九版刊出的後續報導中繼續宣稱太空總署的成員是在加州理工學院內的噴射推進實驗室 (Jet Propulsion Laboratory, JPL)舉行了一項會議,重新評價了好萊塢科幻作品的科學論述成績,選出了最差與最佳科幻電影各七部。星期泰晤士報還宣稱這份片單是美國太空總署與美國科學學院旗下的「科學娛樂交流中心」(Science & Entertainment Exchange,SEE)共同擬定出來的。

 

有太空總署背書,再加上「科學娛樂交流中心」的使命原本就是提供科學專業人員給娛樂事業工作者,期使娛樂作品的內涵能最接近尖端科技的真實情貌,這則消息理應是值得一看的訊息,況且《2012》問世以來,無人質疑其娛樂性與聳動性,但在科學真實方面卻是眨遠勝過褒,尤其是結合馬雅曆的末日傳說,配合太陽風暴釋放的微中子粒子,究竟會不會造成地球核心加速升溫,甚至引發地震、海嘯以及陸地沉沒的「科學理論」,更被不少科學家斥之為危言聳聽,不值一顧,電影賣錢是福氣,傳播錯誤知識則是罪惡了,所以一旦有科學家出面評選《2012》為史上最爛科幻片,多數人是喜孜孜地信以為真,而且當笑話來傳述的,畢竟從「譁眾取寵」到「譁眾取辱」,創作者既然有野心,敢放狂言,就難以迴避後續效應。

 

問題在於「科學娛樂交流中心」的官網在新聞見報之後,就刊出了否認啟事,宣稱他們從來不曾參與或提供這種科幻電影片單,標題上更直接就點明了:星期泰晤士報搞錯了;同樣地,NASA的官網上亦不曾有片語隻字提到他們所品評的科幻電影片單。

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我不想指控星期泰晤士報報導了一則假新聞(因為我沒有証據),目前最多只能說文中提到的某一單位已經正式否認了他們的報導,但是,也許真的有一些NASA與科學娛樂交流中心的成員私下聊過天,罵過幾部科幻爛片,但那只是私人意見,並非正式活動,也非專業機構背書的結果,但是只要高舉NASA旗號,就夠唬人的了,就會有很多人相信了。只是在批判真假科幻電影的同時,新聞報導也面臨著是真或假的檢驗時,也就格外有趣了。

 

我頭一回讀到這份片單時,其實也是看得津津有味,逐一細想這七部爛科幻片的內容究竟有多嚴重?但是一路追查下去,想要知道NASAJPL或者SEE的成員究竟說了什麼意見,卻一無所獲,甚至還看見了SEE的主動否認告示,才警覺或許這真的只是少數人的意見與看法(甚至是一兩位有心人利用高明的包裝手法,唬騙了不少媒體與民眾)。

 

不過,新聞的可信度或許不高,名單的參考性還是頗有趣味的,所以還是簡介如下,就算是「有此一說」,聊供大家閒磕牙時的談話題材吧。

 

被選為史上最爛的科幻電影排名如下:

1. 20122012)》(2009 )

2. 《地心毀滅(The Core)》(2003)

3. 《世界末日(Armageddon)》(1998)

4. 《火山爆發(Volcano)》 (1997)

5. 《連鎖反應(Chain Reaction)》 (1996)

6. 《魔鬼複製人(The 6th Day)》 (2000)

7. 當心靈遇上科學What the Bleep do We Know !? )》 (2004)

 

bsf.JPG被選為史上最接近事實的科幻電影排名如下:

1. 《千鈞一髮(Gattaca)》 (1997)

2. 《接觸未來(Contact)》 (1997)

3. 《大都會(Metropolis)》 (1927)

4. 《當地球停止轉動(The Day The Earth Stood Still)》 (1951)

5. 《月裡嫦娥(Woman in the Moon)》 (1929)

6. 《火星怪人(The Thing from Another World)》(1951)

7. 《侏羅紀公園(Jurassic Park)》 (1993)

 

以上的七部作品中,我比較感興趣的是《侏羅紀公園》,尤其是那種從琥珀裡提取恐龍的DNA,透過生物技術,讓恐龍重現人間的科幻傳奇,有科學的可能性與期待性,最是迷人;至於很多人迷戀《接觸未來》那種接觸外太空訊號的科學夢,我反而對於女主角乘坐太空船出發時,時間與空間的變化,心理幻境與事實真相的辯證,更感興趣;至於《大都會》則是美麗的寓言電影了,不但適用於政治,也預告著未來不論是機器人或者人造人的未來景觀。

交響人生:音樂與鬧劇

從理性邏輯來看法國導演哈杜.米赫羅(Radu Mihaileanu)執導的《交響人生(Le concert)》 ,全片可說一無是處,因為充滿太多不合情理的一廂情願邏輯。

 

但是感性心路來看,《交響人生》就因為踩準了柴可夫斯基(Tchaikovsky的「小提琴協奏曲(Violin Concerto in D Major op. 35)」旋律,最後的演出高潮,觀眾的淚水很難不潰堤。

 

理性禁不起檢驗,感性卻浩浩蕩蕩,沛然莫之能禦,《交響人生》的魅力就駕乘著有長有短的不規則輪胎,凹凸崎嶇,蹣跚滾動。

 

《交響人生》選擇了俄羅斯著名的波修瓦樂團(Bolshoi orchestra)做背景,主角是才子指揮家菲力波夫(由 Aleksey Guskov飾演),30年前因為受到俄共頭子布里茲列夫的排擠猶太人政策影響,就在演出柴可夫斯基的「小提琴協奏曲」時,被俄共書記當場折斷指揮棒,中斷演出,從此逐為平民,只能在劇院裡擔任清潔工,但在30年後,他卻陰錯陽差地遇上了一個前往巴黎夏特雷(Chatelet表演廳演奏的機會,他不但要重組樂團,重拾指揮棒,同時還要重新詮釋演出柴可夫斯基的「小提琴協奏曲」。tct04.jpg

 

《交響人生》不是一部復仇電影,更不是用「從那裡跌倒,就從那裡站起來」的簡單邏輯就可以輕鬆界定的電影,全片強調政治既羞辱也掠奪了藝術,但是時間終能還無辜藝術家公道。全片最美的就是音樂,最醜的是政治,極醜與極美的交錯對照,看似極不諧調,卻也貼合著人生五味雜陳的苦澀。

 

電影對當代俄國人是不留情面地修理揶揄:俄共都已走入歷史灰燼了,依然靠著散發走路工來充人場壯聲勢;靠著假電話和幾句法語,就能騙得一場演出合約;俄國權貴早已改朝換代,如今成了財大氣粗的黑道當家,可以在婚禮中屠殺開槍,卻又迷戀著半調子的大提琴演出;吉普賽人甚至可以公然在機場辦起假護照,掩護音樂家出國;飛入尋常百姓家的昔日音樂家,從來無需練琴,而是忙著貪圖著蠅頭小利(專程到巴黎販賣魚子醬或新款手機)沒落了……導演哈杜.米赫羅明顯是要透過誇張喜劇的荒誕不經來包裝一齣音樂傳奇,卻也因為枝線太過龐雜,劇情散得太開,拖累了節奏,而且背離了事實的可能性,因此幾乎磨光了觀眾的期待與耐性。

 

還好,音樂救了全部電影。tct07.jpg 

《交響人生》的開場戲是男主角菲力波夫正在指揮波修瓦樂團演出莫札特的「第21號鋼琴協奏曲K. 467」的第二樂章,手勢與樂團的配合極其精準,音質亦極純粹,讓人聽得陶醉神往,但是隨即手機鈴聲響起,觀眾才赫然發現,入神的指揮其實只是站在二樓觀眾席上的清潔工而已,音樂的極美對照人生的不堪現實,因此有了引人好奇的開場白。

 

正因為菲力波夫爭取到了前往夏特雷歌劇院演出的機會,於是開始了他的「獵人頭,找樂師」的計畫,30年前的流放人生,讓他昔日的樂團好友都散落各地成為庸碌的販夫走卒,但是編導都相信音樂早已進入他們的靈魂,即使一時蒙塵折翅,只要有機會,靈魂必會昂揚復生,所以這段尋人之旅就類似好萊塢電影《瞞天過海》似的招兵買馬,召募同志行動,每一張臉孔背後都有辛酸故事,差別在於線頭太多,最後能夠呼應對照的趣味有限,高潮張力就弱了。tct8202.jpg

 

在《惡棍特工(Inglourious Basterds)》中讓人眼睛一亮的法國女星梅蘭妮.洛宏(Mélanie Laurent)在片中飾演新生代的小提琴演奏家安瑪莉,她的重頭戲就在於被指揮菲力波夫欽點負責獨奏演出,必需以絢爛的技巧精準詮釋柴可夫斯基的「小提琴協奏曲」,她的身世之謎亦要在演出中獲得解答,梅蘭妮.洛宏的外型與演奏表演其實都相當稱職,她在提琴把位上的手指舞姿,對照她母親那雙在冰天雪地中,無琴可練,就靠默背,就以指舞的畫面,華麗與淒涼的對比趣味,盡皆化融一體,確實非常動人。

 

只可惜這位天才小提琴手,竟然可以沒有任何彩排就能上台演出,甚至與一隻雜牌軍樂團初次合作,就能完美演出,確實太離奇,也太像神話(更別說天然氣大亨被綑綁在舞台上,動彈不得的劇情安排),編導自圓其說的掰功,差點讓全片成為鬧劇,但因為電影的所有謎團最後都在演出時,透過菲力波夫的旁白解說清楚交代後,柴可夫斯基既活潑又狂野的音樂節奏,準確呼應出俄羅斯人歷經冰雪淬煉之苦,不怕命運乖舛,總能華麗迎對的樂天態度,以致於最後得到苦盡甘來的慰安滿足。

 

理智讓人思考,感性則讓人沈醉,《交響人生》只求感性酣暢,就讓觀眾的理智暫時出遠門渡假去好了。

 

 

性福拉警報:女人當家

性別,不足以界定人生的所有情懷,人的生理或許被天生的性別器官給畫定了界線,但是人的心理,卻可能有不同比例的陰陽調和,

 

好萊塢女星安芮.班寧(Annette Bening)在《性福拉警報(The Kids Are All Right)》中的角色演出就具現了性別、氣質與個性的多重岐義性,堪稱是近年最精彩的一次跨性別表演。

 

生理上,安芮.班寧飾演的妮可是標準女性,有所有女性的性徵,亦能順利懷孕生子(即使只是透過人工授精方式懷孕);性傾向上,她是女同志,有一位女同志戀人茱兒(茱莉安.摩爾/Julianne Moore),兩人相識相愛,不但結婚,還分別孕育了一對子女,以雙親身份經營了一個美好家庭。

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心理上,妮可像極了傳統「主外」男人,她是工作忙碌的醫生,所得足以養家,因此戀人茱兒只要像一般「主內」女人一般,每天「相夫教子」,整理家務,備妥晚餐,等她回家進食,導演莉莎.查洛丹柯(Lisa Cholodenko)非常巧妙又非常精準地透過她們家中餐桌位置圖,標示出誰才是一家之主的身份和地位,看似和樂融融的家庭團聚場合,卻也清楚交代了「誰才是當家」的家庭權力關係位置圖,可見用心。

 

《性福拉警報》的電影趣味一如英文片名所說的The Kids Are All Right,孩子長大了,有他們想要了解的事,不論是血緣、親情或者性愛,全片就在孩子們尋找成長答案的過程中,大人們卻也遇上了「中年危機」:「妻子」脫離了掌控,「妻子」有了外遇,「父權」面臨了本尊的挑戰,安芮.班寧原本熟悉與主導的人生面臨了前所未見的考驗,一手打造的家國面對著崩毀的危機,家族成員面對的都是生命中的「惑」,唯獨她是「困」,層次不同,表現就不同。kids07.jpg

 

茱莉安.摩爾的最大考驗在於被突如其來的「愛情(或者「衝動」)」給搞得頭暈目眩的欲望迷航,意志管不住激情,身體欲望成了脫韁野馬的表演方式,確實提供了喜劇電影極大的動能。

 

相對之下,安芮.班寧的難度就複雜得多了。首先,妮可的角色有著跨性別的混合滋味,生理上,妮可是能夠生兒育女的標準「母親」;心理上,她卻也取得了主導家庭經濟的「支配者」地位,電影中先讓她以削耳短髮的勁裝打扮亮相,既而又讓她在飯桌前以手術檯上的棘手案例做為一天工作的浩歎,模擬也實踐了傳統「父親」角色會有的人生公式。眼看著「妻子」還沒有客戶,就已經先行購買了新車的行為,她有質疑,有提醒,卻也不失驕寵地寬容著茱兒的揮霍;但是這個「父親」卻也是會計較子女有沒有在謝卡上寫下得體文句,眼看著女兒騎著摩托車回家,則會暴跳如雷地搬出急診室血淚往事的叨叨碎唸……她是精明,也是計較的,就在「支配」與「體諒」的融合中,展現了多元的性別符號。

 

真正的好戲來自於男人的威脅。kids03.jpg

 

捐精人保羅(馬克.魯法洛/Mark Ruffalo飾演)的出現,不只是精蟲本尊,更是陽具的浮昇,這兩者所挾帶的雄性符號都是雌性拉子家庭難以填補的空缺,安芮.班寧的憤怒與抗拒,精準重現了父權遭遇挑戰後的必然邏輯,習慣了傳統異性婚姻關係的一般觀眾,看到安芮的角色詮釋都會有一種似曾相識的感覺:一般男人有的反應,安芮一個也沒少,同樣愛憎,同樣焦慮。

 

但是女性特有的生命柔軟度,卻也讓她願意再去接觸與認識保羅這個人(前提是因為她從孩子身上看到了子女對一個「父親」的期待,那是她心有餘,卻力不足的先天困境),她必需故做瀟灑,展露大度,在音樂與紅酒上與這位父權競爭對手,找尋共鳴交集;卻也在窺知外遇真相後,名正言順地找到宣洩管道。

 

《性福拉警報》此時進入到全片最尷尬的「罪與罰」的層次,茱兒有外遇,所以被逐出臥室,只能睡沙發(茱兒自知理虧,也接受這種懲罰式的流放,以罰贖罪),茱兒在家庭邁向職場的獨立人生,只因為欲望的一時迷亂(無關愛情,只是欲望),就得面對家人無法諒解的全面制裁,卻也是非常嚴酷的道德審判,只可惜,《性福拉警報》沒有繼續挖掘下去,一切都在迷途羔羊的馴伏返家後,就在生命旅程,已然出軌,又猛然拉回的急轉彎後,畫下「寬容就得幸福」的圓滿句點。

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安芮.班寧在《性福拉警報》中的表演縱深,具現了女人當家的多元複雜性,跡近「雌雄同體」的角色詮釋,讓世間男女都能從她的表演中找著共鳴焦點,張力因此膨大,魅力亦因而滋生。

 

2011oscar:工會意見

一年一度的奧斯卡尚未宣布提名名單,但是主要獎項的走勢,已然相當明顯,因為主要的從業人員職業團體都已陸續公布了他們的年度提名名單,奧斯卡的主要成員都來自職業團體的成員,怎麼選都不會超越他們的年度選單範圍。

 

奧斯卡獎的焦點往年多在最佳影片和演員獎項花落誰家,美國製片人工會(the Producers Guild of America)和編劇協會(the Writers Guild of America)都已選出了他們的年度優秀作品的入選名單,極俱指標意義,

 

製片人工會提名了十部作品來角逐象徵最高榮譽的「柴努克獎(The Darryl F. Zanuck Award)」,預計半個月之後公布的奧斯卡獎入圍名單就不出這十部影片的範疇了。

127關鍵小時(127 HOURS)》

《黑天鵝(BLACK SWAN)》

《燃燒鬥魂(THE FIGHTER)》

《全面啟動(INCEPTION)》

《性福拉警報(THE KIDS ARE ALL RIGHT)》

《王者之聲:宣戰時刻(The King’s Speech)》

《社群網戰(THE SOCIAL NETWORK)》

《竊盜城(THE TOWN)》

《玩具總動員3TOY STORY 3)》

《大地驚雷(TRUE GRIT)》

 

未能進榜的《獵殺幽靈寫手(The Ghost Writer)》、《凍死骨(Winter’s Bone)》、《又一年(Another Year)和《隔離島(Shutter Island)》, 《亡命千萬里(The Way Back)》和《藍色情人節(Blue Valentine)》,恐怕只有抱憾了。

 

至於製片人工另外亦提名了三部作品入圍年度「傑出動畫片獎」:

《神偷奶爸(Despicable Me)》

《馴龍高手(How To Train Your Dragon)》

《玩具總動員3TOY STORY 3)》

 

製片人工會的年度選單走四平八穩路線,少有意外,相較之下,編劇工會著眼於劇本成就,就多了些意外火花,讓人可了些選擇可以從更多元角度來檢視一下過去這一年的好萊塢作品成就,也許最後得獎結果還是主流大片獲青睞,但是過程多了些選項,就多了關注焦點,應該也就是透過電影獎項來肯定電影工業成就的最大意義了。

 

「原創劇本(Original Screenplay)」

《黑天鵝(Black Swan)》 (Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin)

《燃燒鬥魂(THE FIGHTER)》 (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson, Keith Dorrington)

《全面啟動(Inception)》 (Christopher Nolan)

《性福拉警報(THE KIDS ARE ALL RIGHT)》 (Stuart Blumberg, Lisa Cholodenko)

《給予的二三事(Please Give)》 (Nicole Holofcener)

 

「改編劇本(Adapted Screenplay)」

127關鍵小時(127 HOURS)》 (Danny Boyle, Simon Beaufoy)

《娘子漢大丈夫(I Love You Phillip Morris)》 (John Requa, Glenn Ficarra)

《社群網戰(The Social Network)》 (Aaron Sorkin)

《竊盜城(The Town)》 (Ben Affleck, Peter Craig, Aaron Stockard)

《大地驚雷(TRUE GRIT)》(Joel Coen, Ethan Coen)

 

另外,動作最快的演員工會,則是在去年十二月十六日就公布了年度提名名單,預定元月十日就舉行頒獎了,以下就是演員勞工們心目中的傑出同業名單:

 

「傑出男主角」

JEFF BRIDGES / Rooster Cogburn《大地驚雷(TRUE GRIT)》

ROBERT DUVALL / Felix Bush 《請來參加我的告別式(GET LOW)》

JESSE EISENBERG / Mark Zuckerberg 《社群網戰(THE SOCIAL NETWORK)》

COLIN FIRTH / King George VI 《王者之聲:宣戰時刻(The King’s Speech)》

JAMES FRANCO / Aron Ralston 127關鍵小時(127 HOURS)》

 

「傑出女主角」

ANNETTE BENING / Nic 《性福拉警報(THE KIDS ARE ALL RIGHT)》

NICOLE KIDMAN / Becca 《愛,讓悲傷終結(RABBIT HOLE)》

JENNIFER LAWRENCE / Ree Dolly 《凍死骨(WINTERS BONE)》

NATALIE PORTMAN / Nina Sayers 《黑天鵝(BLACK SWAN)》

HILARY SWANK / Betty Anne Waters 《非常上訴CONVICTION)》

 

「傑出男配角」

CHRISTIAN BALE / Dicky Eklund  《燃燒鬥魂(THE FIGHTER)》

JOHN HAWKES / Teardrop 《凍死骨(WINTERS BONE)》

JEREMY RENNER / James Coughlin 《竊盜城(THE TOWN)》

MARK RUFFALO / Paul 《性福拉警報(THE KIDS ARE ALL RIGHT)》

GEOFFREY RUSH / Lionel Logue 《王者之聲:宣戰時刻(The King’s Speech)》

 

「傑出女配角」

AMY ADAMS / Charlene Fleming《燃燒鬥魂(THE FIGHTER)》

HELENA BONHAM CARTER / Queen Elizabeth《王者之聲:宣戰時刻(The King’s Speech)》

MILA KUNIS / Lily 《黑天鵝(BLACK SWAN)》

MELISSA LEO / Alice Ward 《燃燒鬥魂(THE FIGHTER)》

HAILEE STEINFELD / Mattie Ross 《大地驚雷(TRUE GRIT)》

 

 台灣的金馬獎一度也想參考奧斯卡的做法,只可惜電影職業團體的專業功能不彰,勞保與健保的會員服務做得還很不錯,想要效法奧斯卡發揮專業影響力,恐怕是目標遙遠,道路又漫長了。

01月08日電影最前線節目重點

第一小時

電影的書:《音樂使人自由》日本音樂家坂本龍一的授權中文傳記1009.jpg

 

這本書最吸引我的地方在於他何時迷上了表演?如何來替《俘虜<》或者《末代皇帝》來配樂?背後有多少折衝與溝通?

 

其次則是一位愛打籃球而一度放棄鋼琴課的孩子,如何找回自己失落的音樂?他又如何接觸音樂?愛上音樂?愛上巴哈、貝多芬和德布西之後,又如何與披頭四與滾石合唱團相遇,擦撞出豐厚的音樂火花?

 

談到電影配樂,《音樂使人自由》有點避重就輕,但是有些回答卻已可以滿足很多窺探的讀者了;談到音樂人saka.jpg生,樂比苦多,確定的東西比迷惑的東西多,難免就少了點扼腕的歎息。

 

使用音樂:《末代皇帝》原聲帶

《遮蔽的天空》原聲帶

《俘虜》原聲帶

《東尼瀧谷》原聲帶

 

第二小時

第一部份:電影音樂:古典音樂的妙用

 

古典音樂一直提供很多靈感給電影創作者,但是慧心獨具的創作者亦難從中找到自己的創作座標。

 

例如:命運交響曲可以用在什麼電影場合?那一部香港片用過?

例如:睡美人可以用在什麼場合?一樣的芭蕾舞,卻不再是夢幻?

例如:柴可夫斯基的《1812》可以用在什麼場合?傳達什麼抗暴理念?

 

但是以上的開場白,只是想介紹根據柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》,所拍成的真人版本的《魔境冒險》胡桃鉗。

 

討論《魔境冒險》,首要魅力來自導演康查洛夫斯基,只要你曾看過《滅》和《瑪莉亞的情人》或者《害羞的人》,就可想見他的創作手痕。nut1311048.jpg

 

其次則是重溫精彩的古典樂和玩具傳奇的舞弄變化(電影也標榜三D),柴可夫斯基在1892年完成了《胡桃鉗》的故事,只是時空有了變化,雖然同樣還是耶誕夜前夕,同樣是9歲女孩收到叔叔送來的神奇禮物,玩具與童心對話的魔法,因此格外有趣,符合三D標榜的魔幻特效。

 

使用音樂:《胡桃鉗》《1812序曲》《命運交響曲》原聲帶

 

第二小時:

第二部份:最新電影:《性福拉警報(The Kids Are All Right)》

 

《性福拉警報》曾經獲得2010柏林影展同志單元最佳影片泰迪熊獎,重點就在讓觀眾看見兩位女同志結婚成家,也在人工精子的協力下,順利產下了一對女子,妮可(安娜特班寧)飾演既是主外的「半男人」,卻也曾產下一子的母親;茱莉安.摩爾飾演的茱兒既也是母親,卻在幸福家庭的陰影下,有了外遇的誘惑和離婚的衝動,同志世界、母子代溝的價值觀和幽默互動都讓電影格外發人深省。

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關鍵在於曾經人工取精,主動捐精的保羅(馬克.魯法洛)竟然被年輕孩子聯絡上了,於是父子和父女的天倫缺憾必需求全,但是「父權」的威脅和感情的「出軌」構成了拉鋸的劇情趣味。

 

使用音樂:《性福拉警報》原聲帶

錐子彼特:硬裡子好手

人才擺在那裡,都會是人才,高手就是困在布袋裡也依舊鋒芒畢露。真正的好演員不論戲份多寡,只要鏡頭對到他,他就會是最耀眼的一顆星。

 

英國性格男星彼特.波士托史威特(Pete Postlethwaite)一月二日因為癌症病逝英 格蘭Shropshire醫院,得年六十四歲。他就是錐子理論最佳明証,因為只要有他亮相的演出,就算剎那,都有萬千光華。

 

「錐子」理論源自《史記·平原君虞卿列傳》,平原君門下的毛遂要自荐隨行護主,於是平原君說出了一句名言:「賢士之處世也,譬若錐之處囊中,其末立見。」意思就是賢能之士才華洋溢,就像錐馬一般,一旦放在囊袋中,尖錐就會穿破囊而出,怎麼也擋不住的。pete006.jpg

 

例如,艾佛列克(Ben Affleck)自導自演的《竊盜城(The Town)》中,友情客串演出的彼特飾演就愛蒒花弄草的花店老闆,說話慢條斯理,渾然不似心狠手辣之人,反而頗有憐香惜玉愛花心,他的兇悍酷霸,全有爪牙代行,不必粗聲粗氣,就讓人不寒而慄,深得黑道老大的狠辣神髓。

 

例如,《刺激驚爆點(The Usual Suspects)》中的那位名叫Kobayashi的律師角色,一句:「沒有手下,就不會被人背叛。」就很有黑道行話的風情,即使語帶威脅,總是踩在事理關鍵的錆準拿捏,都讓精靈古怪的幾位歹徒不能不乖乖聽他指揮卻搶劫毒品。

 

當然,提起彼特的表演,絕對不能不提《以父之名(The Name Of The Father)》,這部獲得柏林影展金熊獎最佳影片的作品,足堪列名影史上十大父愛作品,只因為愛子莫名捲進北愛共和軍的爆破行動,被毒打誣陷坐牢,飾演父親的彼特既然不能在法律上替兒子平反罪名,更擔心兒子在牢中受人凌虐,別無他法的他就乾脆自己也犯法入監吧,兒子出不來,老爸就入監照顧吧,人生的癡情,父親的癡情,似乎隱藏在他那張看似面無表情,卻已滄桑無限的容顏縐紋之中了。pete005.jpg

 

去年,彼特曾經接受英國衛報的QA訪問,以簡答方式回應了一些人生話題,頗有興味,例如:

Q:你希望自己的葬禮上放什麼歌?

A:John Lennon的那首Imagine.(我想,彼特的家人應會依照他的心願安排吧?)

 

Q:講一個笑話給我們聽吧!

A:美國小布希總統。

 

Q:愛情像什麼?

A:溫暖的手套。

 

Q:你最討厭別人對你說什麼?

A:彼特,那不是表演!

 

Q::什麼是最罪惡的樂趣?

A:抽菸,那是最蠢的習慣。

 

Q::你最想向誰說對不起?

A:一位國中同學,我踢了他的屁股,害他哭了。pete2009.jpg

 

彼特的快人快語,可以從以上的問答中清楚窺見,晚年的他除了積極反對美英出兵伊拉克之外,也很熱中環保議題,不計酬勞演出了一部環保紀錄片《愚蠢年代(The Age of Stupid)》,那是一部寓言式的紀錄片,導演Franny Armstrong假設西元2055年地球將因暖化而毀滅,彼特就飾演一位預見未來的先知,回頭檢視2010年時出現在全球各地的各種災難警訊,嚴厲地責問大家:「你還來得及的時候,為什麼沒有採取行動,來解救地球?」

 

他不只是拍紀錄片而已,他還身體力行,自己家中就裝設了零污染的風力發電機,他相信人人都盡一點力,地球會更好的。只可惜,這麼一位好人,就在2011年初撒手人寰。

 

 

性福拉警報:喜趣魅力

《性福拉警報(The Kids Are All Right)》是一齣輕快有趣,又發人深省的高級喜劇,第一功臣首推導演莉莎.查洛丹柯(Lisa Cholodenko)和編劇Stuart Blumberg合寫的劇本。

 

關鍵在於劇本的設定。

 

《性福拉警報》的主角是妮可(安芮.班寧/Annette Bening)和茱兒(茱莉安.摩爾/Julianne Moore)這對俗稱「拉子/蕾絲邊(Lesbian)」的同志戀侶,她們雖然同為女性,卻結了婚,而且透過男性捐精的方式,各自生下了女兒瓊妮(Mia Wasikowska飾演)和兒子雷茲(由Josh Hutcherso飾演),過著平靜和諧的一般生活。

 

《性福拉警報》劇本的第一個設定是「窺探」:拉子家庭與異性人士組成的家庭有何不同?雙親角色如何扮演?與子女關係又如何呢?子女又如何面對同學友朋的另類眼光?

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有趣的是,生理上,妮可和茱兒同樣都做了母親,心理上,妮可卻扮演著傳統上「主外」的父權角色(忙碌而成功的專業醫生,也是家庭經濟的主要來源),茱兒卻是傳統的「主內」女性(在家料理家務,等待伴侶回家共進晚餐),眼看子女長大成人,於是開始要從事園藝工程,找回自己的專業信心和獨立人格。明明都還沒有客戶,亦沒有業務,相信「工欲善其事,必先利其器」的茱兒卻已經買了大型拖車,於是妮可開始對她碎碎念,質疑她花錢的優先順序邏輯。

 

率先浮上檯面的這起花錢之爭,精準又犀利地透露著這對拉子家庭的身份、權力與金錢關係,然後,鏡頭就跟進了她們的臥室,拉子戀侶究竟如何行房?她們又觀看起什麼樣子的春宮A片?安芮.班寧與茱莉安.摩爾的「熱情互動」,確實滿足了觀眾的「窺探」欲望,也建構起電影的輕喜劇基調。

 

窺探的第一個層次就在解答疑惑,就像雷茲的同學對拉子戀人的性愛道具充滿好奇一般,看到了,了解了,好奇也就畫下了句點,《性福拉警報》的窺探卻還有第二個層次,兒子雷茲對身世之謎很好奇,想知道生父是誰?想了解捐精之人的心理情境,想了解自己體內DNA另一個螺旋體的結構來源,他與姐姐瓊妮的追蹤與聯絡,就為整個家庭帶來無盡變數,有了變數,戲劇的濃度就起了變化。

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《性福拉警報》的變數透用一般人的觀念就是「外遇」,關鍵在於全片有了一位「闖入者」,因而牽動了所有的波瀾。

 

這位「闖入者」就是捐精人保羅(馬克.魯法洛/Mark Ruffalo飾演),他原本是種植有機蔬果的現代農夫,一直不想有家室牽累,享受著隨遇而安的自由性愛,一如當年或許是基於「好玩」,或許是基於展示男性雄風的天性,所以捐了精,而且孕育了兩個新生命。有一天,突然得知自己有了一對子女在人間,難以解說的「父親」天性,讓他開始去嘗試扮演「好」父親的角色,卻也在機緣湊巧下,「種馬」性格發作,因而與茱兒發生了「外遇」激情,又變成了破壞人家「家庭幸福」的第三者「壞」男人。

 

《性福拉警報》的複雜變數有三:第一,同志戀人,會接受異性挑逗嗎?外遇對像會是異性嗎?第二,同志戀人的一家之主,如何承受紅杏出牆的外遇威脅?又如何面對「基因」父親的地位挑戰?第三,子女如何看待「雙親」的出軌外遇事件?忠誠與背叛的概念,同性與異性關係不也一體適用嗎?三層元素的激盪變化,也就構成了《性福拉警報》機關連連,笑點連連的精彩結構。

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雖然編劇選擇了傳統保守的「認錯」與「原諒」來化解家庭危機,但是最微妙的關鍵卻是在於出軌的剎那。

 

出軌的趣味在精子的誘惑。沒有保羅的精子,妮可與茱兒難以生下這對寶貝兒女,血脈上「認宗歸宗」的尋親任務,卻讓活躍的「精子」再度蠢動,有了重逢卵子的衝動,保羅以前憑著血性捐了精,就能成就這麼標緻的一對子女,得見漂亮母體,他不會有雄性佔領的欲望嗎?同樣地,急於找尋專業肯定的茱兒,就在兒女生父的睪固酮激素誘惑下,頓時讓理智都渾沌了起來,茱兒激情扯下保羅的褲子,對著他的男體大叫一聲,那種終於見到陽器本尊的傻氣驚歎,正好說明了精彩喜劇都難以避免的「迷亂」本質。


回顧2010:精彩外語片

我的2010年十大外語片片單中,包括五部好萊塢電影,四部歐洲片,一部日本片,依排名順序為:

01《夏日琴聲(Mademoiselle Chambon)》 

02《愛情對白(Copie conforme)》  

03《告白》

04《全面啟動(Inception)》

05《關鍵指令(Green Zone)》

06《卡蜜諾(Camino)》

07《社群網戰(The Social Network)》 

08《摯愛無盡(A Single Man

09馴龍高手(How To Train Your Dragon)

10刺蝟優雅(Le hérisson)》

 

雖然我已經很努力在趕上坊間電影的映演速度,還是有很多的電影來不及追補,其中包括了很多人都熱情向我推介的《我如何度過這個夏天》、柏林影展金熊獎得主塞米.卡普蘭奧盧(Semih Kaplanoglu)的土耳其三部曲《蜜(Honey)》、《乳(Milk)》和《卵(Egg)》,日本片《親愛的醫生》、西班牙電影《風暴佳人(Agroa)》、印度電影《三個傻瓜(3 Idiots)》,還有《野草(Wild Grass)》,以及《如果我想吹口哨(If I Want To Whistle, I Whistle)》…太多了,所以我的有限片單,當然只能反應我私人的偏見及淺見。

 

另外,我雖然在部落格文章中提到了南美洲電影的勃興,推崇了《謎樣的雙眼(El secreto de sus ojos)》、《女僕(La Nana)》和臉紅的夏日(El Último Verano de la Boyita)》等片,最後還是都未能擠進我的年度榜單中,難免有憾;至於我同樣深受感動的《別讓我走(Never Let Me Go)》與《我愛故我在(I Am Love)》則因台灣還沒有上映,只能算作2011的候選作品了。

 

刺蝟優雅(Le hérisson)》帶給我的滿足在於一個「大隱隱於市」的文化概念,鍾情於某一異國文化,又能深浸其中,得到相對的尊重,人生何等快意?

 

馴龍高手(How To Train Your Dragon)》看似孩童的歷險傳奇,卻是濃縮了美國人面對異世界文明的深層恐懼,但是認識敵人,了解敵人,不要一味仇恨的簡明理路,無疑也是「後911」世代,美國帝國主義最深層的文化反省了。

 

《摯愛無盡(A Single Man》和《性福拉警報(The Kids Are All Right)》則是今年最重要的兩部同志題材電影了,《性福拉警報》的兩位女主角都極精彩,只可惜蕾絲邊人生的情節設定,與捐精男人的攪亂一池春水,目的論太強了些,只留下逗人一笑的喜感設計,殊為可惜;《摯愛無盡》中同樣有茱莉安.摩爾的精彩表演,但是她對同志的了解、關懷與同情,顯然更上層樓,人間情深的力道更耐人咀嚼回味,所以我選了《摰愛無盡》。

 

《社群網戰(The Social Network)》對我而言,很像一部勵志片,看到英雄出少年的傳奇,看到現實人生的功利計算,電影院能替很多學子上一堂課本上教不來的現實課程,本片是最佳實証。

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「癡」是我個偏好的人生特質之一,西班牙電影《卡蜜諾(Camino)》就深得癡情本色,最重要的是人生充滿了誤讀與錯覺,卡蜜諾究竟是信仰堅貞的當代聖女,還是只是一位癡戀同班同學的平凡少女,肉身的苦痛與精神的昇華,在「睡美人」的樂聲中與白茫茫的想像世界中得圓,毋寧亦是絕美的生命經驗了。

 

《關鍵指令(Green Zone)》可以說是典型的好萊塢電影,光是在伊拉克前線搜尋毀滅性武器的前線氣氛,就提供了極其動人的娛樂刺激,但是電影揭露出的一切全是政客謊言的事實真相時,不禁又讓人對創作者挑戰政府的的豪情與勇氣,想要熱情鼓掌了。

 

至於《全面啟動(Inception)》則是全力打造敘事新美學,從夢中有夢,到可以造夢奪夢,情節的匪夷所思一如天地空間都可以折疊翻滾的結構,都讓人大開眼界,好萊塢電影號稱夢工廠,沒有一部電影比《全面啟動》更符合這個做夢生產線的定義了。

 

日本片《告白》如果是在2010年的十二月在台灣上映,一定會掀起更多的討論熱潮,中等學校此起彼落的校園霸凌事件不但讓校長丟了官,教育部長滿頭包,隱藏其後的人心價值與生命理念都有讓人反覆思量的意義,《告白》不但是校園霸凌事件的縮影,師生關係亦在人命如草芥的輕賤報復中,讓人打從背脊泛起寒涼之痛。

 

《愛情對白(Copie conforme)》則是今年最耐人咀嚼的哲學電影了。既有正版與複製品的哲學論辯,卻一點都不嚴肅沈重,更不會枯燥乏味,所有的假設,所有的詮釋,都有著相互驗証呼應的張力,尤其轉進到表演與真實的對話空間時,界線不見了,虛實難分了,硬是比《全面啟動》的夢境傳奇更上層樓了。

 

《愛情對白》與《全面啟動》都有著繁複的形式結構,但是我個人最鍾愛的《夏日琴聲》卻是一部極其純真與純情的小品,萍水相逢,進而相知、相戀又相惜,想要的,不敢要的,得到的,失去的,所有的人生惆悵與心頭澎湃,都在男女主角的背影與心聲中往復流轉。看似簡單、平凡,卻深濃得無以復加,就是《夏日琴聲》讓我深深陶醉,不願醒覺的主要魅力所在了。

 

今年的年度回顧,我特地邀請了常來「藍色電影夢」瀏覽的朋友,順便也來圈選出大家心目中的年度電影前三名,有些朋友重複投票了,有些朋友則是附帶加註了個人意見,每一位朋友的留言,我都很重視,也把有效留言的四十六位朋友的選擇結果,做了小小的統計,也算是我的回饋。

 

至於名單順序和一樣的朋友,則是請寫信給我,讓我能把贈書寄出。我由衷感謝大家的閱覽和留言,在此祝福大家:2011年新年快樂!

 

rabbit.JPG上網留言的網友投票統計結果如下:

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回顧2010:華語片音樂

我雖然比較偏好原創音樂(這也是我的排名順序把選用現成音樂的作品,排得稍微殿後的原因),但也從不諱言,懂得運用現成音樂或歌曲,亦能傳達出強而有力的戲劇感情,例如《父後七日》能夠小兵立大功,除了台灣喪葬文化的誇張趣味之外,音樂扮演的煽情功能,居功厥偉,其中Harry Belafonte演唱的「Hava Nageela」一曲頗有點題趣味,至於用「To Sir With Love」和「Galaxia – ANA D」來妝點牽繫父女感情,處理得亦頗為細緻,雖然都不是原創音樂,但是用得恰到好處,當然值得一書(伍迪.艾倫的音樂選材亦都偏好現成音樂的再利用)。

 

同樣地,《乘著光影旅行》用是光了烏仁娜演唱的《在路上》一曲,光是馬頭琴與喉音的交響共鳴,就已經把攝影師李屏賓往返世界角落和電影創作人生的各種旅行滋味表現得淋漓盡致了;再搭配林生祥的「瓦窯坑」與羅思容的「孤毛頭」中的口琴樂音,生命的飄泊與滄桑韻味,也格外讓人動容了(類似這種活用現成音樂的作品其實還包括了《初戀紅豆冰》中使用的「午夜香吻」和「純文藝時代」;《愛你一萬年》的重唱「愛你一萬年」、《三槍拍案驚奇》的華格納歌劇「女武神的飛行」,只是很可惜未能擠進前十名)。

 

台灣作曲家今年的表現相當突出,新生代作曲家徐文雖然被金馬獎給忽略了,但是他替《第四張畫》和《一頁台北》打造的音樂卻極有韻味,值得一聽再聽;理應獲得金馬獎最佳電影音樂的《當愛來的時候》則是最大的遺珠了,《當愛來的時候》在聲音上的傑出成就,我已寫過專文剖析,不另多述,作曲家吳睿然交出的成績單,層次繁複多元,既動聽又有深度與徐文的《第四張畫》和陳珊妮的《艋舺》堪稱今年三雄。

 

陳珊妮在《艋舺》中的音樂鋪排,參考了不少Nino Rota創作《教父》音樂的布局與形式,史詩與浪漫,舞曲與主題的搭配都捉準了少年的浪漫情懷,觀影時頗有煽情功效,單獨聆賞時亦耐人咀嚼。

 

一曲動人,則是我對《台北星期天》、《第36個故事》和《被遺忘的時光》的綜合印像,雷光夏作曲填詞『第36個故事」中的一句「給我,想要的生活」,『她的改變』中的一句 她微笑關了窗,城市燈熄滅…」,都帶來無窮盡的想像之美;《被遺忘的時光》中的主題曲「素描」,信手拈來皆是佳句:「一部一部 動人電影 一首一首 流行歌曲 一句一句 甜言蜜語 一段一段 刻骨銘心 都會過去 慢慢忘記」多準確呼應著失智老人的電影主題?!至於《台北星期天》中的幾首歌曲則有著精彩的混血性格,外勞與台北生活的混合情貌就在電影歌曲的引領下,完成最精彩的對位效應。

 

進榜的《葉問2》和《一頁台北》則是以配樂效果見長,川井憲次的作品風格適合動作電影,《葉問2》的節奏與曲風,很能帶動電影人物的爭鬥張力,徐文的《一頁台北》則是另外以兼具了東洋與西洋曲風的混合體,替台北的旖旎嫵媚多添了誘惑餘韻。至於也花了不少力氣去製作音樂的《花木蘭》、《歲月神偷》和《安非他命》,我只能說確實也曾完成了一些動人的旋律,可惜電影平平,音樂能加的分數不多,殊為可惜了。

 

以下就是我個人鍾愛的2010十大華語電影音樂:

 

01《當愛來的時候》作曲家:吳睿然

02《第四張畫》作曲家:徐文

03《艋舺》 作曲家:陳珊妮

04《台北星期天》作曲家:蔡曜任

05《第第36個故事》作曲家:雷光夏、侯志堅     

06《葉問2》作曲家:川井憲次

07《一頁台北》作曲家:徐文

08《被遺忘的時光》作曲家:鍾,黃韻玲       

09《乘著光影旅行》   

10《父後七日》   

 

未能進榜的則有:

《花木蘭》

《初戀紅豆冰》

《歲月神偷》

《愛你一萬年》

《安非他命》

《三槍拍案驚奇》

回顧2010:外語片音樂

回顧2010年的外語電影的音樂創作,不能不承認,好萊塢提供了寬厚的音樂創作空間,知名的電影音樂作曲家,都在好萊塢的電影世界中得到了悠遊自得的養份與空間,因而能寫下極多精彩篇章。

 

「莫札特如果活在21世紀,他一定樂於創作電影音樂!」這是電影音樂研究學者Laurence E. MacDonald曾經在他的著作《The Invisible Art of Film Music》一書中主張的觀點,理由很簡單:第一,音樂家創作音樂需要金主支持,如今很少人出錢支持古典音樂創作,最肯出錢支持大篇章音樂創作的反而是電影片商;第二,電影音樂的表現空間很寬廣,從聽到看,跨界跨媒體的綜合性格,挑逗著機伶創作人願意探索嘗試。

 

2010年最忙碌,也最風光的作曲家首推法國作曲家亞歷山大.戴斯培(Alexandre Desplat),從十月到十二月,他一個包辦了世界電影音樂獎和歐洲電影音樂獎兩項大獎,明天的奧斯卡獎應該還他個公道才是了(當年的《班傑明奇幻旅程》輸給《貧民百萬富翁》讓多少人扼腕啊!)。

 

亞歷山大.戴斯培過去一年完成的代表作品至少有:《超級狐狸先生(Fantastic Mr. Fox)》、《獵殺幽靈寫手(The Ghost Writer)》、《哈利波特:死神的聖物Ⅰ(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I)》和《王者之聲:宣戰時刻(The King’s Speech)》等,其中《超級狐狸先生》已先獲得世界電影音樂獎最佳年度電影原創音樂,這個結果我是充份認同的,《獵殺幽靈寫手》在歐洲電影獎摘下音樂獎項亦是毫無疑問的結果,至於後面兩部能不能獲得明年奧斯卡獎的肯定?還是得看好萊塢人的品味了。不過,明快的音樂節奏,華麗動人的音樂情感,都已是清楚鮮明的戴氏風格,在他的音樂指觸下,電影會更嫵媚多情,已成了他廣受歡迎的主要原因了。

 

2010年的十大音樂榜單中,我選了戴斯培的《超級狐狸先生》和《獵殺幽靈寫手》兩部作品,同樣地,漢斯.季默(Hans Zimmer)也有《全面啟動(Inception)》和《福爾摩斯(Sherlock Holmes)》兩片入選,理由卻和戴斯培相反,戴斯培的音樂風格清楚明白,漢斯.季默卻很努力在開疆闢土,《全面啟動》能夠揉進法國名伶琵雅芙(Édith Piaf)在1960年唱紅的名曲「不,我不後悔(Non, je ne Regrette Rien)」,就夠讓人驚豔了,《福爾摩斯》揉合了電子音樂與愛爾蘭民族樂風的形式美感,更是動人。

 

至於世界電影音樂獎所肯定的2010年電影新秀(Discovery of the Year)五位入圍者中,我除了喜歡獲獎的《摰愛無盡(A Single Man)》作曲家Abel Korzeniowski之外,也極鍾愛《為愛起程(The Last Station)》的作曲家Sergey Yevtushenko,所以一定要列進榜中。

 

新秀耀眼,老將亦不遑多讓:久石讓替《惡人》打造的主題樂章,深得低限主義的宿命輪迴趣味,亦有動人的音樂旋律,至於壓軸的那一首由福原美穗演唱的「Your Story」更是我極鍾愛的年度電影歌曲了:至於lberto Iglesias替《破碎的擁抱(Los abrazos rotos)》量身打造的樂章,亦是恰如其份的精彩出擊。至於好萊塢的充足奶水提供了《魔境夢遊(Alice in Wonderland)》和《馴龍高手(How To Train Your Dragon)》伸展手腳的空間,亦讓觀眾在觀影之餘,得能享受更多的音樂樂趣,亦是不能不提的樂事了。

 

以下就是我個人鍾愛的2010年十大外語片原創音樂片單

01.《超級狐狸先生(The Fantastic Mr. Fox)》Alexandre Desplat

02《全面啟動(Inception)》Hans Zimmer

03《福爾摩斯(Sherlock Holmes)》Hans Zimmer

04《破碎的擁抱(Los abrazos rotos)》Alberto Iglesias

05《摰愛無盡(A Single Man)》Abel Korzeniowski

06《獵殺幽靈寫手(The Ghostwriter)》Alexandre Despla

07《惡人》久石讓

08《魔境夢遊(Alice in Wonderland)》Danny Elfman

09《馴龍高手(How To Train Your Dragon)》John Powell

10《為愛啟程(The Last Station)》Sergei Yevtushenko