01月22日電影最前線節目重點

第一小時 

最新電影:《借物少女艾莉緹》及最新電影書:《折返點》

 

日本大導演宮崎駿又推出了他編劇兼監製的新作品《借物少女艾莉緹》,所以今天的節目就試圖結合新書┼新片┼新音樂,製作一集有文字有影像,還有音樂的節目。

poi500.jpg 

過去,我們介紹過宮崎駿的寫作文集《出發點》,最新的這本《折返點》,則是以宮峻駿在1997年到2008年間的所思所轉換成為文字的書,從《魔法公主》一路講到了《波妞》,其中人與自然的關係,他原本想要打造的三鷹吉卜利美術館應該像是一座山,入口在山腳,出口卻在山頂的構想,也是書中披露的美麗夢想,這些腦波中的念頭究竟與《借物少女艾莉緹》有什麼關係呢?

 

借物少女艾莉緹改編自英國作家瑪麗‧諾頓的同名小說,一位因為有心臟病要開刀到外婆鄉下老屋靜養的小男孩翔,卻意外發現了花園裡有小小人族活動的痕跡。艾莉緹就是小小人族的掌上明珠,最愛從花園裡搬一枚藥草草葉,一叢小花做為房間裝潢,她和雙親一家三口靠著住在地板上的人類家裡「借」東西為生,不管是方糖或衛生紙,形體比人類小上一百倍的他們都有不同的妙用。

ba156892108.jpg 

借物少女艾莉緹》的真正意義在於提醒世人用不同的眼光看世界,看生態,特別是地板下,牆角邊的生物世界,如果是螞蟻、蚱蜢或老鼠,也許我們不以為異,因為非我族類,可是如果是長相、情感和說話方式都與人類一樣的「小人國」呢?我們還是那麼輕賤他們嗎?

 

改變高度和態度看人生,生命就有其他的機會,正是《借物少女艾莉緹》隱藏在電影冒險劇情下的微言大義,Simon Caby打造的電影音樂,也迥異於以外吉卜力工作室的作品風貌了。

使用音樂:借物少女艾莉緹原聲帶

《魔法公主》原聲帶

 

第二小時

第一部份:

電影音樂:《2010年鍾愛外語電影音樂》

 

2010bs.JPG以下就是我個人鍾愛的2010年十大外語片原創音樂片單,節目長度有限,上周只能介紹到第七名,本周則是第六名開始倒數:

01.《超級狐狸先生(The Fantastic Mr. Fox)》Alexandre Desplat

02《全面啟動(Inception)》Hans Zimmer

03《福爾摩斯(Sherlock Holmes)》Hans Zimmer

04《破碎的擁抱(Los abrazos rotos)》Alberto Iglesias

05《摰愛無盡(A Single Man)》Abel Korzeniowski

06《獵殺幽靈寫手(The Ghostwriter)》Alexandre Despla

 

第二小時

第二部份:

最新電影:《生命之詩》

poetry7820.jpg 

做官的人,還能保有多少藝術細胞和敏感度呢?南韓導演李滄東做過文化觀光部長,但是拍起電影,依舊細緻動人,獲得去年坎城影展最佳劇本獎的《生命之詩》,從選材到選角,都讓想起了美國詩人羅勃.佛洛斯特(Robert Frost)標榜生命志業的那首名詩「未曾選擇的路(The Road Not Taken)」,詩的終句如此寫著:

林中兩條岔路Two roads diverged in a wood, and I–

我選擇了人跡更少的那一條,I took the one less traveled by,

人生就此迥異。And that has made all the difference.

 

李滄東寧願在藝術創意的生命角落裡,鐫刻一個足以讓人沈思的身影,於是他選擇了詩,選擇了請昔日紅星尹靜姬重出江湖,透過一位老女人,透過寫詩的歷程,來檢視自己生命裡所遇到的點點滴滴。

 

息影十六年後的尹靜姬,在《生命之詩》中飾演楊美子,有了初期阿茲海默氏症的前兆,經常忘卻名詞與動詞,與她相倚為命的外孫,卻也在校園裡犯下性侵女同學的不幸事件,她要如何善後?又如何寫出生命中最動人的詩作呢?《生命之詩》用了非常委婉的迂迴手法,探討了父權社會底下,女性在角落陰影中掙扎呼吸的情貌。

 

使用音樂:《愛無間原聲帶

 

非誠勿擾2:愛情相聲

中國導演馮小剛的《非誠勿擾2》由一條縱線兩條橫線交串而成。縱軸是五口相聲,四位當事人加上一位說書人,爭唱著愛情與婚姻囈語;橫軸之一是輾轉反側的愛情煎熬,之二則是參不透的生死糾纏。

 

縱橫的魅力來自曾經創立「痞子文學」的中國作家王朔,他的作品擅長把粗俗元素,轉成趣味力道,以另類文法,直接揭露人生本色,所以才會在離婚典禮(是的,是離婚,非結婚,整齣《非誠勿擾》就大玩著儀式遊戲)上說出了:「散買賣不散交情」和「從夫妻變回熟人」的犀利台詞,所以也會有在葛優求婚過程中,出現:「所有婚姻的選擇都是錯誤的,長久的婚姻就是將錯就錯。」以及「你是找感情的,我是找婚姻的!我們倆就走岔道了!」等從生命苦果中提煉出來的智慧結晶。

one31.jpg 

這種偈語式的生命警語,正是相聲藝術最常使用的「逗樂」手段,伶牙利齒,插科打諢了半天,突然來計當頭棒頭,勁爆啊,精準啊,歇後語式的核心直擊,讓聆聽者(觀眾)有了猛然憬悟,拍案叫絕的喜樂力道,完成大眾娛樂的基本訴求(至於「北極熊為什麼不吃掉企鵝」的無厘頭生態問題,更是王朔和馮小剛消遣無知暴發戶和呆頭傻妞的遊戲手段了,既直接,又生猛,更絕)。

 

馮小剛把王朔的語言魅力分成「豔陽」與「冷酷」兩路投射,葛優、舒淇、孫洪雷和姚晨四位幕前主角的職責是活蹦亂跳地用語言來顛倒眾生,他們體悟的愛情警語,因為有著生命歷痕的溫度,所以讓觀眾輕易就能對號入座,而且會心一笑;至於張涵予擔任的幕後說書人角色,則以冷面笑匠的語法,訴說著秦奮和笑笑這對苦戀情人,從北海道到海南島,分分合合,據說要到2030年才算結了婚的恩怨情史,他的旁白既是串連,亦是交代,但也另外帶著感歎,只是看得見的男男女女競相在「豔陽」下搬弄身影時,張涵宇的低調與壓抑,則提供了一種呼吸空檔,讓分合情侶得能蓄積更多能量再出擊。

 

不過,正也因為警語充斥全片,就算馮小剛努力從海南島三亞的亞龍灣森林公園中找到了極多的夢幻場景(那是進化版的瓊瑤式偶像劇),但是《非誠勿擾2》卻也渾然成為一齣用耳朵去聆賞就已足夠的「相聲」或者「話劇」,屬於電影特有的影像運動,在電影中都只成了美學點綴,偶而能提味,卻失去了正調主味了。ONE127.jpg

 

「形式主義」則是《非誠勿擾2》刻意經營的戲劇手段,片頭玩一次,確實發揮了錯愕驚歎的趣味效果,片尾再玩一次,則是斧鑿太深,刻意求工了。

 

片頭是從葛優在長城求婚做開場,直接跳入馬車加轎車的盛大婚典場景,確實玩了些混淆視聽的錯覺樂子,但是到了續集才冒出頭的孫洪雷和姚晨兩人,卻在此時剎有介事地演出一場「離婚」大典,此舉固然符合了《非誠勿擾》系列電影的當代「愛情/婚姻」迷思的主題論述,也突顯了孫洪雷飾演的李香山這個角色耽戀形式主義的人格特質(正因為他愛從傳統形式上檢視人性,書寫人性,才會在罹患黑色素的絕症後,趕著要辦自己的生前告別式,要讓生命中必經的所有歷程都能親眼目擊,甚至親手糾正改寫)。

one42.jpg 

馮小剛真正的目的是要以「哭笑不得」的喜趣高度重新審視人生,看似自在灑脫的李香山,實質上卻是完全「參不透鏡花水月」的重度癡迷,明明不捨,卻要做扮捨得,所以才要給變色又殘缺的婚姻,來一個「好聚好散」的句點,所以才要親自出席自己的「告別式」,「交代」自己的結論,也「驗收」親友的追思,順便再「修正」不當的悼詞,人生明明是「身後是非誰管得」,時辰到了,只能雙手一攤,任人戲說,偏偏就有癡人要爭個蓋棺論定的正式說法。正因為李香山的癡是凡夫俗子的縮影,所以他的率先抗拒世俗(離婚辦得比結婚更隆重盛大,廣邀親友見最後一面的生前告別式),卻也多添了傻氣與酸氣,反而得著了「先行者」的呆氣,以「噱頭」唬弄了「始料未及」的觀眾,也以「呆氣」貼近了庶民,以「酸氣」滿足了想像,也成就了娛樂傳奇。

交響人生:台下十年功

瞧不起專業,看不起當朝紅人,是法國導演哈杜.米赫羅(Radu Mihaileanu)執導的《交響人生(The Concert)》刻意炒做,以帶動戲劇高潮的手法,但隱藏在戲劇矛盾底層的微妙情緒,卻也頗值得玩味。

 

平反,是《交響人生》的第一主題,用偏鋒來平反則是《交響人生》設定的戲劇基調。戲走偏鋒,所以陸離,再也不能拿常情來衡量論評了。

 

《交響人生》的主角是波修瓦樂團慘遭政治鬥爭下台的指揮家菲力波夫(由 Aleksey Guskov飾演),他淪落成劇院裡的清潔工,雖然還是可以偷偷地聆樂比畫,過過隔空指揮的乾癮,但是他對舞台上的樂師程度很有意見,今不如昔,可以解讀成失意老指揮看什麼都不順眼的不滿心情,只是這種「造反有理」的雄辯逞強,卻是哈杜導演深信不疑的劇情動力。

 

因為菲力波夫好不容易騙到了一次前往巴黎夏特雷表演廳演奏的機會,他必需私下重組樂團,冒名頂替,於是一方面號召昔日樂師重聚,另一方面則各地尋訪流落民間的樂師,他們或許都有猶太血統,或許都不見容於俄國共產黨的領導人,被迫遠離舞台,靠著一身音樂本事,在江湖行走混飯吃,有的人混跡吉普賽人群,縱歌自適;有的人則是在替色情電影配樂;有的則是在菜市場裡偶而拿起樂器自娛娛人……即使他們早已退出舞台,但是早年根深蒂固的樂藝訓練,卻讓菲力波夫「相信」臨時組合的雜牌軍,也遠比正規樂團來得很稱頭,更體面。lc907.JPG

 

如果當成稗官野史來看,《交響人生》的劇情設計是既離奇,又傳奇的(就像劇院經理所說的:「真有神蹟發生了!」)不過,哈杜最大的問題是他刻意迴避了「台上一分鐘,台下十年功」的嚴肅真相,把一切歸諸於奇蹟神話,毋寧是太過一廂情願的草率邏輯。

 

就算哈杜認定這些高手早已用靈魂來擁抱音樂,即使早已不再勤奮練琴,早已疏忽了演奏默契,即使指揮棒都已經高舉了起來,喇叭手才匆忙落席,還是可以氣定神閒地精準照譜演出,一切渾若天成,甚至還能讓挑剔成性,耳尖嘴利的樂評家心悅誠服,確實,那是美麗的夢幻,但是信手拈來皆成曲調的縱橫恣意,卻也打了天下演奏家一個大巴掌,不可能的癡夢邏輯,就此大大削弱了電影的合理性。

 

哈杜或許真心相信「藝高人膽大」,這群專業高手不必彩排,照樣可以用靈魂瀟灑演出,但是拚著生平美名,想要洗刷冤曲的菲力波夫豈能容許如此草率?更何況他的衷心使命在於要讓梅蘭妮.洛宏(Mélanie Laurent)飾演的小提琴演奏家安瑪莉為生母一雪前恥,先天上有著只許成功,不許失敗的壓力,就算他聽偏了安瑪莉所灌錄的所有CD,了解她的潛力與天賦,可是他應該要更謹慎演出,不容辜負了前人所託,這些細節的完全忽略,不只違逆了專業樂師對演出負責,亦無視於對購票觀眾基本權益的尊重,只為求劇情的大逆轉,不惜乖違了基本運作規則,驚訝或許是有的,疑問卻也是隨著劇情進展,逐格蔓延的。

 

全片唯一耐人尋味的「專業」挑戰,在於安瑪莉來到舞台上要排演時,樂師零零落落,排練無門,唯獨吉普賽血統的第一小提琴手看到獨奏高手來了,立刻上前炫技,從混音、滑音到混合雙音,從換指到混合把位和大跳換把,五根手指既野性又帥氣地在琴把上飛快翻滾,連安瑪莉都忍不住想要問一聲:「你是怎麼拉的?」lc909.JPG

 

問題在於即使第一小提琴手的指法狂野歸狂野,卻不見得難得到專精高手,亦即這場的炫技秀只能唬弄一般觀眾,孰料卻唬到了安瑪莉,導演哈杜是要突顯第一小提琴手的高明?還是意外暴露了安瑪莉的稚嫩?表面的戲劇效果或許達到了,卻也意外在專業領域上摔了一跤,《交響人生》因而未能在劇情上臻致更高亢的境界,或許正是走偏鋒的宿命了。

網路電影節:法式創舉

每年有那麼多的電影節,那麼多的影展,會不會有分身乏術之感?如果你只要在家上網,就能看見電影節的參賽作品,甚至還可以上網投下你的選票,選出你認定的最佳影片,你會不會有一種很悠閒自在,又能享受風潮的感受?

 

法國有一家國家出資贊助的UniFrance公司,專門推荐行銷法國電影,UniFrance2011年推出的創舉就是名為「我的法國電影節」的網路影展─

MyFrenchFilmFestival.com ,透過網路看片的方式,號召全世界的網路使用者上網觀看最新的法國電影,時間就從一月1429日。

 

「我的法國電影節」一共選映了十部劇情長片和十部短片,為期兩個星期,恰巧就是一般電影節的時間長度,正因為UniFrance的目的是行銷法國電影,所以「我的法國電影節」還另外準備了德文、阿拉伯文、日文、英文、義大利文和西班牙文等十國語言的字幕版本(可惜沒有中文),供來自四面八方的網友選擇。

fff04.JPG 

但是習慣在網上免費看電影的網友,還是得如一般參加電影節一樣:付費看電影,劇情片一部要1.99歐元,套票是9.99歐元(可以看十一部劇情片);短片一部要0.99歐元,套票則是 4.99歐元。至於全餐套票則是13,99歐元。

 

當然,UniFrance也在官網上放了參賽片的精彩片花與預告片,甚至還有每部電影的導演專訪,既是行銷,亦是推廣,對渴求曝光度和創作生命延續力的創作者而言,官方的大力行銷,反應著法國人對自家影視文化的重視態度。

fffestival.JPG 

入選競賽的法國電影對我而言都極陌生,詳細名單就請大家上的去看就好,不過,我在部落格文章首頁上整理的劇照,類型很不相同,也算是百花齊放的選單了,反而是列入非競賽單元的三部電影,有經典,有新秀,頗有可觀:

01.《法國康康舞(French Cancan)》這是大導演尚˙雷諾(Jean Renoir)在1955年完成的作品,對於廿世紀初年風行一時的康康舞文化有獨到的文化和歷史觀察。

02.《刺蝟優雅(Hérisson)》Mona Achache執導的這部電影是我個人鍾愛的2010年優秀佳作。 

03.《法式香吻(Beaux gosses)》每個國家都會針對青年族群拍出校園作品,法國漫畫家Riad Sattouf則是把自己的漫畫轉成了電影,年輕的夢幻氣息應該就是他的主力訴求了。

 

不過,要網友花錢看電影,其實誘因不大,上MyFrenchFilmFestival.com的臉書,參加遊戲活動,就有機會拿到兩張巴黎機票或者兩張紐約機票,或許就有誘因了。UniFrance因此還和同屬官營的法國航空合作,日後得獎影片還會在法航的班機上連演九個月,從付費看片到飛機上映演,電影創作者除了擴大收看族群之外,還可以分得相當紅利,同樣具有何妨共襄盛舉的誘因。

 

UniFrance就是這樣挖空心思結合新科技來行銷法國電影,相對於台灣那麼多的電影節活動,多數都還是停留在引介知名外國電影的層次,唯恐新片不多,唯恐怪片不強,卻沒有太多人願意花心思來持續推廣優秀的台灣電影。

生命之詩:飄零的落花

看完南韓導演李滄東的《生命之詩》,聽著終場時滔滔不絕的河流聲音,心頭就想起了美國詩人羅勃.佛洛斯特(Robert Frost)標榜生命志業的那首名詩「未曾選擇的路(The Road Not Taken)」,詩的終句如此寫著:

林中兩條岔路Two roads diverged in a wood, and I–

我選擇了人跡更少的那一條,I took the one less traveled by,

人生就此迥異。And that has made all the difference.

 

關鍵在於選擇。

 

在詩已式微,少人書寫,少人朗讀的年代,以詩為名拍電影,所求為何?

 

在俊男美女是尚,只求表相感官歡娛的年代,選擇以寂寞老婦為主題拍電影,所求為何?

 

李滄東的《生命之詩》不只提出了創作上的考量疑問,其實也做出了他的選擇,他拒絕了眾人簇擁的娛樂感官滿足,寧願在藝術創意的生命角落裡,鐫刻一個足以讓人沈思的身影,於是他選擇了詩,選擇了請昔日紅星尹靜姬重出江湖,透過一位老女人,透過一個理應精緻,卻不幸式微的藝術形式,完成拍攝電影的生命意義。

 

尹靜姬息影十六年後重返大銀幕,就算昔日真的紅遍半邊天,如今已是六十多歲的花甲婆婆,美色不再是她的魅力訴求,人性深度的詮釋力道才是,如非有內心好戲,她的復出有何意義?又如何吸聚世人目光?更嚴酷的考驗是,她在戲中的楊美子角色有了初期阿茲海默氏症的前兆,常常手上拿著錢包,卻找不到錢包在那兒,心裡掛念著要去轉運站,卻想不起「轉運站」這個名詞……從生理到心理全都符合老朽的定義,這樣的角色設定,這樣的新片訴求,在主流的商業市場上簡直要去進行有如一場不可能的任務。

 

李滄東堅持要去走一條人跡罕至的道路,但是,詩的寫作或借用,都只是他的藝術手段而已,他真正關切的焦點在於女性。《生命之詩》用了非常委婉的迂迴手法,探討了父權社會底下,女性在角落陰影中掙扎呼吸的情貌。poetry7801.jpg

 

尹靜姬在《生命之詩》中飾演一位獨力撫養外孫的老婆婆,蝸居在小公寓中,就靠著替中風老會長洗浴身子賺取微薄的看護費,祖孫關係似近實遠,只能靠著三餐供應,牽繫孫子的心口腸胃,讓親情血脈不至於斷絕。偏偏就讀國三的孫子卻在學校闖了禍,與其他五位同學聯手性侵了女同學,導致女生投江自盡,焦急的家屬和校方急欲防堵醜聞外洩,協議要集資三千萬元送給受害人家屬封口。

 

性侵事件發生後,當事人的父親(清一色的男性,對照尹靜姬是唯一的女性監護人,當然就是李滄東刻意選定的性別論述)沒有人責怪小孩,也沒有試圖了解在實驗室裡究竟發生了什麼事?沒有愧咎,亦沒有究責,更沒有反省,只想息事寧人。尹靜姬其實也不知該如何對孫子開口,責問他何以這麼輕賤女性,甚至鬧到女同學因此自殺,竟然也沒有任何悔意?隔代教養有代溝,並非《生命之詩》的重點,性別矛盾才是關鍵。

 

六位少男的輪流性侵,意味著新生代男兒對女性尊嚴的蔑視,但是整個社會,又豈只少男如此?就在此時,風韻猶存的尹靜姬也讓中風的老會長動了心,洗澡前吃了顆威而鋼,希望能在年邁就死之前,猶能重振男性雄風,差別在於會長是一廂情願地設計,因此構成了侵犯。孫子輕賤了女性,老邁的她卻也同樣被老人輕薄,不同世代的女性弱勢悲劇,像是平行線,也像是麻花,輪番在社會上的不同階層交錯輪迴。poetry863.jpg

 

因為學習寫詩,尹靜姬用更專注的眼睛和心靈來看世界,懂得用花語和花的色澤來解讀人生,也因此才能在探視被害少女的母親田園時,看著落地的柿子得著了「為了後代,不惜粉身碎骨」的生命真諦;但也因為她有癡呆病症,才會真的忘了專程拜訪受害人家屬的談判始意,讓她的詩情感歎,變成了「純粹」的詠歎,而非別有圖謀的巧局設計(相對於她的純粹,男人只圖算計她的性別,央求她出面溝通,卻無視於她的家庭困境,替她分擔賠償金,則是另一個層次的壓榨與利用了),所以最後兩位女性終於必需在談判桌相對直視時,尹靜姬的歉然與對方的愕然,就得著了「真是抱歉/原來如此」的無聲共識了。poetry87802.jpg

 

尹靜姬的最後抉擇,當然是全片的高潮,她的生命軔度與決志,在在讓人動容,至於最後朗讀的那一首『姐妹之歌』,先是由尹靜姬的嗓音誦念,繼而轉化成為要受辱女孩的嗓音(甚至最後也讓我們得見她墜橋前的回頭一笑),尹靜姬不但重訪了女孩墜落前的橋位,帽子的風飄墜溪,以及她臨溪冥思,讓雨水淋透全身的「感同身受」,其實都符合了詩詞寫作時的「暗喻」手法了。李滄東的歇手式,落在尹靜姬的詩作上,落在湯湯河水上,等同於生命又走了一個圓,犀利又精準。

 

回顧2010:美英觀點

/


紐約林肯中心的「電影評論
Film Comment)」雜誌今天公布了全美國影評人票選出來的2010年最佳電影(前四十名),另外亦從還沒有在美國上映的世界電影中選出了前卅名的作品,坦白說,這份名單讓我很挫折,因為全部入選的七十部作品中,我至今只看過十一部,七分之一的比例,實在低得可以,需要趕上進度的佳作,多得不勝枚舉。

 

還好,我願意花時間整理這種片單,都是協助自己去尋訪好看電影的參考,例如法國影后伊莉莎白.雨蓓最近即將有《特別服務》在台灣上映,那是妓心與心理醫師相互慰安及治療的精彩人性作,她另外主演的《白鬼子》(在「電影評論」的四十大榜中排名第三)則在面臨非洲暴亂,也堅持不肯放棄咖啡園離開的法國女人,一旦有機會看到《白鬼子》,我想我是絕對不會錯過的。

 

至於以全球經濟風暴為主題的紀錄片《幕後黑手》,堪稱是去年受到歐美媒體討論最多的紀錄片了,有緣得見,應該也是必看作品;至於已經上映的《愛上草食男》和《奇蹟度假村》等片,則只有去租DVD了。

另外一個有趣的議題是,法國導演阿薩亞斯執導的《胡狼卡洛斯(Carlos)》,幾乎已經征服了多數美國影評人的心,但是卻遭奧斯卡封殺了參賽資格,理由是:它是電視電影,不是電影。

舉辦電影獎的人,有人是死守法條,不敢出入,就怕有人說閒話;有的人則是全力爭取好片,唯恐漏了強片,奧斯卡的保守(有如前者),相較於法國坎城影展的開放,格局確實差了很多。《胡狼卡洛斯》未能拍成電影,坦白說,那是投資片商和製片人的問題,導演能在有限資源下拍出精彩作品,卻被影片規格排擠,那是電影的損失(佳作不能讓更多人看見),同樣亦是影展或電影獎的損失(因為失去更強的號召力),更是觀眾的損失了。

carlos04.jpg 

以下就是全美影評人的年度票選結果:
1.
《胡狼卡洛斯(Carlos)》 Olivier Assayas, France/Germany 854
2.
《社群網戰(The Social Network)》 David Fincher, U.S. 843
3.
《白鬼子(White Material)》 Claire Denis, France 630
4.
《獵殺幽靈寫手(The Ghost Writer)》 Roman Polanski, France/Germany/U.K. 450
5.
《大獄言家(A Prophet)》 Jacques Audiard, France/Italy 405
6.《冰封之心(
Winter’s Bone)》 Debra Granik, U.S. 393
7.
《幕後黑手(Inside Job)》 Charles Ferguson, U.S. 391
8.
《野草(Wild Grass)》 Alain Resnais, France/Italy 380
9.
《完美第二對(Everyone Else)》 Maren Ade, Germany 365
10.
《愛上草食男(Greenberg)》 Noah Baumbach, U.S. 350
11.
《非常母親(Mother)》 Bong Joon-ho, South Korea 349
12.
《玩具總動員3(Toy Story 3)》 Lee Unkrich, U.S. 340
13.
金髮奇女子(Eccentricities of a Blonde-Haired Girl)》 Manoel de Oliveira, Portugal/France/Spain 318
14.
《又一年(Another Year)》 Mike Leigh, U.K. 315
15.
安潔莉卡的奇事(The Strange Case of Angelica)》 Manoel de Oliveira, Portugal/Spain/France/Brazil 303
16.
《性福拉警報(The Kids Are All Right)》 Lisa Cholodenko, U.S. 299
17
《隔離島(Shutter Island)》 Martin Scorsese, U.S. 281
18.
《小山旁的馬戲團(Around a Small Mountain)》 Jacques Rivette, France/Italy 279
19.
金色八月天(Our Beloved Month of August)》 Miguel Gomes, Portugal 277
20.
《別改變什麼Ne change rien)》 Pedro Costa, Portugal/France 272
21.
《犬齒之家(Dogtooth)》 Yorgos Lanthimos, Greece 268
22.
《我愛故我在(I Am Love)》 Luca Guadagnino, Italy 266
23.
《青青綠草(Sweetgrass)》Lucien Castaing-Taylor & Ilisa Barbash, U.S. 257
24.
《黑天鵝(Black Swan)》 Darren Aronofsky, U.S. 239
25.
《我孩子們的爸爸(The Father of My Children)》 Mia Hansen-Løve, France 232
26.
《搏擊健身房(Boxing Gym)》 Frederick Wiseman, U.S. 212
27.
《密陽(Secret Sunshine)》李滄東, South Korea 198
28.
《凱薩琳布蕾雅之藍鬍子(Bluebeard)》Catherine Breillat, France 196
29.
《嗑到荼蘼(Enter the Void)》 Gaspar Noé, France 194
30.
《全面啟動(Inception)》 Christopher Nolan, U.S./U.K. 188
31.
《擁抱大海(Alamar)》 Pedro González-Rubio, Mexico 185
32.
《誓言(The Oath)》 Laura Poitras, U.S. 181
33.
怪盜塗鴉異世界(Exit Through the Gift Shop)》 Banksy, U.K. 180
34.
世界旦夕之間(World on a Wire)》 Rainer Werner Fassbinder, Germany 179
35.
《動物王國(Animal Kingdom)》 David Michôd, Australia 173
36.
墨索里尼的祕密戀人Vincere)》 Marco Bellocchio, Italy/France 162
37.
囧爸爸(Daddy Longlegs)》 Josh & Benny Safdie, U.S./France 154
38.
奇蹟度假村(Lourdes)》 Jessica Hausner, Austria/Germany/France 152
39.
心靈戰火(Life During Wartime)》 Todd Solondz, U.S. 146
40.
發現心節奏(Fish Tank)》 Andrea Arnold, U.K. 143
41.
《給予的二三事(Please Give)》 Nicole Holofcener, U.S. 137
42.
《大地驚雷(True Grit)》 Joel & Ethan Coen, U.S. 132
43.
《黎巴嫩(Lebanon)》 Samuel Maoz, Israel/France/Germany 127
44.
王者之聲:宣戰時刻The King’s Speech)》 Tom Hooper, U.K. 126
45.
《娘子漢大丈夫(I Love You Phillip Morris)》 Glenn Ficarra & John Requa, U.S. 123
46.
歸途列車(Last Train Home)》范立欣, Canada/China 122
47.
《藍色情人節(Blue Valentine)》 Derek Cianfrance, U.S. 107
48.
《十字迷情(Hadewijch)》 Bruno Dumont, France 106
49.
《安克拉治(The Anchorage)》 Anders Edström & C.W. Winter, USA/Sweden 105
50.
緊張大師的無間地獄(Henri-Georges Clouzot’s Inferno)》 Serge Bromberg & Ruxandra Medrea, France 104

至於還沒有在美國發行上映的作品中,有些實在是前所未聞,找不到中文資料,所以就沒有了中文譯名,有些是我很愛的作品,有些則是還來不及看的作品,同樣有參考意義:
1.
《波米叔叔的前世今生(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)》阿比查邦 Apichatpong Weerasethakul, Thailand/U.K./France/Germany 694
2.
《電影社會主義論(Film Socialisme)》* Jean-Luc Godard, Switzerland 538
3.
《生命之詩(Poetry)》李滄東, South Korea 403
4.
《米克的近路(Meek’s Cutoff)》 Kelly Reichardt, U.S. 389
5.
《極光(Aurora)》 Cristi Puiu, Romania 334
6.
《里斯本的秘密(Mysteries of Lisbon)》* Raúl Ruiz, Portugal/France 325
7.
尼可拉賽歐雪斯古的傳記(The Autobiography of Nicolae Ceausescu)》 Andrei Ujica, Romania 293
8. The Four Times Michelangelo Frammartino, Italy/Germany/Switzerland 279
9.
《愛情對白(Certified Copy)》 Abbas Kiarostami, France/Italy/Belgium 278
10. Tuesday, After Christmas Radu Muntean, Romania 226
11.
玉熙的電影(Oki’s Movie)》*洪尚秀 Hong Sang-soo, South Korea 191
12. Ruhr James Benning, Germany173
13.
《海上傳奇(I Wish I Knew)》* Jia Zhangke, China 170
14.
《我的歡樂(My Joy)》 Sergei Loznitsa, Germany/Ukraine 158
15.
《光之鄉愁(Nostalgia for the Light)》 Patricio Guzmán, Chile/France/Germany 124
16.
《廢墟中的羅賓森(Robinson in Ruins)》* Patrick Keiller, U.K. 121
17.
黑色維納斯(Black Venus)》* Abdellatif Kechiche, France 116
18.
《神與人(Of Gods and Men)》 Xavier Beauvois, France 112
19.
《綁架疑雲(Tabloid)》 Errol Morris, U.S. 110
20.
《搶匪(The Robber)》 Benjamin Heisenberg, Germany/Austria 102
21. Vapor Trail (Clark)* John Gianvito, U.S. 94
22.
《喬木紀事(The Arbor)》 Clio Barnard, U.K. 93
23. Cold Weather Aaron Katz, U.S. 92
24.
《吶喊之男(A Screaming Man)》 Mahamat-Saleh Haroun, France/Chad/Belgium 91
25.
《以水立誓(Promises Written in Water)》* Vincent Gallo, U.S. 86
26. Putty Hill Matt Porterfield, U.S. 83
27. Get Out of the Car* Thom Andersen, U.S. 80
28.
《屍體會說話(Post Mortem)》* Pablo Larraín, Chile/Mexico/Germany 77
29.
《聽媽媽的話(I Killed My Mother)》 Xavier Dolan, Canada 72
30.
牛皮IIOxhide II)》*劉伽茵, China 66

2010-review_420.jpg另外,英國電影中心也發行了歷史悠久的「視與聽(Sight & Sound)」,同樣找了八十五英國的影評人與影展策展人,選出了他們的年度十大電影,但是因為有些強片難分軒輊,分數相同,所以就並列第六(兩部)和第八(四部),以致於最後是十二部作品獲得肯定,其中比較冷門的是英國導演Alan Clarke根據在人世只活了廿九年,只完成三齣劇本的英國女編劇家Andrea Dunbar傳奇人生所拍攝的《喬木紀事(The Arbor)》,《The Arbor》同樣也是Andrea Dunbar寫過的第一個劇本,同樣列在下面給朋友們參考,:

 

1《社群網戰(The Social Network)》大衛芬奇

2《波米叔叔的前世今生(Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Lung Boonmee raluek chat))阿比查邦Apichatpong Weerasethakul

 3《又一年(Another Year)》Mike Leigh, UK

4《胡狼卡洛斯(Carlos)》Olivier Assayas, France / Germany / Belgium

5《喬木紀事(The Arbor)》Clio Barnard, UK

6《凍死骨(Winters Bone)》Debra Granik, USA

6《我愛故我在(I Am Love (Io sono lamore))》Luca Guadagnino, Italy

=8《尼可拉賽歐雪斯古的傳記(The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Autobiografia lui Nicolae Ceausescu))》Andrei Ujica, Romania

=8《電影社會主義論(Film socialisme)》Jean-Luc Godard, Switzerland / France

=8《光之鄉愁(Nostalgia for the Light(Nostalgia de la luz))》

Patricio Guzmán, France / Germany / Chile

=8《生命之詩(Poetry (Si))》李滄東, South Korea

=8《大獄言家(A Prophet (Un Prophète))》

01月15日電影最前線節目重點

第一小時

第一部份:

電影人的書:《手塚治虫古典音樂館

 

日本動畫之父手塚治虫從小受到父母親的影響,對古典音樂有一股熱愛wo001.jpg,今天介紹的這本手塚治虫古典音樂館》就是由比手塚年輕二十歲的動畫家小林準治依據他對老友的了解與研究,解讀了手塚作品中與音樂密不可分的細部關係。

 

手塚治虫是「日本動畫之父」,《怪醫黑傑克》、《原子小金剛》和《獅王大帝》等漫畫都出自他的手筆,但是很多人並不清楚,他的第一部動畫電影《街角物語》,就透過高井達雄的音樂打造了美麗動人的想像世界。

 

本書共分五個樂章書寫(談古典音樂,也用很古典音樂的結構來書寫),但是第一頁的開場卻是一位日本兵和一位英國兵在二次大戰上因為音樂相識相投的傳奇故事,手塚坦承這則漫畫的靈感來自市川崑的《緬甸的豎琴》,其實後來的《英倫情人》、《戰地琴人》或者《近距交戰/聖誕快樂(Joyeux Noël)》都有相似的片段與概念,只能說英雄所見略同了。

wo002.jpg 

我的介紹重點無非就在:

一,手塚治虫如何用漫畫或動畫來表現音樂。

二、手塚治虫的作品受到那些音樂家的影響,他又如何來解讀音樂家的作品。

三、介紹以尼克森和伯恩斯坦為主角的漫畫作品《雨中的指揮家》。

四,手塚最愛的音樂動畫作品就就是美國卡通之父華德.狄士尼的經典之作《幻想曲》,所以後來他的《街角物語》中,同樣透過音樂展現的高度狂想張力。

 

使用音樂:《緬甸的豎琴》原聲帶

《街角物語》原聲帶

《原子小金剛》原聲帶

《幻想曲2000原聲帶

《阿萊城的故娘》

《幻想即興曲》

 

第二小時

第一部份:

最新電影:《我愛故我在I Am Love)》

 

義大利導演盧卡.瓜達尼諾(Luca Guadagnino)執導的《我愛故我在(I am Love)》中,蘇格蘭女明星蒂妲.史雲頓飾演從俄國下嫁到義大利豪門的少婦艾瑪,卻因緣際會愛上了兒子艾多拉多二世的知己廚師安東尼歐,卻也因此導致兒子發生意外,她則是為了愛情,放棄豪門奢華。ial3613.jpg

 

本片的趣味在於愛上了身份、年紀和社會地位都不對稱的男人,偏偏,女主角就是知道他的本事與用心,人生得遇知己,願意拋棄一切的決然。

 

本片的美麗在於蒂妲.史雲頓既美麗又讓人動容的精彩表演。

 

使用音樂:《我愛故我在》原聲帶

 

第二小時

第二部份:

電影音樂:《2010年鍾愛外語電影音樂》:

 

以下就是我個人鍾愛的2010年十大外語片原創音樂片單,節目長度有限,從第十名算起,只能介紹到第七名,但是曲曲精彩,不容錯過呢:

 

 

0115tt.JPG07《惡人》久石讓

08《魔境夢遊(Alice in Wonderland)》Danny Elfman

09《馴龍高手(How To Train Your Dragon)》John Powell

10《為愛啟程(The Last Station)》Sergei Yevtushenko 

我愛故我在:動情四韻

義大利導演盧卡.瓜達尼諾(Luca Guadagnino)執導的《我愛故我在(I am Love)》是2011年開年的第一場意外驚喜,一方面是來自女主角蒂妲.史雲頓(Tilda Swinton)讓人驚豔的精彩表演,另一方面則是由於導演的節奏控制與剪接手法。

 

《我愛故我在》中,蒂妲.史雲頓飾演從俄國下嫁到義大利豪門的少婦艾瑪,卻因緣際會愛上了兒子艾多拉多二世(由Flavio Parenti飾演)的知己廚師安東尼歐(由Edoardo Gabbriellini飾演),卻也因此導致兒子發生意外,她則是為了愛情,放棄豪門奢華。

ial004.jpg 

愛一個人並不容易,愛一個兒子的朋友更不容易,蒂妲在《我愛故我在》中的魅力是循序漸放,在心房鬆動與愛情甦醒的過程中,歷經「淡、驚、癡、樂」的四個階段,愛情從萌芽到舒展,過程雖是緩進而鬆動的,卻極具說服力。

 

首先是驀然初識的「淡」。出身豪門的艾多拉多二世所向無敵,卻在一次賽車比賽上輸給了安東尼歐。不過,他並不難過,因為安東尼歐是可敬的對手,能讓眼高於頂兒子衷心服氣的對手,隨後竟然就捧著親手烘焙的糕點登門致意,從競爭對手變成相知相敬的知己,艾瑪自然也是對安東尼歐另眼相看,但是那只有偶遇的點頭示好,一切全因為相信兒子,所以就接納了兒子的朋友。ial002.JPG

 

其次,則是美食入口的「驚」。艾瑪料理得出一手好菜,她在豪門裡能做的事無非也就是努力打點宴席,讓賓主盡歡(她的第一場戲就是查點耶誕大餐的座位表和菜色刀叉,就怕失禮失態),但也只有親自嚐到了安東尼歐的妙手料理,才有了伯牙得見鍾子期的相見恨晚欣喜,導演瓜達尼諾在這場美食大秀上,先是拍出了讓人讚歎的菜色外觀,繼而有神魂顛倒的跳躍式剪接,看似錯亂得莫名所以,卻是精準對應了喜不自勝的狂放情緒,從入口到入心,蒂妲的表情神韻,讓觀眾全都洞悉於心,感同身受。

 

正因為彼此都是美食行家,一出手便知明有沒有,有了入口穿心的美食震撼,再能現場切磋,艾瑪與安東尼歐的默契便進入了「清風不再寂寥」的「笑傲江湖」的情境了。

ial003.jpg 

第三則是尋尋覓覓的「癡」。動情與動心,原本是非常私密的內心感受,不說,很難有人知道,何況愛上的還是兒子的好友?身份與輩份都讓艾瑪很難啟齒,一切只能隨心所欲,隨緣發展,於是她以探視女兒之名,卻在安東尼歐打算開設私人廚房的小鎮下了車,就像所有的癡戀男女一般,她的眼睛四處尋訪,她的心不時抖顫,特別是如願瞧見了安東尼歐的背影時,那種跡近屏息,卻又極其窩心的顫動,充分反應在蒂妲的肢體與表情上。她開始跟隨,眼睛釘著,步伐跟著,但又不能讓對方發現,先是急切得不忍目光離開,既而避身於畫冊人群間,鏡頭既代表著她渴切尋覓的雙眼與情思,卻也在閃躲之際,隨著她的眼神與氣息自由擺動的攝影機,用慌亂與失衡的律動,讓人更清楚看見了她的忐忑失措,創造了一場讓人難忘的愛情追逐戲。

 

期待是既煎熬,更折磨人的愛情苦刑,但是動人的愛情則會在心都要跳出來的剎那,讓期待轉化成為先碰撞再溶化的能量,艾瑪正以為已經跟丟了安東尼歐,才要奪門而出,卻直接就撞上了迎面而來的安東尼歐時,「命中註定我愛你」的歎息就這樣從觀眾心口中激射而出了。

 

第四個階段則是裸裎相見的「樂」了。愛人或許都需要經歷一場「追逐」遊戲,等到心境與情勢都明朗之後,再無忌諱,亦無顧慮,則是真正戀情歡好的高潮戲了。女明星的宿命之一,就是要滿足觀眾的欲望想像,姿色與風情,經常是不可或缺的元素,躲在暗處窺伺的觀眾得能在演員的肉身上投射各種綺思狂想,身材高挑的蒂妲.史雲頓一向以氣質著稱,鮮少以女體誘人(即使是盡情變換性別與欲望的《美麗佳人歐蘭朵(Orlando)》中,亦著力在性向與性別之上,無意以色相驕人),然而《我愛故我在》中的艾瑪既然是從豪門深宮中解放出來的靈感,面對肉體與慾望,她的坦然與熱情成了必要書寫的章節,於是,《我愛故我在》拍出了近年來少見的肉體歡愉之美。

I-Am-Love-292.jpg 

性愛精神極難拿捏,《色,戒》中的性愛既是權力展示,亦是任務手段,《我愛故我在》的性愛卻在明媚陽光與雪白胴體上展示了肉體與心靈上的歡愉,明明是欲望的流動,唯美的畫面處理卻讓人得著了沐浴於蜜愛中的聖潔甜味,悸動顫抖的肉身,更讓愛情有了滔滔雄辯的真情基礎,接下來的山風吹拂,長髮剪短的細節,更讓綢繆浸潤的愛情,得著了天上人間的美麗歎息。

 

當然,「淡、驚、癡、樂」的四個階段,只點明了蒂妲在《我愛故我在》的愛情甦醒與呼吸而已,電影中還另外有「木然、驀然、訝然、決然」的四個階段,豐實了艾瑪的心路轉折,就留待下回書寫了。