看完南韓導演李滄東的《生命之詩》，聽著終場時滔滔不絕的河流聲音，心頭就想起了美國詩人羅勃．佛洛斯特（Robert Frost）標榜生命志業的那首名詩「未曾選擇的路（The Road Not Taken）」，詩的終句如此寫著：
林中兩條岔路（Two roads diverged in a wood, and I–）
我選擇了人跡更少的那一條，（I took the one less traveled by,）
人生就此迥異。（And that has made all the difference.）
關鍵在於選擇。
在詩已式微，少人書寫，少人朗讀的年代，以詩為名拍電影，所求為何？
在俊男美女是尚，只求表相感官歡娛的年代，選擇以寂寞老婦為主題拍電影，所求為何？
李滄東的《生命之詩》不只提出了創作上的考量疑問，其實也做出了他的選擇，他拒絕了眾人簇擁的娛樂感官滿足，寧願在藝術創意的生命角落裡，鐫刻一個足以讓人沈思的身影，於是他選擇了詩，選擇了請昔日紅星尹靜姬重出江湖，透過一位老女人，透過一個理應精緻，卻不幸式微的藝術形式，完成拍攝電影的生命意義。
尹靜姬息影十六年後重返大銀幕，就算昔日真的紅遍半邊天，如今已是六十多歲的花甲婆婆，美色不再是她的魅力訴求，人性深度的詮釋力道才是，如非有內心好戲，她的復出有何意義？又如何吸聚世人目光？更嚴酷的考驗是，她在戲中的楊美子角色有了初期阿茲海默氏症的前兆，常常手上拿著錢包，卻找不到錢包在那兒，心裡掛念著要去轉運站，卻想不起「轉運站」這個名詞……從生理到心理全都符合老朽的定義，這樣的角色設定，這樣的新片訴求，在主流的商業市場上簡直要去進行有如一場不可能的任務。
李滄東堅持要去走一條人跡罕至的道路，但是，詩的寫作或借用，都只是他的藝術手段而已，他真正關切的焦點在於女性。《生命之詩》用了非常委婉的迂迴手法，探討了父權社會底下，女性在角落陰影中掙扎呼吸的情貌。
尹靜姬在《生命之詩》中飾演一位獨力撫養外孫的老婆婆，蝸居在小公寓中，就靠著替中風老會長洗浴身子賺取微薄的看護費，祖孫關係似近實遠，只能靠著三餐供應，牽繫孫子的心口腸胃，讓親情血脈不至於斷絕。偏偏就讀國三的孫子卻在學校闖了禍，與其他五位同學聯手性侵了女同學，導致女生投江自盡，焦急的家屬和校方急欲防堵醜聞外洩，協議要集資三千萬元送給受害人家屬封口。
性侵事件發生後，當事人的父親（清一色的男性，對照尹靜姬是唯一的女性監護人，當然就是李滄東刻意選定的性別論述）沒有人責怪小孩，也沒有試圖了解在實驗室裡究竟發生了什麼事？沒有愧咎，亦沒有究責，更沒有反省，只想息事寧人。尹靜姬其實也不知該如何對孫子開口，責問他何以這麼輕賤女性，甚至鬧到女同學因此自殺，竟然也沒有任何悔意？隔代教養有代溝，並非《生命之詩》的重點，性別矛盾才是關鍵。
六位少男的輪流性侵，意味著新生代男兒對女性尊嚴的蔑視，但是整個社會，又豈只少男如此？就在此時，風韻猶存的尹靜姬也讓中風的老會長動了心，洗澡前吃了顆威而鋼，希望能在年邁就死之前，猶能重振男性雄風，差別在於會長是一廂情願地設計，因此構成了侵犯。孫子輕賤了女性，老邁的她卻也同樣被老人輕薄，不同世代的女性弱勢悲劇，像是平行線，也像是麻花，輪番在社會上的不同階層交錯輪迴。
因為學習寫詩，尹靜姬用更專注的眼睛和心靈來看世界，懂得用花語和花的色澤來解讀人生，也因此才能在探視被害少女的母親田園時，看著落地的柿子得著了「為了後代，不惜粉身碎骨」的生命真諦；但也因為她有癡呆病症，才會真的忘了專程拜訪受害人家屬的談判始意，讓她的詩情感歎，變成了「純粹」的詠歎，而非別有圖謀的巧局設計（相對於她的純粹，男人只圖算計她的性別，央求她出面溝通，卻無視於她的家庭困境，替她分擔賠償金，則是另一個層次的壓榨與利用了），所以最後兩位女性終於必需在談判桌相對直視時，尹靜姬的歉然與對方的愕然，就得著了「真是抱歉／原來如此」的無聲共識了。
尹靜姬的最後抉擇，當然是全片的高潮，她的生命軔度與決志，在在讓人動容，至於最後朗讀的那一首『姐妹之歌』，先是由尹靜姬的嗓音誦念，繼而轉化成為要受辱女孩的嗓音（甚至最後也讓我們得見她墜橋前的回頭一笑），尹靜姬不但重訪了女孩墜落前的橋位，帽子的風飄墜溪，以及她臨溪冥思，讓雨水淋透全身的「感同身受」，其實都符合了詩詞寫作時的「暗喻」手法了。李滄東的歇手式，落在尹靜姬的詩作上，落在湯湯河水上，等同於生命又走了一個圓，犀利又精準。