決戰終點線:瑜亮人生

精彩的運動電影,運動本身只是媒介,創作者透過運動,讓我們對人生有更多體悟。《火戰車(Chariots of Fire)》如此,《魔球(Moneyball)》和《人生決勝球(Trouble with the Curve)》亦都是如此。

 

《決戰終點線(Rush)》的主體在一級方程式賽車(Formula One),背景在1970年,主角是曾獲三度世界冠軍的奧地利車手Niki Lauda(由Daniel Brühl飾演)和只獲得一次度世界冠軍的英國車手James Hunt(由Chris Hemsworth 飾演)。他們同期從小車手拚出名號,也相繼在1970年代封王,不過,他們有著「既生瑜,何生亮」的矛盾情結,不時怒目相視,曾至口出惡言,卻也是彼此最尊敬的對手。換句話說,他們既是仇敵,亦是知音,少了彼此,人生亮度就大為失色了。

 

運動選手都想奪下金牌,都想拿下世界冠軍,不過,《決戰終點線》卻問了大家一個有趣問題:你這一生要拿幾次世界冠軍才夠?

 

平常就風流瀟灑,盡情享受人生的James Hunt認為一次即已足夠,一次冠軍,終身冠軍,別人再也奪不走你的榮耀。rush005.jpg

 

平時不苟言笑,一心一意專情賽車的Niki Lauda卻是冠軍越多越好。奪冠即意味自己躋身世界一流,能夠衛冕,創下更多紀錄,持續享受高峰風景,甚至往更高巔峰邁進,才是人生拚戰的終極意義。

 

人之不同,各如其面。金髮飄逸的James Hunt總是醇酒美人,談笑風生,有如追求快樂的伊比鳩魯學派(Epicureanism)信徒,相信人生苦短,行樂需及時。Niki Lauda則有著日耳曼民族的嚴肅血性,講求理性與邏輯,穩紮穩打,絕不冒進,可以歸類為斯多噶學派(Stoicism)信徒。

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這兩個人,個性南轅北轍,八竿子都沒有交集,卻因為著迷賽車,又要在一級方程式賽車上爭勝,才會在賽車場上相逢,各憑本事,爭取榮譽與彩金,上帝比較愛那一個孩子?那一種生命態度才符合「適者生存」的競技規則呢?這個很難有標準答案的問號就此緊緊揪著觀眾的心。

 

《決戰終點線》與好萊塢其他運動競技電影最不同的視野即在於:不從正邪黑白看人生。人生有贏有輸很正常,只是好萊塢喜歡一刀切,硬要分黑白,硬要分勝負,但導演Ron Howard與編劇Peter Morgan則是從生命長河的觀點來討論勝負,每一個人的選擇都有其考量,命運與歷史未必能還苦命人公道,電影卻可以試著提供不同平天的補償。

 

電影描寫懂車知車的Niki Lauda早早就以專業技能奪得了冠軍,James Hunt雖然緊追不捨,也偶有佳作,卻始終落後一截。電影的高潮在於1976年的F1德國Nürburgring站大賽,Niki Lauda認為跑道安全有疑慮,要求召開車手大會,表決要不要取消該站比賽,但是其他選手認為他以安全為名,其實別有圖謀,因為少比一場,積分領先群雄的他就更穩操勝算,James Hunt甚至還譏他膽怯畏戰了,表決結果是繼續比賽,不幸,Niki Lauda真的發生意外,全身遭火紋身,成為F1史上一大憾事。

 

《決戰終點線》在Nürburgring站進入最高潮。看到Niki Lauda出事,James Hunt難免有我不殺伯仁,但伯仁因我而傷的愧疚,但是敵手受傷,卻也是他適時奮進的大好良機,職業賽場的現實與無情,在此盡現無遺。

 

火神毀了Niki Lauda的臉,卻沒有擊敗他的意志。James Hunt的勝利笑容成為他的錐心之痛,卻也成為最強猛的復健能源。只要他變軟弱了,就只能成全別人,他無法怪別人乘虛而入,趁火打劫,Niki Lauda知道天助自助者,自己的榮耀唯有靠自己的堅強打拚,才能守得住。一位顏面重殘,肺部重傷的車手,不靠自己奮起,誰會來協力?徜若自己都先放棄了,誰還會伸出援手?這段不被別人與自己打倒的奮鬥歷程,就成為《決戰終點線》最讓人不忍卒睹,卻又不能不讚歎的情節。

 

Niki Lauda能否順利復出?不但媒體關切,其他選手也矚目,毒舌記者在他的復出記者會上問了毫無同理心的犀利問題,讓Niki Lauda憤而離場,平常與Niki Lauda唇槍舌箭,要在氣勢上壓倒對方的James Hunt卻在此時伸出援手,他要的是君子之爭,不屑別人落井下石,他的憤怒出拳,成就了車手情義,讓《決戰終點線》在極度現實與勢利的名利攘爭之外,有了全然不同的視野。同台競爭,誰不想獲勝?但不必下流,不必靠這種招數獲勝。

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賽車讓Niki LaudaJames Hunt名利雙收,遊戲人間James Hunt登過高峰,即已心滿意足,不像Niki Lauda念念不忘,還要復出,還要參賽,還要再拚個冠軍。James享受人生,也享受賽車;Niki Lauda享受賽車,卻不會揮霍人生,賽車同樣是他們的最愛,但要怎樣擁抱賽車,人生才會得到真正的快樂呢?

 

人生沒有標準答案,認識自己,才能做出最適合的選擇,《決戰終點線》最迷人的論述就是兩種人生同時並陳,各有風光,因為編導都知道,人生千千百百款,做什麼選擇都好,能夠安心,才會快樂。《決戰終點線》的開放式結論,更墊高了全片的哲學高度了。

 

被偷走的那五年:重逢

看著《被偷走的那五年》的愛情波折,心頭想起一首老歌「重相逢」:「重相逢,彷彿在夢中,其實不是夢,還記得幼年時光,你我樂融融……多少事,消逝如風,追尋也無蹤」蜜甜苦澀都是紅塵滋味,唯有重逢,才知自己缺了那一味。

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絕世雪景:人生的小鞋

秩序井然的人生,清爽明白,風景怡人,這也是荷蘭導演狄Diederik Ebbinge執導的《約他去看絕世雪景(Matterhorn)》,視覺上選用風景秀麗的行道樹做開場,聽覺上選用巴赫的「平均律C大調前奏曲BWV846 (Prelude and Fugue No.1 in C major, BWV 846)」的主要原因。

 

排列齊整的行道樹,線條明快,用文明的力量創造美感,但是秩序的極度講究,卻也制約出一份秩序的壓力,意謂規矩森嚴的人生,再看到Ton Kas飾演男主角Fred,板著一張臉,西裝領帶,外套齊整的穿著,似乎就已說明他過著清教徒式的紀律人生。

 

平均律的概念是用同一音律系統,來應付所有調號的音階,原本那是巴赫獻給音樂愛好者的一份純淨禮物,技巧精熟的人自然能從規律中悠遊自在,但是頑冥不靈的人,可能就謹守規矩,不知變通了。《約他去看絕世雪景》的開場戲,在視覺和聽覺的交錯作用下,提供了兩種截然不同的生命情調選項,只是,男主角Theo選的是不變人生。mattehorn006.jpg

 

行禮如儀,是道德人生盛讚的美麗風景,但是食古不化,就成了笑話。Theo的笑話就在於他是「醒有時,睡有時,食有時」的守紀者,晚餐都已準備妥當,但是時鐘沒走到六點,時針和分針沒有連成一線,就不能進食,看著他緊釘時鐘,時間一到才開動的認真表情,觀眾就有了笑意。

 禮教人生暗藏著秩序不可被挑戰或超越的紀律,特別是在篤信宗教的國度或村落中,Fred對流浪漢TheoRené van ‘t Hof飾演)無微不至的照顧,很快就成為村人的風言耳語目標,於是鄰居和神父登門拜訪,看著他們的穿著如同制服,動作齊一地吃著餅乾,紀律頓時與無趣畫上等號,想要做一些道德勸阻,卻又開不了的尷尬,也成了讓人發噱的元素。m03.jpg

 

《約他去看絕世雪景》意圖嘲諷的無非就是這種被習慣制約的人生,不接受人生的其他可能,不嘗試生命的其他滋味。批判的動力就在於安靜的小鎮闖進了一位迷途的陌生人Theo

 

闖入者就像丟進安靜湖心的小石子,肯定會激起陣陣漣漪,Theo就是這顆石頭。外表不修篇幅,看似神經短路的Theo是個車禍後,心智障礙的流浪漢,因為迷途來到小陣,陰錯陽差被Fred收容,因為他很難溝通,Fred的制式人生快速就起了變化,但是Theo又擅長模彷動物叫聲,FredTheo的搭檔組合,很快成為孩童慶生會的熱門表演團隊,塵封的衣服與物件因此被「翻箱倒櫃」地整理出來,觀眾才逐步明白,Fred原本有妻有子,但是愛妻禍過世,兒子卻被他逐出家門(真相到最後高潮才豁然開朗),以前的不知變通,或許就是Fred孑然一身的原因,Theo看似亂了他的心緒,卻讓死水變成了活水。

 

原因之一是Theo沒有換洗衣服,換上Fred妻子的衣服,竟然合身,竟也樂在其中,亡妻突然有了替代,雖然換成了男性,但在不強調性行為的婚姻關係中,同居伴侶是男或女,有形式或實質上的差異嗎?「秩序」人生遇上「出格」挑戰,需要大驚小怪嗎?

 

檢驗大呼小叫的人生,其實是《約他去看絕世雪景》最開闊的視野,大男人扮小雞,原本是心智異常下的率性而為,不當他是神經病,卻以表演藝人視之,人生有此敬意,許可多元選項,世界不就更美麗了?問題在於一旦Theo穿上女裝偷溜出門,立刻被視為左鄰右舍視為異類,Fred不但成了臭「玻璃」,更被貼上魔鬼標籤,非白即黑的涇渭分明,這又是多狹窄的視角?偏偏,人類歷史上不就多的是這種檢驗標準?

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Theo的人生因為失憶而破碎,卻因為跟Fred投緣,所以即使送了Theo回家,仍會離家相會,Theo的妻子其實是本片的關鍵角色,她改變不了Theo,治不好也照顧不了Theo,但是她感謝所有接受Theo,照顧Theo的人。婚姻讓她得能與愛人共枕眠,但是愛情卻讓她感謝所有讓愛人快樂的元素,只要Theo快樂,她不也就快樂了嗎?她愛過的Theo,已經不再是當年的那位Theo,但是眼前的Theo,畢竟還曾是帶給她幸福快樂的伴侶,讓Theo往後的人生更快樂些,這種由佔有而昇華的開放情思,幾人能夠?就像教堂原本是戀人神聖盟約的締結地,可是有多少凡夫堅持人生只有一種可能,排斥其他選項呢?誰在用道德來折磨他人的幸福呢?

 

我們的生命中有著太多小鞋,要把天足纏成小腳,《約他去看絕世雪景》就這樣把這些小鞋子,一隻隻地拋進觀眾的心田中了。

 

失魂:胡言亂語聽分明

王羽在《失魂》中示範了兩款語言能量:首先是「睜眼說瞎話」;其次是「拐彎說真話」。

 

前者讓觀眾有了參與和期待,觀眾知道他扯謊了,取得了居高臨下的優勢視野,「欣賞」著他要如何自圓其說?或者逃過應有的制裁?「仲裁」著他的謊言究竟高不高明,這是邀請觀眾入戲的技法之一。

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後者則有奇襲效果。實話實說,或者直話直說,都讓人措手不及,但在這之前,先拐個小彎,就讓人失了防備心,隨後殺至的真心評論,就尷尬到讓人接不下話了,這是濃稠戲劇韻味的手段之一。

 

《失魂》中飾演阿川的張孝全因為在廚房暈厥,被老闆差同事送回家了,王羽的回應很簡單:「你們老闆真好,出了事就急著把人送回來。」多酸的一句話,看似讚美老闆,其實呢?嫌照顧不夠?嫌急著拋開燙手山芋?不管你怎麼推理盤算,你都無法否認:這老頭難搞。

 

《失魂》並沒有演出阿川如何殺害姐姐小芸(陳湘琪飾演),王羽回家看到了滿屋子的血,以及躺在血泊中的女兒,「這怎回麼回事?」是他脫口而出的本能反應,但是沒有驚恐,沒有探觸,不想急救,他似乎早已適應了生命的無常與殘忍,驚人的冷靜,暗示了太多人格特質,夠讓觀眾去尋思:這老頭的心,究竟有多深?多不可測?

 

王羽還沒釐清情況,梁赫群飾演的警察小吳就來敲門了。王羽先處理血跡和屍體,過了半晌才開門,他解釋不清女兒何時下山的,也無法用雞血或雞血糕來解釋滿室血漬,更說不明白何以穿著鞋襪去洗澡……隨口掰出的謊言,一個接一個被梁赫群給捅漏了(這時候,你一定會想起《第四張畫》中同樣飾演警察的梁赫群,是如何慢條斯理地揭穿兇手謊言,那一場戲其實是台灣驚悚電影的傲人橋段),只不過,鍾孟宏導演這時給了梁赫群不同的能量:小吳和阿川是小學同學,更常到王羽家吃飯,自家人不護自家人,護誰?可以精明,卻不精明,那是人情?還是愚昧?(難怪都市來的楊警官庹宗華嫌小吳魯鈍,要調他去幹交通警察)但是,精明的,有什麼好下場?魯鈍的,不也在靜好山林間悠然度日?soul090.jpg

 

王羽「睜眼說瞎話」與「拐彎說真話」的雙重結構,後來又多次上演,女婿戴立忍見老婆沒回家,所以上山找小芸,就在手機鈴響,揭開了王羽「睜眼說瞎話」的謊言時,除了暴力滅口,王羽已無計可施,但是他一個鏟子打下去的評語卻是「你老婆死了三天了,你現在才來找……我還巴望著你會好好對他。」這回的「拐彎說真話」,有一點心虛,有一點自圓其說,卻也不留情面地揭露了他對人際關係的苛求與失望,觀眾能不歎息:這老頭還真是不好伺候呢!

 

王羽的語言困境終結在他帶著兒子去看醫生的兩場戲,王羽先以「別人的孩子」做藉口來求診,卻被醫生直接駁斥了回去,那是「睜眼說瞎話」一次無害的結局;等到他真的帶了阿川去看病,醫生的問話有如逼供,讓他陷進了「前後夾擊」的困境(前面的醫生,等他說真話,後面的陌生兒子,卻可能知悉他到底說了多少真話),他只能繼續「拐彎說真話」,卻更明白,他的拐彎抹角,只會使他不想面對的陳年往事,再度浮上檯面,他的進退兩難,這才讓旁觀的觀眾完成了略帶模糊,卻已足夠的真相拼圖了。

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鍾孟宏的視覺構圖,強悍夠勁,鍾孟宏的話白結構,暗韻深沈。《失魂》無庸置疑是2013年最有風格魅力的台灣電影了。

 

為老婆唱首歌:夕陽紅

手上握有兩張王牌,你會怎麼運用?導演Paul Andrew Williams的選擇很另類,就讓這75歲的Terence Stamp76歲的Vanessa Redgrave,在大銀幕上留下個人清唱的絕妙記憶吧。

 

電影《為老婆唱首歌(Song for Marion)》是一部討論死亡和心願的老人電影,主要演員都是70多歲的老先生和老太太,縱使行動變緩,帥氣不如昔日,但總要找事做,才不會悶得發慌,得空齊聚老人中心唱唱合唱,也是打發時光,兼及社交的好方法。何況合唱指導老師還會找來 旋律簡單,但是歌詞還有點晚來春氣息的「Let’s Talk about Sex」這種輕快歌曲,誰不會唇角上揚,隨曲搖擺?

 

是的,《為老婆唱首歌》的片名已經簡單點明了電影主題,Vanessa Redgrave飾演的Marion雖然已經罹癌,平常得靠輪椅代步,但是從不缺席合唱聚會,問題在於Terence Stamp飾演的老公Arthur,是個性孤僻難相處的怪老頭。不但與兒子長年不合,見到老人合唱團的團友,更是一張臭臉,好像他們搶走了老婆與他相處的時光,團友一大早到他們家替老婆獻唱祝福,也會被他給高聲罵走。Song-for-Marion-18.jpg

 

Arthur雖然脾氣臭,對Marion可是一往情深,屬於標準的面惡心善笨情郎,Marion在癌症復發,去日無多之際,仍然爭取到獨唱機會,在合唱比賽中,當著鎮民面前深情款款唱出了「True Colors」一曲,聽見以下的歌詞,擺明了就是要Arthur對號入座,聞弦歌知雅意:

 

But I see your true colors shining through 但我看見你的本色亮閃

I see your true colors 你的本色

And that’s why I love you 那才是我愛你的原因

So don’t be afraid to let them show 不要害怕顯露本色

Your true colors ,true colors are beautiful 本色何等美麗

Like a rainbow 像彩虹一樣

 

Song-for-Marion-5.jpgShow me a smile then, 給我一個笑容

Don’t be unhappy 別悶悶不樂

Can’t remember when I last saw you laughing 記不得你上一次笑是什麼時候

If this world makes you crazy 如果這個世界使你瘋狂

And you’ve taken all you can bear 你已忍無可忍

You call me up 那麼,呼喚我

Because you know I’ll be there 因為你知道我一定會出現

 

英美演員都極重視口條訓練,抑揚頓挫,戲劇表情栩栩如生,但是會說並不代表會唱,唱歌這回事,並不是每位演員都擅長,Vanessa Redgrave的口白與肢體動作都極動人,都76歲了還能用風韻猶存來形容,要她唱歌,只能說勉強勝任,運氣有些生澀,旋律有些飄忽,劇情是她專程唱給老公和兒子與孫女一起聆賞,真實人生卻也是她少見的引吭高歌,人生都到了黃昏時刻,才開始潤嗓清唱,還真有夕陽無限好的美麗餘暉了。

 

是的,情真最是美,真心遠勝黃金嗓,這一首「True Colors」不但是對老公的叮嚀,也是獻給天下影迷的禮物了。不過,《為老婆唱首歌》沒忘記,真正的動詞與動力,應該歸給老公。

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人生最難的就是以今日之我面對昨日之我,難搞的Arthur成天折磨著別人,其實也折磨著自己,《為老婆唱首歌》最大的轉折是他要在老婆辭世,孑然一身後,才走出自己畫定的牢籠,從痛恨唱歌,到一曲真情回應天上妻子,這個轉折能否圓滿,關鍵就在Terence Stamp怎麼來唱那首「Goodnight My Angel」。

 

Terence Stamp是知名的反派型男,眼神不怒自威,更是出手俐落的狠角色,卻也敢於挑戰傳統戲路,可以是《超人(Superman)》中壞事作盡的大反派,可以是《沙漠妖姬(Adventures of priscilla,queen fo the desert )》中煙視媚行的變裝女郎,更可以是《特務行不行(Get Smart)》中的冷面酷哥,但是看到他堅持站上舞台,要實踐為老婆唱首歌的心願時,誰不動容?更重要的是他的歌聲何等溫柔,輕輕唱,慢慢吟,每個字,每個音都有讓人酥軟的穿透力,

 

Goodnight my angel. Time to close your eyes.晚安天使,該是閉眼時刻了

And save these questions for another day. 改天再問其他問題吧。

I think I know what you’ve been asking me. 我知道你要的是什麼

I think you know what I’ve been trying to say. 我想你知道我要說的是什麼

I promise I would never leave you. 我承諾,絕不離開你

And you should always know, I never will be far away.你也應該知道,我不會走遠

Goodnight my angel, now it’s time to sleep. 晚安天使,該是睡覺時刻了

And still so many things I want to say. 我其實還有好多事想說

Remember all the songs you sang for me.記得好多你為我唱的歌

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電影中的老夫老妻用歌聲唱出他們的關懷,Terence StampVanessa Redgrave則是有如走上星光大道烙手印的巨星,用歌聲完成他們的才情印記,不認識這兩位巨星的年輕影迷,從《為老婆唱首歌》中聽聞了人間真情意,認識的老朋友們,則從《為老婆唱首歌》中聽見了他們不忍青春等閒過的豪情,要巨星唱歌,很難,他們唱了,歌藝雖不算頂尖,卻已是絕唱了。影迷得見絕美,何其幸福?!

 

09月28日電影最前線節目重點

第一小時:第一部份

最新電影《失魂Soul

 

驚悚片是特殊的類型電影,創作者說一則驚悚故事,讓觀眾的心靈和關注力全都消失在那段故事之中,其實亦是一種動人的娛樂。

 

人類因有靈魂,所以成為萬物之靈,但是人類的靈魂與肉身分離了,那又會是怎樣情境?《失魂》探索的就是這般故事。

 

驚悚電影要能勝出,氛氛和意境的經營都很重要。鍾孟宏導演替電影找到了生魚片的料理現場。生魚片料理,求其鮮潤,即使魚肉已然離身,魚頭仍未斷氣,仍會鼓動。這麼殘忍的意像卻精準說明了人生進入失序狀態的實際情貌。

soul302.jpg接下來,《失魂》透過精彩的視覺構圖讓我們進入了失魂的故事情境中:

什麼時候,我們看到的世界都是黃綠人生?是心情灰黯嗎?

什麼時候,我們看到的世界都是倒錯人生?是我們躺下了嗎?

什麼時候,我們可以從一句平常的對白,聽出人們的不滿?是大意?還是無心?

什麼時候,我們會在面對年邁老翁時,想像他的無情暴力?是大意?還是無心?

 

2013年的台灣,有過《大尾鱸鰻》、《天台》、《總鋪師》等片,最後是《失魂》獲選代表角逐奧斯卡,入不入圍,天知道,但是《失魂》至少展現了台灣電影的工業與美學水準。而且,熟悉台灣歌謠的朋友,還可以在電影中意外發現了一代歌王文夏的丰彩與歌喉。

 

使用音樂: 驚魂記原聲帶

《第四張畫》原聲帶《青春舞曲》《漂浪之女》和《黃昏的故鄉》

 

第一小時:第二部份:

最新電影:《風起》

 

宮崎駿很愛風中飛行,從《風之谷》、《天空之城》、《紅豬》、《魔女宅急便》、《霍爾的移動城堡》到最新作品《風起》,都有著動人的飛行場面,差別在於以往的動畫電影,都帶有奇幻色彩,《風起》卻是走寫實路線的卡通片。wind026.jpg

 

人生有夢,就會有源源不絕的勇氣與衝刺,寫在有夢之中的眼神中,就有熱切的火芒,非常動人,《風起》描寫熱愛飛行的崛越二郎,一直只能在夢中或者書本中想像飛行的樂趣,雖然他是大近視,不適合當飛行員,但是他對於飛行的概念,對於飛行器的憧憬,都已足夠寫下青年逐夢的彩虹世界了。

 

使用音樂:《風起》原聲帶

 

第二小時:第一部份:

最新電影:《風起》

 

第一次聽見宮崎駿的老搭檔久石讓替《風起》打造的主題音樂時,難免會好奇,何以so sweet , so sentimental?答案,其實與電影的主題與風格有關。

 

《風起》可以解釋成是一部傳記電影(零式戰鬥機發明者崛越二郎的奮鬥人生),亦是一部勵志電影(東京大地震之後,在那麼艱困的年代裡,日本青年如何追上國際),更是一部愛情電影(你會勇敢愛上一位有肺結核的女孩嗎?),現實的殘酷,戰爭的殘酷,導演都刻意淡化了,給觀眾一點溫暖,給觀眾一點向上力量,也就成為《風起》念茲在茲的主題,這亦說明了久石讓打造的音樂主題何以如此甜美了!

 

使用音樂:《風起》原聲帶

 

第二小時  

第二部份

電影話題與電影音樂

 

今天是九二八,教師節,我心目中最棒的電影無非就是教會學生唸詩的《春風化雨Dead Poet Society》,不管男主角羅賓威廉斯用什麼方法教會同學理解John Donne

Go And catch a falling star 去捉住那一顆殞落的星星

Get with child a mandrake root,

Tell me where all past years are,告訴我逝去的時光那兒去了

Or who cleft the devil’s foot,是誰劈開了魔鬼的腳

deadpoet.jpgRobert Herrick

Gather ye rosebuds while ye may,        還有力的時候就採集玫瑰吧

Old Time is still a-flying:   舊時光已然飛逝

And this same flower that smiles to-day 那一朵今日還微笑的花兒    

To-morrow will be dying.   明天就已枯萎了

 

詩的意境和美麗,都能激勵年輕的心去追逐自己的夢,聽完法徎國作曲家Maurice Jarre《春風化雨》打造的主題樂章,或許你也會想打一通電話給你最尊敬的老師,說一聲教師節快樂!

 

另外,這一小段節目中還要介紹比利時世界電影音樂獎,今年入圍年度最佳電影音樂的作品:

04.《世紀教主The Master》作曲家 Jonny Greenwood

05.007空降危機Skyfall》作曲家Thomas Newman

 

《世紀教主》的故事主角是山達基教派的創故事,電影音樂讓我們聽見了宗教的空靈力量,聽見了宗教正信的感動,也聽見了魔鬼誘惑的理念分岐。


007空降危機》的電影音樂讓我們聽見了最小限度的主題旋律(那是畫龍點睛的音樂處),也讓我們聽見了舊瓶裝新酒的音樂可能。

09月21日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影《約他去看絕世雪景》

 

孤單男子Fred因為收容了失憶流浪漢Theo,原本單調有如清教徒的生活,起了巨大的改變。

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本片的趣味在於生活的多元可能:心智異常的人,卻能夠討得孩童歡心,該如何看待這些特殊人士?用對了,就是老少咸宜的一個寶;沒用對,是否就成了避之唯恐不及的災難?

 

我們很少看見荷蘭電影,這部荷蘭電影《約他去看絕世雪景》非常細緻地告訴我們,家庭是讓人避難的港灣,家庭是家人相互照應的親密互動,但是多數家庭都是從婚姻展開,不結婚,似乎家庭關係就不夠名正言順,但是當代卻有不少人質疑,家庭一定要異性結婚才能成家嗎?不結婚不行嗎?男男成家有何不可?是誰在大驚小怪呢?

 

但是傳統的婚姻關係是什麼?情愛關係是其一,生殖關係是其二,照顧關係是其三。一旦某一種關係出了岔,我們是否還堅持當初的信念?是否還記得我們當初曾經承諾要讓對方快樂呢?人生苦短,為歡幾何?我們真正該計較的究竟是什麼呢?

 

本片配樂從頭到尾用的都是巴哈的音樂,原因是主角這輩子只聽巴哈,偏執或許是一種信仰,偏執或許則是一種偏見嘍,問題在於我們能否清楚感受到導演試圖以巴哈音樂所傳達的正念與偏見了?

 

使用音樂:巴哈作品

 

 

第一小時:

第二部份

話題電影:《豐臣公主》

 

《約他去看絕世雪景》中的父親,因為不諒解兒子的生命志趣選擇,分道揚鑣,等到他終於發揚人生有諸多可能,傳統不是不能更改,快樂亦不是只有一種的情況後,他才開始認真去面對兒子的選擇。父子間的距離非常遙遠,這樣的故事讓我想起了另一部有異曲同功之妙的日本電影《豐臣公主》。

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《豐臣公主》其實是一部大阪城的行銷電影,從東京來的調查官發現了大阪城另外有一個大阪國的世紀之謎,成功地介紹出大阪城從豐臣秀吉始建,德川家康焚毀,再重建的歷史,同時亦帶出了大阪燒等名產名食,讓大阪的風土人情躍然銀幕,非常迷人。

 

但是更重要的是大阪城的歷史之謎竟然是父子相傳的世代密碼,偏偏這個年頭的父親與兒子未必都能好好溝通,甚至一輩子沒有好好講上兩句話,幸運的孩子或許能成年時就得到父親耳提面命,人生因此豁然開朗;有人卻對父親一直抱有誤會,讓家族的信念與香火再難傳承,這些可以連結卻斷裂的人生故事。因此,讓歷史古城得著了當代人生的迴響樂趣了。

 

使用音樂: 豐臣公主原聲帶

 

 

第二小時 

2013世界電影音樂獎入圍作品介紹:

 

這個世界有各種不同的影展,比利時的根特影展比較特別,強調了電影音樂,每年都會配樂世界電影音樂學院,評選出年度最佳電影歌曲和音樂,以及年度作曲家,雖然品味比較偏重歐美(尤其是好萊塢),但仍有其觀點,這亦是我在每年九月和十月之間,一定會介紹這個影展入圍作品的原因,今天首先介紹的是最佳電影原創歌曲:

01.The Bathtub」《南方野獸樂園(Beasts of the Southern Wild)》

詞曲: Dan Romer & Benh Zeitlin

演唱:The Lost Bayou Ramblers

02,Young & Beautiful」《大亨小傳(The Great Gatsby)》

詞曲: Lana Del Rey & Rick Nowels

演唱:Lana Del Rey

03.Pi’s Lullaby」《少年PI的奇幻漂流(Life of Pi)》

詞曲:Mychael Danna and Bombay Jayashri

演唱:Bombay Jayashri

04.Oblivion」《遺落戰境(Oblivion)》

詞曲:Anthony Gonzalez and Susanne Sundfør

演唱: M83 feat. Susanne Sundfør

05.Skyfall」《007:空降危機(Skyfall)》

詞曲:Adele & Paul Epworth

演唱:Adele

 

其次要介紹的是2013最佳電影原聲帶,有五部電影入圍,受限於時間,今天先紹其中三部:

WMA2013.jpg01.《安娜‧卡列妮娜(Anna Karenina )》作曲家:Dario Marianelli

02.《哈比人:意外旅程 The Hobbit: an Unexpected Journey)》作曲家: Howard Shore

03.《少年PI的奇幻漂流(Life of Pi)》作曲家:Mychael Danna

我對這三部作品的評價如下:

01.《安娜‧卡列妮娜》的作曲家Dario Marianelli配合導演的機器舞台創意,給予全片非常特殊的音響設計,旋律動人,一聽就難忘懷。

02.《哈比人:意外旅程》的作曲家Howard Shore一方面要兼顧《魔戒》系列的印象傳統,另外又要打造新電影的冒險氛圍,新舊混搭,拿捏得宜。

03.《少年PI的奇幻漂流》的故事描寫了印度少年歷經海上漂流後,來到了加拿大定居,作曲家Mychael Danna的挑戰之一就是要精巧地把印度音樂和歐美音樂結合一氣,反應著主角的出生背景和奮鬥歷程。挑戰之二,則是書寫海上漂流的寂寞與艱辛。

至於下面兩部作品,下周再聆賞了:

04.《世紀教主(The Master)》作曲家: Jonny Greenwood

05.007:空降危機( Skyfall)》作曲家:Thomas Newman

09月14日電影最前線節目重點

第一小時:第一部份

電影話題:宮崎駿與他的最新電影《風起》

 

國際影壇最近的熱門話題無非就是:動畫大師宮崎駿宣布他要退休了,一個wind015.jpg動畫年代就要結束了。

 

電影對人生的影響非常奇妙,童話故事或者動畫電影,是在童年時期就闖進了我們的心靈,悄悄在記憶庫裡佔有一席之地,不管是對自然的親,對環保的愛,對人生的戀,或者對戰爭的恨,都可能一點一滴形塑觀眾的認同,形成集體記憶。

 

宮崎駿的動畫片不但溫潤了童年的想像,同時也厚植了人生的祈願。當代台灣人生,不受他過他暈染的又有幾人?

 

我還來不及看《風起》,卻先取得了《風起》的原聲帶,加上宮崎駿要退休的消息是那麼強烈地撼動著影迷,就讓我先簡單地回顧宮崎駿的創作特色。我在節目中最選擇了一首他過去作品《風之谷》的主題音樂,從《風之谷》到《風起》,一切只因為宮崎駿的作品中總有著讓人起飛的元素,不管是真人的騰飛或者心靈的舞飛。

 

《風起》的主人翁是零式戰鬥機的設計者堀越二郎,日本在東瀛崛起的歷史長廊中曾經孕育過不少俊彥,堀越二郎是位飛機設計師,曾在1930年代設計出性能優異的零式戰鬥機,他的名言是:「我唯一想做的事情就是打造一台美麗的飛機。」他所謂的美麗指的或許就是速度與極限,但是軍人卻用了速度與零巧,成為空戰武器,發明與殺人武器畫上等號,對一位設計師而言,他該如何解釋自己的矛盾與痛苦呢?

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夢想是一回事,現實則是另一回事,夢想與現實的拔河,成就了人生的複雜情貌,宮崎駿並不想擁抱戰爭,但是人與人間的戰爭,人與自然之間的戰爭,卻也一直是他的動畫世界的主軸,大師有其觀點,亦有其盲點,未看片之前,且就讓久石讓的音樂來編織我們的想像吧。

 

使用音樂: 風起原聲帶、《風之谷》原聲帶

 

第一小時:第二部份

電影話題:《圖書館戰爭》

 

有川浩的小說《圖書館戰爭》,描寫未來社會的言論自由,受到嚴苛挑戰,有人以「良化」之名,進行出版與思想審查,可以搶書禁書與焚書,也就是他們頂著「良化」的神聖光環,對他人遂行「不良」暴力。但是愛書人,主張言論自由的護書人,同樣要以保留文化火苗之名,訴諸暴力相抗衡。良化,良化,多少罪惡假汝之名行之?

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主題看起來很大,導演佐藤信介執導的《圖書館戰爭》卻假託少女情懷,來訴說這樣一則文化寓言故事。前提之一,榮倉奈奈飾演的高中女生笠原郁難忘昔日救書之恩,決心投身圖書館自衛隊,目的是找到救書恩人;前提之二,自衛隊要接受軍訓,才有戰技能對抗強敵,電影就此變成了一部進化版的《報告班長》與《女兵日記》。

 

《圖書館戰爭》其實是一齣荒謬的寓言,一國之內,要為禁不禁書,如此兵戎相見,還各有法令依據,但是普天之下,諸如這種以衛道之名行暴力事實的荒謬人生,不也所在多有?荒唐的劇情中,當然只就只剩下女主角的癡情傻愛最有說服力了。

 

使用音樂:「Song for the old lovers」、「Ironials」、「Jacku」、「Don’t Walk Away」、「Tum-Balalayka

 

第二小時:第一部份:

追思電影人:秋節前夕追憶翁清溪

 

今年中秋節落在九月十九日,每逢秋節前後,多少人會喃喃地心頭唱著「月亮代表我的心」?這麼簡單的一首情歌,這麼平凡的歌詞,卅年來卻一直勾動著世人的心,作曲家不在了,歌手不在了,但是音樂依舊活跳在人間,今天就容我以這首「月亮代表我的心」做開場來紀念翁清溪老師。

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流行歌謠的創作者用作品撫慰了大眾心靈,悄悄書寫了時代的印痕,或許登不上經典殿堂,卻是紅塵中最有人性共鳴的一抹香氣。有些歌謠等閒就隨時光淡泊了,有些歌謠卻穿越時光長廊,成為世人合唱的基因,重新聽起翁清溪老師的作品,或許就能明白:只要作品能夠傳世,只要後人願意持續吟詠,對創作者而言就是最蜜甜的回饋了。

 

使用音樂:「秋水長天」、「原鄉人」、「月亮代表我的心」、「葡萄成熟時」、「愛神」、「靜靜的小路

 

 

第二小時:第一部份:

最新電影《被偷走的那五年》

 

5sy015.jpg愛情的蜜甜,讓人一輩子都勇敢追求,愛情的苦澀,卻也讓人急著想把它遺忘,曾經爭執難休的人生,如果一覺醒來,苦怨都不見了,只剩下蜜甜的記憶,那是一廂情願的幻境?還是走過千瘡百孔的人生後,才有的徹悟?香港導演黃真真執導的《被偷走的那五年》,透過記憶來書寫愛情,來編織人生的療癒可能,提供了很多讓世間男女咀嚼回味的觀點。

 

《被偷走的那五年》的第一個有趣問題是:愛,如果能夠重來,你還願意重新那位曾經愛過,但是後來卻也曾把你折磨得死去活來的愛人嗎?除了勇氣之外,你是不是能夠明白自己渴望的愛情究竟是什麼?

 

《被偷走的那五年》的第二個有趣問題是:記憶,如果只挑好的記,忘記了所有的爭執,歲月是否就此一帆風順?那是象牙塔裡編織的白日夢?還是參不透鏡花水月的癡情心思?

 

使用音樂:「貝殼裡的心事」、「幸福的舞蹈」、「左岸印象」、「遇見天空」

09月07日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影:《拔一條河》

 

《拔一條河》是一部甲仙國小拔河隊的奮鬥紀錄片,但是導演紀錄的不只是拔河隊而已,除了流經甲仙的楠梓仙溪,還有默默支持著小朋友奮戰的家人與鄉民,不管他們是本地人或者外地人,他們都在與命運拔河,面對世紀風災與洪水,他們沒有被大自然的惡水擊倒,老老少少各自牽拔生命大繩,與命運抗爭,需要力氣、技術與智慧,當然還有勇氣與愛心,《拔一條河》揭露的是台灣人的生命力。

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台灣人的定義隨著不同世代,其實有著微妙的差異,來自東南亞的外籍媽媽們正在社會底層悄悄進行著基因擴基的工程,越來越多的外配家庭,讓台灣的新住民有著更多元的基因結構,因為異國婚姻所造成的文化變遷,交由藝術家來呈現時,需要一個畫龍點睛的提點效應,楊力州導演找到的策略就是讓「甜蜜蜜」這首歌曲來做註解。

 

「甜蜜蜜」是華人世界的知名流行歌曲,但它並非華人創作,曲調是印尼作曲家Osman Ahmad所作,原名叫做「划舢舨」(Dayung Sampan),四十年前悄悄經由作詞家莊奴重新填詞,再由鄧麗君宛轉輕唱,已然成了台灣經典情歌,渾然不知此曲為印尼原生種。外國音樂可以如此飄洋過海,落地生根,外國人不能嗎?正因為有了「甜蜜蜜」這首曲子,今天節目的前十七分鐘就是「甜蜜蜜」的變奏曲時光,唯獨聽過我們一連播放的五首「甜蜜蜜」,或許大家就能理解華人世界對「甜蜜蜜」的著迷程度,但是如果越南人認為「甜蜜蜜」是越南歌,印尼人認為那是印尼歌,這些認知背後的文化意涵又是什麼呢?

 

楊力州讓我們聽見了歌,但是他沒有多做解釋,唯有從音樂角度切入楊導的文化觀察,才能體會到《拔一條河》的人間觀察。

 

不過,今天的節目中的音樂主力則是來自客家歌手林生祥的精彩作品,從「日久他鄉是故鄉」到「種樹」,曲曲有深情,最是結合了土地與人的故事,配合今天的節目主題,我認為最是貼切。有些客家歌,很多人聽不懂,謹把歌詞先行貼在這裡供大家聆賞比對:river015.jpg

 

【日久他鄉是故鄉(外籍新娘識字班之歌)

 

作詞:鍾永豐/夏曉鵑    作曲:林生祥

 

天皇皇,地皇皇,無邊無際太平洋

左思想,右思量,出路在何方

天茫茫,地茫茫,無親無故靠台郎

月光光,心慌慌,故鄉在遠方

朋友班,識字班,走出角落不孤單

識字班,姐妹班,讀書相聯伴

 

天皇皇,地皇皇,無邊無際太平洋

左思想,右思量,希望在何方

天茫茫,地茫茫,無親無故靠台郎

月光光,心慌慌,故鄉在遠方

朋友班,識字班,走出角落不孤單

識字班,姐妹班,識字相聯伴

 

姐妹班,合作班,互信互愛相救難

合作班,連四方,日久他鄉是故鄉

姐妹班,合作班,互信互愛相救難

合作班,連四方,日久他鄉是故鄉

 

river014.jpg【兩代人】 作詞:鍾永豐  作曲:傳統山歌新民莊調

 

兩子阿爸兩支菸/父親兒子兩支菸,

慕慕故故兩團煙/沉沉默默兩團煙

 

上代望子拚出莊/上代望子拚出莊,

奈何局勢硬刁難/奈何時局硬刁難

 

兩子阿姆兩雙筷/母親兒子兩雙筷,

油油漬漬肉三塊/油油膩膩肉三塊

 

上代望子討薪臼/上代望子娶媳婦,

奈何緣份來作怪/奈何緣份來作怪

 

【種樹】 鍾永豐│曲 林生祥

 

種分離鄉介人(種給離鄉的人)

種分忒闊介路面(種給太寬的路面)

種分歸毋得介心情(種給歸不得的心情)

 

種分留鄉介人(種給留鄉的人)

種分落難介童年(種給落難的童年)

種分出毋去介心情(種給出不去的心情)

 

種分蟲仔避命(種給蟲兒逃命)

種分鳥仔歇夜(種給鳥兒歇夜)

種分日頭生影仔跳舞(種給太陽長影子跳舞)

 

種分河壩聊天(種給河流乘涼)

種分雨水轉擺(種給雨水歇腳)

種分南風吹來唱山歌(種給南風吹來唱山歌)

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【蒔禾歌】 邱靜慧‧鍾永豐‧林生祥│曲 林生祥

 

正月蒔新禾,風吹灩水波; (灩:使之晃動)

籲陣食點心,汗水幫笑科。 (籲陣:呼喊夥伴;笑科:笑料)

二月拐鬧田,苗青曳雲天; (拐:虫部,蛙;曳:手部,招手)

引水浸禾心,根頭深入田。

三月榖環胎,禾花半晝開; (環:手部,懷胎;半晝:早上十點左右)

大雨驚穀冇,禾畢趨又來。 (冇:中空;禾畢:麻雀)

四月垂轉溝,穀得樂消遙; (垂轉溝:形容穀串下垂;穀得:得是手部,穀粒飽實)

唱若謝伯公,糶穀多慮愁。 (唱若:若是口部,持香祭拜;糶:賣出)

 

當然,《拔一條河》也挑戰了傳統紀錄片的包袱,看著導演與受訪者之間的對話,不迴避鏡頭,亦不忌諱讓自己聲音出現的導演,是否更真實呈現了拍攝實況的情貌。《拔一條河》在催淚之餘,還不忘讓我們動腦,這是一部用心又好看的紀錄片。

 

使用音樂:

「甜蜜蜜」鄧麗君版/周華健版/鄭鈞版/印尼版

《拔一條河》主題曲「讓世界都聽見」

 

第二小時

第一部份

最新電影:《為老婆唱首歌(Song For Marion)》

 

個性彆扭的的亞瑟,深愛著罹癌妻子瑪麗安。Song-for-Marion-21.jpg每天都會推著輪椅送瑪麗安去老人中心與合唱團練唱,卻不與團友互動打招呼,更無法理解合唱的樂趣,甚至與自己的兒子更是陌生得有如仇人。

 

是的,亞瑟用頑強的身影書寫著寂寞,即使是瑪麗安費盡心思,邀他出席合唱發表會,親耳聽見她用「True Colors」歌聲述情,他還是改不了自己嘴硬身僵的臭脾氣,妻子過世後,原本他打算把自己鎖起來,卻在一張張的美麗時光舊照片中得到啟發,開始能夠與人溝通,甚至也開始唱歌了。

 

看見《為老婆唱首歌》這款片名,你一定知道這部電影少不了動人歌曲,但是你可能沒有想到,英國老牌巨星Vanessa RedgraveTerence Stamp都在片中展現了自己的歌喉,唱得好不好?專不專業?其實不是重點,真誠就是美,《為老婆唱首歌》不但留下了兩位巨星的迷人歌喉,更讓我們看見了老齡社會中多少糾結的情緒,其實都可以找到最簡單的療癒方式:唱歌。

 

誠心希望今晚安排的歌曲,能讓大家唇角上揚,輕聲細歎!

 

使用音樂: 《為老婆唱首歌》片中音樂「True Colors」、「Did You Happen To See The Most Beautiful Girl in The World」、「Goodnight My Angel

三千里路雲和月

上星期的「電影最前線」節目,適逢八月卅一日,心中驚歎:2013年就又這樣過了三分之二,於是在節目中即興唸了一首中國詩人木心在他十四歲那年寫的詩,詩句如下:

時間是鉛筆,
在我心版上寫許多字。
時間是橡皮,
把字揩去了。
那拿鉛筆又拿橡皮的手
是誰的手?
誰的手。

我沒有特別預告,也沒有寫在節目介紹中,刻意隱藏了一個小秘密,心中想著:「有緣的朋友,一旦聽見了,必定會得著我當初讀詩時的喜悅!」

 

這首詩,其實是意外的發現,今年夏天,我忙著在高鐵縱貫線上來來去去,但是太匆匆了,連心儀的台南老街都沒有好好去走訪一回,八月四日那天,到了台南車站等著沙崙線火車去高鐵站,恰好有廿分鐘的空檔,於是闖進了北門路上的敦煌書店打發時間,第一眼看到了木心的「魚麗之宴」,隨手翻到第32頁,就讀到了這首沒有標題的小詩,一見鐘情,迫不及待就在火車北返之旅途中,讀完了全書,畫下了許多讓自己動容的文句,心頭想著我該如何把這剎那的感動翻譯出來呢?

 

我通常的選擇是文字和音樂。文字,放在部落格,音樂留給電台。前者,可以不時回味,後者聽過即逝,所以文字要求比較理性,音樂則訴諸感性。但是,我的電影書寫卻又是隨興而發,不想被評論的格式與框架綑綁住(例如一部電影可以切成好幾個主題,分幾天書寫;一部電影可以只寫一個細節,完全不想討論其他面向),廣播中更是想到啥就說啥,原先備妥的大綱與音樂純粹只是參考,心到了那裡,唇齒就到了那裡,操縱音樂的手指也就順勢彎轉了,往往就因為太過隨興,別人一小時就可以做完的節目,我卻要反覆折騰,搞個兩三小時才完成,一直霸佔著錄音室,電台雖然為排班表頭疼,卻也不曾當面囉嗦,總是讓我放手做自己想做的事,這一點,我始終心存感激。

 

今天的文章選用三千里路雲和月做標題,主要是部落格的文章總數已經超過三千篇了,一篇文章就算一里路吧,以每篇一千五百字來均算,也有四百五十萬字了,如此筆耕,也算是給只會搖筆桿(這是古代形容詞了,現在該說是敲鍵盤了)的自己一點交代了。

 

辛苦,其實不多,我得著更多的全是寫作的樂趣:得著共鳴,如見彩虹;遭人指正,也有增廣見聞的欣喜。在只有自己知道的寫作紀念日上期許著:只要還寫得動,我還不想停筆呢。

 

昨天,報社人事室告訴我,我的職場工作已經滿廿八年又一百一十八天了,廿八年?人生有幾個廿八年?電影風景如此迷人,我是如此貪戀癡玩著,但不禁又要問自己:真正想書寫的工程,開始了嗎?要的,我要起步了。耳畔此時想起了我喜愛的那首合唱曲:「上山」

努力!努力!努力望上跑!

我頭也不回呀!汗也不擦,

拚命的爬上山去。

半山了! 努力!努力望上跑!

上面已沒有路,

我手攀著石上的青藤,

腳尖抵住岩石縫裡的小樹,

一步一步的爬上山去。

小心點!小心點!

小心點! 努力,努力!努力往上跑!

樹樁扯破了我的衫袖,

荊棘刺傷了我的雙手,

我好容易打開了一條線路 爬上山去。

好了,好了,上面就是平路了,

努力!努力!努力望上跑!

 

上面果然是平坦的路,

有好看的野花,有遮蔭的老樹,

但是我可倦了,衣服都被汗濕遍了

四肢都覺軟了,我在樹下睡倒,

聞著那撲鼻的草香,

便昏昏沉沉的睡了一覺。

 

睡醒來時,天已黑了,

路已行不得了,

努力的喊聲也滅了。

 

猛醒!猛醒!我且坐到天明,

明天絕早跑上最高峰,

去看那日出的奇景!