分類: 影視話題
大河戀：依稀舊時相識
第一眼看見《大河戀》中飾演哥哥的童星時，我愣了一會兒，好眼熟，在那兒曾經看過，不是嗎？他叫什麼名字呢？問號在十分鐘後有了比較肯定的軌跡，他應該就是主演過《戀夏500日》和《全面啟動》的那位影星吧？心頭篤定了些，有了片名，就不怕查不出名字了。
第二眼看見《大河戀》中飾演弟弟保羅的布萊德．彼特時，心頭不禁歎了口氣：「哇，青春真好，他也曾經如此稚氣又帥氣！」那一年他才29歲，如今一代帥哥業已逼近半百了。
第三眼看見《大河戀》中飾演哥哥諾曼女友時，我又不禁脫口驚呼說：「她，她，她，我認得。」是的，Emily Lloyd是我記者生涯中開始注意及報導的新生代女星，1987年她主演《Wish You Were Here》時，有如一顆彗星出現天際，不但歐美媒體爭相報導，她也曾參加過東京影展，成為我報導筆下一定會特別注意的人物，只可惜，她的青春氣息在歐美影壇並不算突出，不能因此爭取到更多的演出機會，終究還是像彗星一般掠過。
重看一部十九年不見的老片，究竟會想起多少往事？答案，看個人。
喬瑟夫．高登–李維當年演出《大河戀》時才十一歲，如今也才卅歲，但是他的長相輪廓改變不多，小時候的模子並沒有因為歲月風霜起過多少變化，電影中帶有三分天真好奇，卻又不敢違逆父親意志的長子神采，卻也準確預告了長大後接棒的Craig Sheffer在成年人生中必定有的生命軌跡，可喜的是喬瑟夫後來的戲份相當寬廣，成年後陸續主演的電影有青春喜劇路線，有性別徬徨迷途，亦有冷酷幹練的盜夢偵探，還有鼓勇對抗癌症的生命鬥士，唯一有待突破的可能是他那張清純迷人的娃娃臉。
看見喬瑟夫，可能對年輕影迷比較有意義，因為可以看見當紅影星稚年情懷，多了點撫今追昔的樂趣（那種感覺很近似四十歲左右的影迷看布萊德．彼特的稚氣模樣），但是像我這種年過半百的影迷而言，最深刻的感受則是又見証了一位童星的成長（我那個世代的馬克．李斯特（Mark Lester）、布魯克．雪德絲（Brook Shields）、提摩西．赫頓（Timothy Hutton）甚至麥考利．克金（Macaulay Culkin）早已淡出銀幕），畢竟，中外童星的最大宿命都在於「小時了了，大必無戲」，只有少數幸運兒持續能以全新能量綻放電波，開疆闢土，重逢喬瑟夫，其實是祝福多過期許了。
我反而是對Emily Lloyd的感觸多了些。她是我記者生涯中開始注意及報導的新生代女星，1987年她主演《Wish You Were Here》時，的確光芒耀眼，在這部描寫叛逆少女大膽追逐性愛自由，最終還是不懂得自我保護，只能獨自承擔未婚懷孕的窘境。
平心而論，《Wish You Were Here》只是一部青春成長電影，故事不新，手法不新，唯一新鮮的就是Emily Lloyd的面龐與胴體，敢愛敢恨的銀幕表現，或許就是勞勃．瑞福選中她出任《大河戀》中那位讓男主角諾曼一見傾心的女郎的主因，片中最有趣的設計無非就是兩人初次約會，母親焦急在家守候，勞勃．瑞福不拍母親的焦急神情，只是走廊前的燈不時明滅互換（母親在家裡按開關），然後再由捨不得和諾曼吻別的Emily Lloyd回頭喊一聲：「媽，我知道了。」完成了保守年代的春情紀事。
只可惜，《大河戀》中的Emily Lloyd一旦情有所歸時，所有的戲份與光采都全黯淡了，彷彿只是個花瓶，曾經滿插瓶花，卻又快速移到了牆邊，不復記憶，《大河戀》奠定了布萊德．彼特的巨星地位，其他的影星則都被奪走了光芒。移居好萊塢的Emily Lloyd在演完《大河戀》後，得到了精神分裂症，偶而會是有戲約，偶而還會亮相，但是光采不在，真的就是顆悄悄滑過天際的流星了。
卓別林：音樂存乎一心
回顧2010：美英觀點
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紐約林肯中心的「電影評論（Film Comment）」雜誌今天公布了全美國影評人票選出來的2010年最佳電影（前四十名），另外亦從還沒有在美國上映的世界電影中選出了前卅名的作品，坦白說，這份名單讓我很挫折，因為全部入選的七十部作品中，我至今只看過十一部，七分之一的比例，實在低得可以，需要趕上進度的佳作，多得不勝枚舉。
還好，我願意花時間整理這種片單，都是協助自己去尋訪好看電影的參考，例如法國影后伊莉莎白．雨蓓最近即將有《特別服務》在台灣上映，那是妓心與心理醫師相互慰安及治療的精彩人性作，她另外主演的《白鬼子》（在「電影評論」的四十大榜中排名第三）則在面臨非洲暴亂，也堅持不肯放棄咖啡園離開的法國女人，一旦有機會看到《白鬼子》，我想我是絕對不會錯過的。
至於以全球經濟風暴為主題的紀錄片《幕後黑手》，堪稱是去年受到歐美媒體討論最多的紀錄片了，有緣得見，應該也是必看作品；至於已經上映的《愛上草食男》和《奇蹟度假村》等片，則只有去租ＤＶＤ了。
另外一個有趣的議題是，法國導演阿薩亞斯執導的《胡狼卡洛斯（Carlos）》，幾乎已經征服了多數美國影評人的心，但是卻遭奧斯卡封殺了參賽資格，理由是：它是電視電影，不是電影。
舉辦電影獎的人，有人是死守法條，不敢出入，就怕有人說閒話；有的人則是全力爭取好片，唯恐漏了強片，奧斯卡的保守（有如前者），相較於法國坎城影展的開放，格局確實差了很多。《胡狼卡洛斯》未能拍成電影，坦白說，那是投資片商和製片人的問題，導演能在有限資源下拍出精彩作品，卻被影片規格排擠，那是電影的損失（佳作不能讓更多人看見），同樣亦是影展或電影獎的損失（因為失去更強的號召力），更是觀眾的損失了。
以下就是全美影評人的年度票選結果：
1.《胡狼卡洛斯（Carlos）》 Olivier Assayas, France/Germany 854
2.《社群網戰（The Social Network）》 David Fincher, U.S. 843
3.《白鬼子（White Material）》 Claire Denis, France 630
4.《獵殺幽靈寫手（The Ghost Writer）》 Roman Polanski, France/Germany/U.K. 450
5.《大獄言家（A Prophet）》 Jacques Audiard, France/Italy 405
6.《冰封之心（Winter’s Bone）》 Debra Granik, U.S. 393
7.《幕後黑手（Inside Job）》 Charles Ferguson, U.S. 391
8. 《野草（Wild Grass）》 Alain Resnais, France/Italy 380
9. 《完美第二對（Everyone Else）》 Maren Ade, Germany 365
10.《愛上草食男（Greenberg）》 Noah Baumbach, U.S. 350
11.《非常母親（Mother）》 Bong Joon-ho, South Korea 349
12.《玩具總動員３（Toy Story 3）》 Lee Unkrich, U.S. 340
13.《金髮奇女子（Eccentricities of a Blonde-Haired Girl）》 Manoel de Oliveira, Portugal/France/Spain 318
14.《又一年（Another Year）》 Mike Leigh, U.K. 315
15.《安潔莉卡的奇事（The Strange Case of Angelica）》 Manoel de Oliveira, Portugal/Spain/France/Brazil 303
16.《性福拉警報（The Kids Are All Right）》 Lisa Cholodenko, U.S. 299
17《隔離島（Shutter Island）》 Martin Scorsese, U.S. 281
18.《小山旁的馬戲團（Around a Small Mountain）》 Jacques Rivette, France/Italy 279
19.《金色八月天（Our Beloved Month of August）》 Miguel Gomes, Portugal 277
20. 《別改變什麼（Ne change rien）》 Pedro Costa, Portugal/France 272
21.《犬齒之家（Dogtooth）》 Yorgos Lanthimos, Greece 268
22.《我愛故我在（I Am Love）》 Luca Guadagnino, Italy 266
23.《青青綠草（Sweetgrass）》Lucien Castaing-Taylor & Ilisa Barbash, U.S. 257
24.《黑天鵝（Black Swan）》 Darren Aronofsky, U.S. 239
25.《我孩子們的爸爸（The Father of My Children）》 Mia Hansen-Løve, France 232
26.《搏擊健身房（Boxing Gym）》 Frederick Wiseman, U.S. 212
27.《密陽（Secret Sunshine）》李滄東, South Korea 198
28.《凱薩琳布蕾雅之藍鬍子（Bluebeard）》Catherine Breillat, France 196
29.《嗑到荼蘼（Enter the Void）》 Gaspar Noé, France 194
30.《全面啟動（Inception）》 Christopher Nolan, U.S./U.K. 188
31.《擁抱大海（Alamar）》 Pedro González-Rubio, Mexico 185
32.《誓言（The Oath）》 Laura Poitras, U.S. 181
33.《怪盜塗鴉異世界（Exit Through the Gift Shop）》 Banksy, U.K. 180
34.《世界旦夕之間（World on a Wire）》 Rainer Werner Fassbinder, Germany 179
35.《動物王國（Animal Kingdom）》 David Michôd, Australia 173
36.《墨索里尼的祕密戀人（Vincere）》 Marco Bellocchio, Italy/France 162
37.《囧爸爸（Daddy Longlegs）》 Josh & Benny Safdie, U.S./France 154
38.《奇蹟度假村（Lourdes）》 Jessica Hausner, Austria/Germany/France 152
39.《心靈戰火（Life During Wartime）》 Todd Solondz, U.S. 146
40.《發現心節奏（Fish Tank）》 Andrea Arnold, U.K. 143
41.《給予的二三事（Please Give）》 Nicole Holofcener, U.S. 137
42.《大地驚雷（True Grit）》 Joel & Ethan Coen, U.S. 132
43.《黎巴嫩（Lebanon）》 Samuel Maoz, Israel/France/Germany 127
44.《王者之聲：宣戰時刻（The King’s Speech）》 Tom Hooper, U.K. 126
45. 《娘子漢大丈夫（I Love You Phillip Morris）》 Glenn Ficarra & John Requa, U.S. 123
46.《歸途列車（Last Train Home）》范立欣, Canada/China 122
47.《藍色情人節（Blue Valentine）》 Derek Cianfrance, U.S. 107
48.《十字迷情（Hadewijch）》 Bruno Dumont, France 106
49.《安克拉治（The Anchorage）》 Anders Edström & C.W. Winter, USA/Sweden 105
50.《緊張大師的無間地獄（Henri-Georges Clouzot’s Inferno）》 Serge Bromberg & Ruxandra Medrea, France 104
至於還沒有在美國發行上映的作品中，有些實在是前所未聞，找不到中文資料，所以就沒有了中文譯名，有些是我很愛的作品，有些則是還來不及看的作品，同樣有參考意義：
1.《波米叔叔的前世今生（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）》阿比查邦 Apichatpong Weerasethakul, Thailand/U.K./France/Germany 694
2. 《電影社會主義論（Film Socialisme）》* Jean-Luc Godard, Switzerland 538
3.《生命之詩（Poetry）》李滄東, South Korea 403
4.《米克的近路（Meek’s Cutoff）》 Kelly Reichardt, U.S. 389
5.《極光（Aurora）》 Cristi Puiu, Romania 334
6. 《里斯本的秘密（Mysteries of Lisbon）》* Raúl Ruiz, Portugal/France 325
7.《尼可拉賽歐雪斯古的傳記（The Autobiography of Nicolae Ceausescu）》 Andrei Ujica, Romania 293
8. The Four Times Michelangelo Frammartino, Italy/Germany/Switzerland 279
9. 《愛情對白（Certified Copy）》 Abbas Kiarostami, France/Italy/Belgium 278
10. Tuesday, After Christmas Radu Muntean, Romania 226
11.《玉熙的電影（Oki’s Movie）》*洪尚秀 Hong Sang-soo, South Korea 191
12. Ruhr James Benning, Germany173
13.《海上傳奇（I Wish I Knew）》* Jia Zhangke, China 170
14.《我的歡樂（My Joy）》 Sergei Loznitsa, Germany/Ukraine 158
15.《光之鄉愁（Nostalgia for the Light）》 Patricio Guzmán, Chile/France/Germany 124
16.《廢墟中的羅賓森（Robinson in Ruins）》* Patrick Keiller, U.K. 121
17.《黑色維納斯（Black Venus）》* Abdellatif Kechiche, France 116
18.《神與人（Of Gods and Men）》 Xavier Beauvois, France 112
19.《綁架疑雲（Tabloid）》 Errol Morris, U.S. 110
20.《搶匪（The Robber）》 Benjamin Heisenberg, Germany/Austria 102
21. Vapor Trail (Clark)* John Gianvito, U.S. 94
22.《喬木紀事（The Arbor）》 Clio Barnard, U.K. 93
23. Cold Weather Aaron Katz, U.S. 92
24.《吶喊之男（A Screaming Man）》 Mahamat-Saleh Haroun, France/Chad/Belgium 91
25.《以水立誓（Promises Written in Water）》* Vincent Gallo, U.S. 86
26. Putty Hill Matt Porterfield, U.S. 83
27. Get Out of the Car* Thom Andersen, U.S. 80
28.《屍體會說話（Post Mortem）》* Pablo Larraín, Chile/Mexico/Germany 77
29.《聽媽媽的話（I Killed My Mother）》 Xavier Dolan, Canada 72
30.《牛皮II（Oxhide II）》*劉伽茵, China 66
另外，英國電影中心也發行了歷史悠久的「視與聽（Sight & Sound）」，同樣找了八十五英國的影評人與影展策展人，選出了他們的年度十大電影，但是因為有些強片難分軒輊，分數相同，所以就並列第六（兩部）和第八（四部），以致於最後是十二部作品獲得肯定，其中比較冷門的是英國導演Alan Clarke根據在人世只活了廿九年，只完成三齣劇本的英國女編劇家Andrea Dunbar傳奇人生所拍攝的《喬木紀事（The Arbor）》，《The Arbor》同樣也是Andrea Dunbar寫過的第一個劇本,同樣列在下面給朋友們參考，：
1《社群網戰（The Social Network）》大衛芬奇
2《波米叔叔的前世今生（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Lung Boonmee raluek chat)）阿比查邦Apichatpong Weerasethakul
3《又一年（Another Year）》Mike Leigh, UK
4《胡狼卡洛斯（Carlos）》Olivier Assayas, France / Germany / Belgium
5《喬木紀事（The Arbor）》Clio Barnard, UK
6《凍死骨（Winter‘s Bone）》Debra Granik, USA
6《我愛故我在（I Am Love (Io sono l‘amore)）》Luca Guadagnino, Italy
=8《尼可拉賽歐雪斯古的傳記（The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Autobiografia lui Nicolae Ceausescu)）》Andrei Ujica, Romania
=8《電影社會主義論（Film socialisme）》Jean-Luc Godard, Switzerland / France
=8《光之鄉愁（Nostalgia for the Light(Nostalgia de la luz)）》
Patricio Guzmán, France / Germany / Chile
=8《生命之詩（Poetry (Si)）》李滄東, South Korea
=8《大獄言家（A Prophet (Un Prophète)）》
2011柏林影展：風雲變
在天寒地凍的季節裡，有沒有人會關心一位即將被關進監牢，二十年內不得拍戲的導演呢？ 閱讀全文 2011柏林影展：風雲變
十年凝眸：視與聽選單
時序進入2010年，換言之，我們都已跨過了21世紀的第一個十年，我相信，今年一定會有很多的電影團體陸續做出回顧第一個十年的佳片票選活動，今天整理的就是英國「SIGHT & SOUND」雜誌的十年凝眸片單。
「SIGHT & SOUND」是英國電影中心（BFI，the British Film Institute）創辦的一本歷史悠久的電影雜誌，人物專訪，影評和專題，都頗有可讀性，雜誌編輯部裡的五位影評人Kieron Corless, James Bell, Isabel Stevens, Nick Bradshaw和Nick James，日前各自選出自己心目中的二十大影片，交叉比對出他們認可的卅部電影片單，在一篇名為「世紀症候群（Syndromes of a new century）」的文章。
這份片單吸引我的地方有三：
首先，好萊塢作品只佔了四部，從《蘭花賊（Adaptation）》《神鬼認證：最後通牒》、《內陸帝國（Inland Empire）》到《黑金企業（There Will Be Blood）》，都是非主流的佳作，也因為好萊塢作品沒有佔掉太多空間，其他國家的作品就有了更豐富的視野了。
其次，華人電影佔了三部，不論是《一一》、《花樣年華》或《站台》，都是備受注目的精彩作品，雖然不算新發現，卻也是實至名歸，也可以讓影迷更清楚看到那些華人作品備受外國人注目。
第三，卅部入選作品中，我還是有半數以上作品不曾看過，這份片單因此極具參考價值，至少下回到ＤＶＤ租售店裡，我很清楚該優先租借那些作品了。
以下就是《世紀症候群》一文選出的21世紀的第一個10年中重要的30部電影參考片單：
01.《蘭花賊（Adaptation）》／導演：史派克．瓊斯（Spike Jonze） 2002
02.《靈慾荒原（Battle in Heaven）》／導演：卡洛斯．雷加達斯（Carlos Reygadas） 2005
03.《我心遺忘的節奏（The Beat That My Heart Skipped）》／導演：賈克˙歐迪亞 (Jacques Audiard) 2005
04.《神鬼認證：最後通牒(Bourne Ultimatum)》／導演：保羅．葛林葛拉斯（Paul Greengrass） 2007
05.《回首未來蕭瑟處（Colossal Youth）》／導演：佩卓．柯斯塔（Pedro Costa） 2006
06.《無醫可靠（The Death of Mr Lazarescu）》／導演：克里斯提．普悠（Cristi Puiu） 2005
07.《愛之頌（Eloge de l‘amour）》／導演：高達（Jean-Luc Godard） 2001
08.《五道電影難題（The Five Obstructions）》／導演：約金．雷斯（Jørgen Leth）、拉斯．馮提爾,（Lars von Trier） 2003
09.《艾格妮撿風景（The Gleaners and I）》／導演：艾格妮．華達（Agnès Varda） 2000
10.《隱藏攝影機（Hidden (Caché)）》／導演：麥可．漢內克（Michael Haneke） 2004
11.《內陸帝國（Inland Empire）》／導演：大衛．林區（David Lynch） 2006
12.《花樣年華（In the Mood For Love）》／導演：王家衛2000
13.《殺人的回憶（Memories of Murder）》／導演：奉俊昊（Bong Joon-ho） 2003
14.《聖女性女（La niña santa (The Holy Girl)》／導演：盧西亞．馬泰爾（Lucrecia Martel）, 2004
15.《一一（A One and a Two… (Yi Yi)）》／導演：楊德昌, 2000
16.《站台（Platform）》／導演：賈彰柯, 2000
17.《俄羅斯方舟（Russian Ark）》／導演：蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）, 2002
18.《兒子（The Son）》／導演：達頓兄弟（Jean-Pierre & Luc Dardenne）, 2002
19.《神隱少女（Spirited Away）》／導演：宮崎駿（Miyazaki Hayao）, 2001
20.《悄悄告訴她（Talk to Her）》／導演：阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）, 2002
21.《十段生命的律動（10）》／導演：阿巴斯‧奇亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）, 2002
22.《黑金企業（There Will Be Blood）》／導演：保羅．湯瑪斯．安德森（Paul Thomas Anderson）, 2007
23.《巴黎日和（35 Shots of Rum）》／導演：克萊兒．丹妮絲（Claire Denis）, 2008
24.《攀越冰峰（Touching the Void）》／導演：凱文．麥當諾（Kevin Macdonald）, 2003
25.《熱帶幻夢（Tropical Malady）》／導演：阿比查邦‧魏拉希沙可（Apichatpong Weerasethakul）, 2004
26.《聯合赤軍實錄（United Red Army）》／導演：若松孝二（Wakamatsu Koji），2008
27.《遠方Uzak (Distant)》／導演：努瑞．貝其．錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）, 2003
28.《等待幸福（Waiting for Happiness）》／導演：阿布代拉曼．西沙可（Abderrahmane Sissako）, 2002
29.《鯨魚馬戲團（Werckmeister Harmonies）》／導演：貝拉．塔爾（Béla Tarr），艾妮絲．倫妮斯基（Agnes Hranitzky） 2000
30.《工人煉獄（Workingman‘s Death）》／導演：麥可．葛拉華傑（Michael Glawogger）, 2005
衛報口味：百大名片榜
謎樣的雙眼：觀其眸子
星際大戰：藍光起波濤
美國導演喬治．盧卡斯（George Lucas.）最近又挨罵了！
我用了「又」這個字，當然是因為他常挨罵，而且主題常是圍繞在1977年讓他揚名立萬的《星際大戰（Star Wars）》系列作品上。
原本糾纏不清的麗亞公主、天行者與黑武士關係，他用了前傳三部曲來交代，原本是想回饋影迷，解答未解的謎團。不料，有人批他狗頭續貂（因為是前傳），破壞了觀眾在曖昧空間上的想像力；有人嫌他技法老舊，不進反退；有人批他心中只有商機，只想著商品授權，再撈一筆…
最新的話題來自於他打算明年秋天以前，發行《星際大戰六部曲》的藍光（Blu-ray）版本，另外再附贈一部紀錄片，以饗影迷。被罵的原因不在於都有了ＤＶＤ，何必再發藍光？而在於他不想讓影迷看見1977年的原始電影版本，或者1983年的錄影帶版本，而是.2004年的DVD數位修復版本，理由是：1977年的原始版本有些畫質不盡理想。
追求完美，應該是每位藝術家鍥而不捨的天性，名作家金庸三次修訂他的武俠小說系列無非也就是基於追求完美的心，希望能把所有矛盾的、殘缺的、遺憾的、交代不清的段落都能夠還原到最理想的境界，但是同樣有人罵他為了再賺一票，不惜「撿骨」（死忠書迷，就是會再買一套，不管是為了比對，或是珍藏）；有人嫌他更動情節，壞了原始印像；還有人怨他辜負了原本字裡行間獨具的朦朧與缺陷美…
但是盧卡斯被罵得比較嚴重的關鍵在於他不想發行1977年原版的理由竟然是數位修復的過程太繁複，而且太「貴」了，與其修復那些不盡完美的部份，不如給大家一個升級版。有錢人要做事還會嫌「貴」？這種心態就太傷感情了。
於是就有人列舉出他在1988年於美國國會聽証會上的發言來批駁他今天的心態，當時，美國人正流行把一些黑白經典電影「彩色化」，以新科技來拉攏新世代的年輕影迷擁抱與認識經典，盧卡斯期期以為不可，當時他義正詞嚴地發表了「歷史不容改寫」的論述，主張「未來世代，老底片可能會散失得更快，或者被新的底片給取代，我們的文化歷史不容被後人給改寫」。
底片消失了，電影就沒了；底片變動了，電影就失了原味，都算是歷史被竄改的痛心事，如果昨日所言為是，今日的盧卡斯變動自己的作品內容，算不算改寫歷史呢？
盧卡斯在1997年接受「美國電影攝影家雜誌（American Cinematographer magazine）」專訪時曾經主張：「導演有特權，可以回到過去，重新整理過去的素材，再創一部新電影。」他的概念與反對黑白電影彩色化的論述有些基本差異，第一，黑白電影彩色化，是後人另外加工，改變了光影，改變了質材，改變了記憶，創作者不是死了，就是使不上力，只能任人做主；第二，自己修訂完整版、導演版或者數位版，不管是刪去舊的，不好的，或者新增，添補，重列順序，都還算是創作者手痕的延續。
記憶，可能是最大的爭議焦點。1976年看過原版《星際大戰》的影迷，如果再看2011年的藍光版《星際大戰》，會是兩部完全不同的電影嗎？答案當然是：「不會！」不同版本的差別可能只有百分一到百分之三，很多細節或者長度節奏，也未必是細心影迷一眼就能看出的，然而，只要有差別，記憶與歷史就有出入，除非盧卡斯抱定鐵石心腸，不動手了。
曹雪芹修過幾回《紅樓夢》，最後才刊印？金庸都已經印了幾萬百冊小說了，還是要一修再修，盧卡斯一再修改，推出新版《星際大戰》，其實很像一位網友的形容：「他就像一位整型上癮的美女，每回再看鏡子，還是覺得不盡完美，就會想要再整一次。」即使整型很貴，但是盧卡斯有錢，只要他還想最推出什麼「決定版」、「終極版」，肯定還是會有好奇影迷願意收藏的。
《星際大戰》儼然已是歷史資產了，長城不再長了，金字塔也不能再往上搭蓋了，只有電影還可以變長變短隨意變，也難怪盧卡斯自詡的特權，會難影迷跳腳了。
李路許：難忘俄羅斯
第卅二屆莫斯科電影節已於六月十七日揭幕了，第一天就頒發了傑出貢獻獎給法國大導演克勞德．李路許（Claude Lelouch），他的新作《愛情啟示錄（Ces amours là）》就是影展的開幕作品。 閱讀全文 李路許：難忘俄羅斯