分類: 影視話題
鬼影行動：搭科技便車
看到湯姆．克魯斯（Tom Cruise）在《不可能的任務4：鬼影行動（Mission: Impossible – Ghost Protocol）》中，深入克里姆林宮，拿出ipad，利用它的攝影和投影功能，創造出欺敵假象，得以深入檔案室時的奇謀，我不禁就笑了出來。
看到湯姆在杜拜漫天黃沙的沙塵暴中，高舉起iphone手機，要在四顧茫茫，伸手不見五指，進退無著的困境中，找尋俄羅斯敵人的蹤影時，我不禁叫了起來：這是花了多少錢才買到的置入性行銷啊？
同樣地，湯姆在片中駕駛了兩款BMW跑車，不管是車門有如蝴蝶展翼的 i8或者直接就把前座玻璃窗化身成為一個智慧導航系統，不但直接顯現地圖方位，還能找出最近距離的駕駛建議時，這種身材迷人，又有智慧才情的摩登跑車，誰不嚮往？誰不神迷？
讓我們向科技致敬！讓我們向置入性行銷致敬吧！
《不可能的任務》中的要角都是情報員，所以承繼情報電影的老祖宗007情報員的傳統，新武器和新汽車幾乎是每部電影都不可或缺的元素，1996的電影版《不可能的任務》問世以來，最新最炫的電腦科技，已經成為情報員冒險犯難的最重要情報來源（那剛巧是007電影最欠缺的一環現代科技元素），所以男主角伊森的團隊中一定要有電腦高手，不但能夠駭進所有先進科技系統的主機，還能即時破解密碼，輸入假冒資料，瞞混過關，看著神通廣大的Simon Pegg逐一過關斬將，觀眾不好奇，他用的是那一款的電腦嗎？
BMW的新款跑車才在11月的車展中亮相，
配合12月的電影上市搭順風車做宣傳，確實是既省事又省錢的行銷策略，BMW一向懂得利用電影搞置入，2001年找了李安、吳宇森和王家衛與溫德斯等八位國際知名導演所拍的《The Hire》八段式網路電影，不但捧紅了飾演司機的克萊夫．歐文（Clive Owen），也讓BMW在網民心目中留下浪漫瀟灑印象。
這次《鬼影行動》的女主角Paula Patton除了在前座大玩起導航找路的遊戲之外，還乾脆參加了BMW的新車發表會，盛讚BMW跑車是電影中不可或缺的要角（男女主角都得靠它才能即時摧毀核武發射系統），確實是戲裡戲外都配合得滴水不漏了，只可惜BMW不曾公開其贊助或置入金額究竟有多高，否則，就夠讓一心一意想要發展台灣電影商業置入模式的製片人多了盤算資訊了。
但是我比較敬佩的並不是高舉廣告大旗的BMW，是直接滲透進電影畫面之中的蘋果電腦，ipad佔平板電腦全球市佔率的七成五，iphone手機不管是演進到第幾代了，也幾乎穩居世界通訊器材的首位，既然工具性格如此鮮明，頂尖情報員的善用ipad與iphone也成了勢所必然，回頭看007世代的新科技或新武器，都是夢幻型發明，炫奇歸炫奇，實用性格與價值微乎其微，電影拍完就收進倉庫之中，鮮有能與世人科技結合，或者運用再生的成功實例。如今，蘋果根本不必另外花錢打廣告，直接讓銀幕英雄愛不釋手，而且運用闖關，不是更有說服力？
美國自家人的統計曾經指出，從2001迄今，最常出現在賣座電影中的三大商品分別為福特汽車、蘋果產品和可口可樂，如果你再發現連好萊塢重拍版的《龍紋身的少女》也幾乎全是蘋果電腦與iphone的天下時，就可以理解先進的科技改變了電影的創作內涵，科技領先的便捷功能，讓電影人的奇思妙想都瞠乎其後，只能乖乖採用，形塑產品的前衛性格，這種不露痕跡，不需再另外打廣告的「洗腦」滲透，豈不才是最高明的產品行銷？
2011回顧（C）：林肯中心
看見楊德昌，看見《牯嶺街少年殺人事件》的名字在紐約林肯中心所辦的《電影評論（Film Comment）》網站亮相，讓我下定決心要整理出以下102部電影的片名，就算是為歷史作個紀錄與見証吧。
肯羅素：如歌的行板
莫利柯奈：評審真傷心
當代最著名的電影音樂作曲家，美國要屬約翰．威廉斯（John Williams），歐洲則是莫利柯奈（Ennio Morricone），約翰曾經獲得四十五次奧斯卡提名，得獎五次；莫利柯奈曾獲四次奧斯卡提名，得獎零次。
我無意以輸贏論英雄，不管是45:5 或者4:0，都只是數字統計遊戲，不是藝術天平上的秤重砝碼。而且，電影獎究竟要頒給誰？坦白說，很唯心，沒有客觀標準，就像你很難想像約翰．威廉斯自從《辛德勒名單》之後，就再也不曾得過奧斯卡獎了，但是他在21世紀所交出來的音樂成績單，從《哈利波特》《星際大戰首部曲：威脅潛伏》到《藝妓回憶錄》，難道會比其他得獎作品遜色嗎？同樣地，莫利柯奈的《新天堂樂園》和《四海兄弟》卻連奧斯卡提名的機會都擠不上，這又算是什麼樣的評審眼光？
比較有趣的是莫利柯奈在「莫利柯奈：50年一瞬的魔幻時刻」這本訪談錄中提到了他在1984年擔任坎城影展評審（上圖第一排最右方就是Ennio）心得。
那一年的金棕櫚獎頒給了德國導演Wim Wenders的公路電影代表作《德州巴黎（Paris，Texas）》，還記得《德州巴黎》後來在台灣上映時，反應兩極，有人讚譽有加，推崇為經典；有人則是看沒五分鐘就沈沈睡去，卻因為面對著金棕櫚獎的金澄光環，不敢斥為悶片，只能消遣自己格局不高，看不懂藝術片。
我不知道莫利柯奈有沒有睡著，我知道他很不喜歡《德州巴黎》。他真正力推的作品是Marco Bellocchio執導，由馬斯楚安尼（Marcello Mastroianni）主演的《亨利四世（Enrico IV），盛讚該片是Bellocchio的最佳作品，卻被評審團主席狄．保嘉（Dick Bogarde）酸了回去說：「可想而知，其他的有多差。」
莫利柯奈想必是溫柔敦厚，不善辯論，可是要做電影獎的評審，不懂得慷慨陳詞，不懂得合縱連橫，最後必定是一肚子委屈，因為沒感覺的作品拚命獲獎，力保的作品卻得不到共鳴。
莫利柯奈在書中對於《德州巴黎》只有簡單的一句評論：「不太能說服我，我支持的片子在所有獎項中全軍覆沒，讓我覺得很洩氣。」
看過《德州巴黎》的影迷應當不會忘記男主角Harry Dean萬里跋涉的憔悴神情，亦不會忘記女主角Nastassja Kinski壓軸亮相時的紅豔動人，更不會忘記Ry Cooder的長調枯寂樂聲，人生的寂寞與失意，說不出的萬千心事對照著荒涼大地的景觀，就此起了緊叩人心的音樂魔法，我實在很想聽聽同為作曲家，莫利柯奈究竟怎麼評論Ry Cooder的音樂風格與成績，只可惜，大師提到《德州巴黎》就有氣，「恨」屋及烏，不想多評，訪問者亦未緊釘問下去，留下了我心頭無解的謎團與歎息。
有電影獎就會有得主，亦會有遺珠，得獎的人開心（最近的台灣電視圈卻是得獎人被罵得滿頭包，開罵的人卻未必真的看過得獎者的表演作品，因為他是黑馬），遺珠則必定扼腕。但是很少人知道，當評審有時候亦很無奈，尤其自己一旦淪為人微言輕的邊緣少數，卻被迫遵從民主投票機制，去替自己不喜歡的作品背書，那還真是心事誰人知呢，對照一下「莫利柯奈：50年一瞬的魔幻時刻」中的大師委屈，也許有更多的輸家就會釋懷了。
大河戀：依稀舊時相識
第一眼看見《大河戀》中飾演哥哥的童星時，我愣了一會兒，好眼熟，在那兒曾經看過，不是嗎？他叫什麼名字呢？問號在十分鐘後有了比較肯定的軌跡，他應該就是主演過《戀夏500日》和《全面啟動》的那位影星吧？心頭篤定了些，有了片名，就不怕查不出名字了。
第二眼看見《大河戀》中飾演弟弟保羅的布萊德．彼特時，心頭不禁歎了口氣：「哇，青春真好，他也曾經如此稚氣又帥氣！」那一年他才29歲，如今一代帥哥業已逼近半百了。
第三眼看見《大河戀》中飾演哥哥諾曼女友時，我又不禁脫口驚呼說：「她，她，她，我認得。」是的，Emily Lloyd是我記者生涯中開始注意及報導的新生代女星，1987年她主演《Wish You Were Here》時，有如一顆彗星出現天際，不但歐美媒體爭相報導，她也曾參加過東京影展，成為我報導筆下一定會特別注意的人物，只可惜，她的青春氣息在歐美影壇並不算突出，不能因此爭取到更多的演出機會，終究還是像彗星一般掠過。
重看一部十九年不見的老片，究竟會想起多少往事？答案，看個人。
喬瑟夫．高登–李維當年演出《大河戀》時才十一歲，如今也才卅歲，但是他的長相輪廓改變不多，小時候的模子並沒有因為歲月風霜起過多少變化，電影中帶有三分天真好奇，卻又不敢違逆父親意志的長子神采，卻也準確預告了長大後接棒的Craig Sheffer在成年人生中必定有的生命軌跡，可喜的是喬瑟夫後來的戲份相當寬廣，成年後陸續主演的電影有青春喜劇路線，有性別徬徨迷途，亦有冷酷幹練的盜夢偵探，還有鼓勇對抗癌症的生命鬥士，唯一有待突破的可能是他那張清純迷人的娃娃臉。
看見喬瑟夫，可能對年輕影迷比較有意義，因為可以看見當紅影星稚年情懷，多了點撫今追昔的樂趣（那種感覺很近似四十歲左右的影迷看布萊德．彼特的稚氣模樣），但是像我這種年過半百的影迷而言，最深刻的感受則是又見証了一位童星的成長（我那個世代的馬克．李斯特（Mark Lester）、布魯克．雪德絲（Brook Shields）、提摩西．赫頓（Timothy Hutton）甚至麥考利．克金（Macaulay Culkin）早已淡出銀幕），畢竟，中外童星的最大宿命都在於「小時了了，大必無戲」，只有少數幸運兒持續能以全新能量綻放電波，開疆闢土，重逢喬瑟夫，其實是祝福多過期許了。
我反而是對Emily Lloyd的感觸多了些。她是我記者生涯中開始注意及報導的新生代女星，1987年她主演《Wish You Were Here》時，的確光芒耀眼，在這部描寫叛逆少女大膽追逐性愛自由，最終還是不懂得自我保護，只能獨自承擔未婚懷孕的窘境。
平心而論，《Wish You Were Here》只是一部青春成長電影，故事不新，手法不新，唯一新鮮的就是Emily Lloyd的面龐與胴體，敢愛敢恨的銀幕表現，或許就是勞勃．瑞福選中她出任《大河戀》中那位讓男主角諾曼一見傾心的女郎的主因，片中最有趣的設計無非就是兩人初次約會，母親焦急在家守候，勞勃．瑞福不拍母親的焦急神情，只是走廊前的燈不時明滅互換（母親在家裡按開關），然後再由捨不得和諾曼吻別的Emily Lloyd回頭喊一聲：「媽，我知道了。」完成了保守年代的春情紀事。
只可惜，《大河戀》中的Emily Lloyd一旦情有所歸時，所有的戲份與光采都全黯淡了，彷彿只是個花瓶，曾經滿插瓶花，卻又快速移到了牆邊，不復記憶，《大河戀》奠定了布萊德．彼特的巨星地位，其他的影星則都被奪走了光芒。移居好萊塢的Emily Lloyd在演完《大河戀》後，得到了精神分裂症，偶而會是有戲約，偶而還會亮相，但是光采不在，真的就是顆悄悄滑過天際的流星了。
奇觀與訊息：災難結構
啊，你，偉大的星球啊！假若沒有被你蹂躪的人們，你的榮耀何在呢？
尼采／查拉杜斯特拉如是說序篇
對不起，我是故意騙大家的。
上面這句話不尼采說的，而是我竄改的。
尼采在「查拉杜斯特拉如是說序篇」描寫查拉杜斯特拉在山上葆真養晦十年後，決心下山濟世，於是他對著太陽說：「啊，你，偉大的星球啊！假若你沒有被你照耀的人們，你的幸福何在呢？」尼采的意思是太陽多餘的光明，若非得著了人的祝福與感念，也不過只是兀自發光的星體而已；我更動的文句，其實只想強調如非世間有人，所有的地殼變動，山崩海嘯，也只是兀自發生的自然現象，不會有淚水與哀號，亦不會有恐懼與煎熬了。
沒有凡人的膜拜或驚歎，大峽谷的冰河鐫刻，只能靜對星辰；因為有人，大峽谷才換來無數詩人的禮敬崇拜與文字歌詠。只因有人，不論是日出日落或天崩地裂，因此都有了完全不同的意義。
大導演庫布立克（Stanley Kubrick）深諳此理，他在1968年完成的經典科幻電影《2001：太空漫遊（2001:Space Odyssey）》，就採用作曲家李察．史特勞斯（Richard Strauss）創作的「查拉杜斯特拉如是說序曲（Thus Spoke Zarathustra）」音樂來破題，先是低微的長音，伴隨太陽星體的緩緩滾動，等到光芒開始射出，定音鼓聲越來越雄壯，直到太陽系九大行星排成一線時，高潮樂音也完成了世人對太陽的禮讚。
庫布立克更懂得所有的預言電影都在販售災難，不論源頭來自宗教預言或者科學數據，其實都少不了「奇觀」與「訊息」，前者讓人驚歎，後者讓人咀嚼。《2001：太空漫遊》在人類還沒有登陸月球之前，就試圖勾勒出未來太空旅遊的面貌，踩著「藍色多瑙河」旋律在無重力狀態下行進的太空船，開啟了後來星際科幻電影的「奇觀」面貌（只可惜，即使天才亦有局限，庫布立克「想見」的太空旅遊還是只能參考飛機旅行的情貌，不論是太空餐或空中小姐，都是舊風景，欠缺新意）；反而是劇情後半段的「電腦終必獨立，終必叛變」的科幻「訊息」，才成就了該片得以永垂不杇的科幻經典地位。
世人迷戀電影，主要就是想從大銀幕上得著平常難以遇見的經驗，災難電影擅長利用電影特有的放大功能（大銀幕放大了災難，也放大了恐懼），創造驚人視效，也創造了驚人票房，更為庸碌人生創造了無數的災難話題。更重要的是地球災難層出不窮，而且屢屢突破人類畫設的災難等級，過去十年來，台灣人還沒擺脫規模7.3的921大地震陰影，相繼又有規模8.0的中國汶川地震，以及規模9.0的日本東北大地震，地震何以頻仍的疑問與恐懼，同樣餵養著觀眾對於災難電影的期待養份。
1956年，大導演西席．地密爾（Cecil B. DeMille）把聖經故事「出埃及記」拍成了電影《十誡（The Ten Commandments）》，世人難忘的是「日間以雲柱、夜間以火柱引領」的神蹟，以及，神用大風將紅海的阿卡巴灣海水分開，讓以色列人得能穿越河床，然後海水聚攏，給予埃及追兵致命一擊的「特效」奇觀。雖然，以今日標準來看，特效合成痕跡太過簡陋粗糙，但在半世紀前，《十誡》卻堪稱是特效的先軀，少了這場戲，《十誡》少了史詩與神話的魅力，即使特效只是簡單陽春，卻已足夠讓人目瞪口呆了。
不過，《十誡》最濃烈的預言色彩，卻在於摩西向神祈禱後的「十災」應驗，從「血災」、「蛙災」、「蠅災」、「雹災」、「蝗災」到滅命使者靠著塗在門上有無羊血，挨家挨戶擊殺埃及人長子的逐一顯靈，就是要讓「不認識耶和華，也不容以色列人離去」的法老讓步妥協的關鍵歷程，每一災，都意謂著視覺奇觀，亦都勾引著觀眾的驚歎，神力摃上皇權的預言兌現，不但讓兩強攤牌的戲劇濃度更稠密，也虛驗了觀眾終必趴伏於奇觀下的消費心理。
已故的美國文化評論家蘇珊．桑塔（Susan Sontag），曾在1965年發表了一篇名為《災難的想像（The Imagination of Disaster）》的論文，直指災難電影都有脈絡可循，都有是先有異象發生，卻只有主角能見人所未見，大聲示警，卻未獲重視；直到發生強大的毀滅災難，主角頓成救世主，得到當權者肯定與授權要去找出旋乾轉坤的妙計與解藥，但在此時，主角的家人親友在遇上劫難，讓他公私兩難…
用這個公式檢視1998年的《彗星撞地球（Deep Impact）》，吻合度七成；檢視2004年的《明天過後（The Day After Tomorrow）》，吻合度更達百分百；至於2009年的電影《2012（2012）》也同樣完全遵照著桑塔公式來訴說人間災難，更妙的是《明天過後》和《2012》的導演同樣都是羅蘭．艾默瑞奇（Roland Emmerich），劇情同樣都是氣候變遷下，災鴻遍野的世界做為人間煉獄。
《明天過後》成本花了一億二千萬美金，全球電影票房卻達五億四千萬美金（影碟及其他通路不含在內）；《2012》花了兩億美金拍攝，全球電影票房更達七億七千萬美金…驚人的票房數字，充分說明了好萊塢迷戀災難電影，無非就是因為有利可圖，所以一方面結合最新科技，經營大場面的影音特效（《明天過後》讓你一次看見三個龍捲風蹂躪洛杉磯；《2012》則讓公路和城市在你眼前坍塌崩毀。科學理論只是包裝用的幌子，馬雅預言更是無從驗証的唬人噱頭，東拼西湊的拼貼主義竟然成了後現代主義下最好用的電影行銷工具了。
但是災難特效只能提供一時刺激，《明天過後》和《2012》在激情過後，都欠乏耐人咀嚼回味的餘韻，更欠缺《2001：太空漫遊》的「電腦恐懼論」那種先知論述，看過即忘，也不會有任何的文化影響，不過，新一類的福音電影也就在這種貧血的環境下因應而生，2010年，好萊塢推出了《末路浩劫（The Road）》與《奪天書（The Book of Eli）》兩部電影，劇情同樣設定在核子災變後，文明已毀，世界已成廢墟，人類幾成野獸的時空下，卻猶有癡人掙扎求生的故事，主題相近，卻得著的評論卻有天壤之別。
《奪天書》試圖透過聖經的薪火相傳，應允文明的再生，因而慘遭批判為一廂情願的癡人福音；《末路浩劫》則是體力日虛的父親陪伴著幼兒要穿越煙塵與灰燼，在糧食匱乏的冰雪廢墟中，尋找溫暖與活命的可能，這對父子即使飢腸轆轆，面如槁灰，也緊守人性尊嚴，不願吃人的最後堅持，即使希望黯淡，生死一線，依然能有一絲人性溫暖穿透觀眾心房，散發出動人力量。
同樣是核災電影，最經典的作品應屬法蘭克．雪夫納（Franklin J. Schaffner
）1968年拍攝的《浩劫餘生（Planet of the Apes）》，男主角與猿人對抗的情節一直讓人摸不著頭緒，直到最後一幕，男主角在海邊望見了半掩在沙堆裡的自由女神像，才明白了讓他受盡猿人折磨的星球竟然是地球，核災已使猿人取代人類，講著英語統治世界，那是教人錐心刺骨的殘酷真相。
《末路浩劫》的劇情同樣在海邊畫下句點，才埋葬了父親遺體的小男孩卻發現自己並不孤單，新文明或許另有轉機，堅持或許並不寂寞，嘠然而止的生命訊息反而滋生無盡的希望能量，有了人味，電影才有份量，《浩劫餘生》和《末路浩劫》都是這樣的電影。
卓別林：音樂存乎一心
回顧2010：美英觀點
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紐約林肯中心的「電影評論（Film Comment）」雜誌今天公布了全美國影評人票選出來的2010年最佳電影（前四十名），另外亦從還沒有在美國上映的世界電影中選出了前卅名的作品，坦白說，這份名單讓我很挫折，因為全部入選的七十部作品中，我至今只看過十一部，七分之一的比例，實在低得可以，需要趕上進度的佳作，多得不勝枚舉。
還好，我願意花時間整理這種片單，都是協助自己去尋訪好看電影的參考，例如法國影后伊莉莎白．雨蓓最近即將有《特別服務》在台灣上映，那是妓心與心理醫師相互慰安及治療的精彩人性作，她另外主演的《白鬼子》（在「電影評論」的四十大榜中排名第三）則在面臨非洲暴亂，也堅持不肯放棄咖啡園離開的法國女人，一旦有機會看到《白鬼子》，我想我是絕對不會錯過的。
至於以全球經濟風暴為主題的紀錄片《幕後黑手》，堪稱是去年受到歐美媒體討論最多的紀錄片了，有緣得見，應該也是必看作品；至於已經上映的《愛上草食男》和《奇蹟度假村》等片，則只有去租ＤＶＤ了。
另外一個有趣的議題是，法國導演阿薩亞斯執導的《胡狼卡洛斯（Carlos）》，幾乎已經征服了多數美國影評人的心，但是卻遭奧斯卡封殺了參賽資格，理由是：它是電視電影，不是電影。
舉辦電影獎的人，有人是死守法條，不敢出入，就怕有人說閒話；有的人則是全力爭取好片，唯恐漏了強片，奧斯卡的保守（有如前者），相較於法國坎城影展的開放，格局確實差了很多。《胡狼卡洛斯》未能拍成電影，坦白說，那是投資片商和製片人的問題，導演能在有限資源下拍出精彩作品，卻被影片規格排擠，那是電影的損失（佳作不能讓更多人看見），同樣亦是影展或電影獎的損失（因為失去更強的號召力），更是觀眾的損失了。
以下就是全美影評人的年度票選結果：
1.《胡狼卡洛斯（Carlos）》 Olivier Assayas, France/Germany 854
2.《社群網戰（The Social Network）》 David Fincher, U.S. 843
3.《白鬼子（White Material）》 Claire Denis, France 630
4.《獵殺幽靈寫手（The Ghost Writer）》 Roman Polanski, France/Germany/U.K. 450
5.《大獄言家（A Prophet）》 Jacques Audiard, France/Italy 405
6.《冰封之心（Winter’s Bone）》 Debra Granik, U.S. 393
7.《幕後黑手（Inside Job）》 Charles Ferguson, U.S. 391
8. 《野草（Wild Grass）》 Alain Resnais, France/Italy 380
9. 《完美第二對（Everyone Else）》 Maren Ade, Germany 365
10.《愛上草食男（Greenberg）》 Noah Baumbach, U.S. 350
11.《非常母親（Mother）》 Bong Joon-ho, South Korea 349
12.《玩具總動員３（Toy Story 3）》 Lee Unkrich, U.S. 340
13.《金髮奇女子（Eccentricities of a Blonde-Haired Girl）》 Manoel de Oliveira, Portugal/France/Spain 318
14.《又一年（Another Year）》 Mike Leigh, U.K. 315
15.《安潔莉卡的奇事（The Strange Case of Angelica）》 Manoel de Oliveira, Portugal/Spain/France/Brazil 303
16.《性福拉警報（The Kids Are All Right）》 Lisa Cholodenko, U.S. 299
17《隔離島（Shutter Island）》 Martin Scorsese, U.S. 281
18.《小山旁的馬戲團（Around a Small Mountain）》 Jacques Rivette, France/Italy 279
19.《金色八月天（Our Beloved Month of August）》 Miguel Gomes, Portugal 277
20. 《別改變什麼（Ne change rien）》 Pedro Costa, Portugal/France 272
21.《犬齒之家（Dogtooth）》 Yorgos Lanthimos, Greece 268
22.《我愛故我在（I Am Love）》 Luca Guadagnino, Italy 266
23.《青青綠草（Sweetgrass）》Lucien Castaing-Taylor & Ilisa Barbash, U.S. 257
24.《黑天鵝（Black Swan）》 Darren Aronofsky, U.S. 239
25.《我孩子們的爸爸（The Father of My Children）》 Mia Hansen-Løve, France 232
26.《搏擊健身房（Boxing Gym）》 Frederick Wiseman, U.S. 212
27.《密陽（Secret Sunshine）》李滄東, South Korea 198
28.《凱薩琳布蕾雅之藍鬍子（Bluebeard）》Catherine Breillat, France 196
29.《嗑到荼蘼（Enter the Void）》 Gaspar Noé, France 194
30.《全面啟動（Inception）》 Christopher Nolan, U.S./U.K. 188
31.《擁抱大海（Alamar）》 Pedro González-Rubio, Mexico 185
32.《誓言（The Oath）》 Laura Poitras, U.S. 181
33.《怪盜塗鴉異世界（Exit Through the Gift Shop）》 Banksy, U.K. 180
34.《世界旦夕之間（World on a Wire）》 Rainer Werner Fassbinder, Germany 179
35.《動物王國（Animal Kingdom）》 David Michôd, Australia 173
36.《墨索里尼的祕密戀人（Vincere）》 Marco Bellocchio, Italy/France 162
37.《囧爸爸（Daddy Longlegs）》 Josh & Benny Safdie, U.S./France 154
38.《奇蹟度假村（Lourdes）》 Jessica Hausner, Austria/Germany/France 152
39.《心靈戰火（Life During Wartime）》 Todd Solondz, U.S. 146
40.《發現心節奏（Fish Tank）》 Andrea Arnold, U.K. 143
41.《給予的二三事（Please Give）》 Nicole Holofcener, U.S. 137
42.《大地驚雷（True Grit）》 Joel & Ethan Coen, U.S. 132
43.《黎巴嫩（Lebanon）》 Samuel Maoz, Israel/France/Germany 127
44.《王者之聲：宣戰時刻（The King’s Speech）》 Tom Hooper, U.K. 126
45. 《娘子漢大丈夫（I Love You Phillip Morris）》 Glenn Ficarra & John Requa, U.S. 123
46.《歸途列車（Last Train Home）》范立欣, Canada/China 122
47.《藍色情人節（Blue Valentine）》 Derek Cianfrance, U.S. 107
48.《十字迷情（Hadewijch）》 Bruno Dumont, France 106
49.《安克拉治（The Anchorage）》 Anders Edström & C.W. Winter, USA/Sweden 105
50.《緊張大師的無間地獄（Henri-Georges Clouzot’s Inferno）》 Serge Bromberg & Ruxandra Medrea, France 104
至於還沒有在美國發行上映的作品中，有些實在是前所未聞，找不到中文資料，所以就沒有了中文譯名，有些是我很愛的作品，有些則是還來不及看的作品，同樣有參考意義：
1.《波米叔叔的前世今生（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）》阿比查邦 Apichatpong Weerasethakul, Thailand/U.K./France/Germany 694
2. 《電影社會主義論（Film Socialisme）》* Jean-Luc Godard, Switzerland 538
3.《生命之詩（Poetry）》李滄東, South Korea 403
4.《米克的近路（Meek’s Cutoff）》 Kelly Reichardt, U.S. 389
5.《極光（Aurora）》 Cristi Puiu, Romania 334
6. 《里斯本的秘密（Mysteries of Lisbon）》* Raúl Ruiz, Portugal/France 325
7.《尼可拉賽歐雪斯古的傳記（The Autobiography of Nicolae Ceausescu）》 Andrei Ujica, Romania 293
8. The Four Times Michelangelo Frammartino, Italy/Germany/Switzerland 279
9. 《愛情對白（Certified Copy）》 Abbas Kiarostami, France/Italy/Belgium 278
10. Tuesday, After Christmas Radu Muntean, Romania 226
11.《玉熙的電影（Oki’s Movie）》*洪尚秀 Hong Sang-soo, South Korea 191
12. Ruhr James Benning, Germany173
13.《海上傳奇（I Wish I Knew）》* Jia Zhangke, China 170
14.《我的歡樂（My Joy）》 Sergei Loznitsa, Germany/Ukraine 158
15.《光之鄉愁（Nostalgia for the Light）》 Patricio Guzmán, Chile/France/Germany 124
16.《廢墟中的羅賓森（Robinson in Ruins）》* Patrick Keiller, U.K. 121
17.《黑色維納斯（Black Venus）》* Abdellatif Kechiche, France 116
18.《神與人（Of Gods and Men）》 Xavier Beauvois, France 112
19.《綁架疑雲（Tabloid）》 Errol Morris, U.S. 110
20.《搶匪（The Robber）》 Benjamin Heisenberg, Germany/Austria 102
21. Vapor Trail (Clark)* John Gianvito, U.S. 94
22.《喬木紀事（The Arbor）》 Clio Barnard, U.K. 93
23. Cold Weather Aaron Katz, U.S. 92
24.《吶喊之男（A Screaming Man）》 Mahamat-Saleh Haroun, France/Chad/Belgium 91
25.《以水立誓（Promises Written in Water）》* Vincent Gallo, U.S. 86
26. Putty Hill Matt Porterfield, U.S. 83
27. Get Out of the Car* Thom Andersen, U.S. 80
28.《屍體會說話（Post Mortem）》* Pablo Larraín, Chile/Mexico/Germany 77
29.《聽媽媽的話（I Killed My Mother）》 Xavier Dolan, Canada 72
30.《牛皮II（Oxhide II）》*劉伽茵, China 66
另外，英國電影中心也發行了歷史悠久的「視與聽（Sight & Sound）」，同樣找了八十五英國的影評人與影展策展人，選出了他們的年度十大電影，但是因為有些強片難分軒輊，分數相同，所以就並列第六（兩部）和第八（四部），以致於最後是十二部作品獲得肯定，其中比較冷門的是英國導演Alan Clarke根據在人世只活了廿九年，只完成三齣劇本的英國女編劇家Andrea Dunbar傳奇人生所拍攝的《喬木紀事（The Arbor）》，《The Arbor》同樣也是Andrea Dunbar寫過的第一個劇本,同樣列在下面給朋友們參考，：
1《社群網戰（The Social Network）》大衛芬奇
2《波米叔叔的前世今生（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Lung Boonmee raluek chat)）阿比查邦Apichatpong Weerasethakul
3《又一年（Another Year）》Mike Leigh, UK
4《胡狼卡洛斯（Carlos）》Olivier Assayas, France / Germany / Belgium
5《喬木紀事（The Arbor）》Clio Barnard, UK
6《凍死骨（Winter‘s Bone）》Debra Granik, USA
6《我愛故我在（I Am Love (Io sono l‘amore)）》Luca Guadagnino, Italy
=8《尼可拉賽歐雪斯古的傳記（The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Autobiografia lui Nicolae Ceausescu)）》Andrei Ujica, Romania
=8《電影社會主義論（Film socialisme）》Jean-Luc Godard, Switzerland / France
=8《光之鄉愁（Nostalgia for the Light(Nostalgia de la luz)）》
Patricio Guzmán, France / Germany / Chile
=8《生命之詩（Poetry (Si)）》李滄東, South Korea
=8《大獄言家（A Prophet (Un Prophète)）》
2011柏林影展：風雲變
在天寒地凍的季節裡，有沒有人會關心一位即將被關進監牢，二十年內不得拍戲的導演呢？ 閱讀全文 2011柏林影展：風雲變