分類: 美國影視

經典教父：老友重逢

上星期到戲院看電影，在電梯間看到《教父》、《教父續集》和《鐵面無私》的宣傳海報，「哇，經典電影也有重映的空間嗎？」我的心頭狂喜著，《教父》和《教父續集》都是我大學時期難以忘懷的經典，後來還多次一口氣看完錄影帶、影碟和DVD版本，沒有想到將近四十年後，竟然可以重溫經典。

 

今天接到電影公司的映演場次表，才發覺已經不是宣傳，而是真實要上映了，但是我有三個問題，第一，電影公司為何想要重映經典？戲院接受度如何？
第二，放映的是藍光版？還是拷貝？
第三，版權費貴不貴？
 
電影公司很給面子，很快就回答我：

第一，《教父》和《教父續集》是延續我們去年曾經做過的經典數位修復《奧黛麗赫本》和《希區考克系列》，這次放映的三部片是全新數位修復的DCP放映，而這個數位系列的版權與一般電影版權購買有所不同，僅有戲院兩到三個月的版權期間，因此後續也無法有數位修復後的DVD或藍光發行。如同演唱會的現場體驗，我們希望重現的是許多觀眾一起重溫大銀幕的珍貴經驗！

 

第二，此系列的實際映演期間，老實說仍須視戲院通路的考量安排，很有可能第一周票房不如預期，第二周就沒有場次了，仍舊得看戲院的現實考量。

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我接受「許多觀眾一起重溫大銀幕」的說法，眾人看，一人看，確實是完全不同的經驗，而且銀幕越大，史詩的氣魄就更恢宏，《教父》的婚禮開場、醫院站崗、餐廳暗殺和教堂屠殺，真的是銀幕越大越震撼，《教父續集》的西西里島風情和舊紐約市街，同樣有著黑幫文明初創的氣魄，同樣需要大銀幕高畫質的再現，而且我相信，戲院的音響也比一般家庭好太多了。

 

電影公司也另外補充一些他們選片排片的論述，可以看到電影癡人癡愛電影的心，也算是補充回答了我的三個問題，轉貼如下，供大家參考。

 

關於『好萊塢經典』

好萊塢的經典，讓多少人在銀幕上找到了最完美的夢幻與浪漫，電影浪潮日新月異，不斷求新求變的元素，其實都是經典電影的濫觴。無論是浪漫愛情《羅馬假期》、希區考克《驚魂記》的驚悚懸疑始祖，還是永遠的《教父》馬龍白蘭度，都是大家如數家珍的經典。然而，這些經典電影卻只是影迷收藏櫃裡的美麗珍藏，永遠只能躲在家裡暗自讚嘆欣賞，苦無機會在戲院與同好共襄盛舉。

 

這一次，傳影經典(ifilm classics)將帶來全新體驗，在現代網路速成與資訊爆炸的年代，重新定義『經典』。全新數位版拷貝，讓經典電影重現戲院，帶領大家重回並發現那個黃金年代！接下來，將有更多經典電影和大家相約大銀幕見！

 
教父續集 (复制).jpg為何要在台灣發行經典影片?

相信不少影迷到國外重要的電影城市像紐約與巴黎，都會發覺在都會區的觀眾很幸福，好萊塢大片不缺、也有各式各樣首映的藝術影片，更重要的是，部分戲院努力保留許多觀眾的美好記憶，定期上映一些經典老片，還記得多年前在紐約的Film Forum戲院看了奧斯威爾斯的「歷劫佳人」（Touch Of Evil）的35mm拷貝重映時，有種感動許久難以忘懷。從那時候就期盼有一天在台北也會有同樣的戲院，定期放映經典名片，除了帶老觀眾回顧過去，也讓更多新影迷親身體會到那種感動。


放映形式?

以往在國外或視影展放映，幾乎都是重新修復的35mm膠卷拷貝放映，這次經典再現選擇的方式是數位版拷貝DCP放映，數位化的純熟技術，確實讓許多塵封已久的拷貝有了再生的機會，以往重新翻拷舊拷貝的大成本，現在因為數位化拷貝的便利與經濟，讓更多戲院可以同步放映，不用輪流使用為數少的傳統膠卷拷貝。未來我們可以期望將會有更多經典影片重新數位化在大銀幕上出現。


為何是戲院放映?

科技讓很多經典重生，有人喜歡透過網路搜尋與觀賞各類經典，有人期待在家中觀賞DVD享受獨特的回憶，我們認為經典雖然有新的數位技術當後盾，但是觀賞環境希望回歸到像「新天堂樂園」的觀影環境中，一群觀眾一起歡笑、一起落淚，也因此才會希望回到戲院環境中展現它的魅力。但初期很難在檔期擁擠的影城戲院中常態放映，我們因此採取限定場次時間與戲院的放映方式，希望初期讓觀眾可以一起共同分享那段美好的放映時光，這樣當然就會犧牲一些便利與彈性，但是希望未來累積到一定觀眾之後，會有固定戲院願意持續放映，觀眾也就可以很容易的購票直接走進戲院選擇觀賞屬於自己的經典。

 

 

一代詞人：Hal David

我在金馬獎盛會上遇過陳蝶衣先生，卻不曾訪問他填詞人生的心路歷程，就這樣與歷史擦肩而過，未能細聆詞人心緒，如今思來，心頭難免有憾，今天聽聞美國流行音樂著名填詞人郝爾．大衛（Hal David）中風辭世，享年九十一歲的消息，因而就想要著手試譯幾首他的著名歌詞。 閱讀全文 一代詞人：Hal David

歐尼斯鮑寧；演藝人生

演反派要壞到讓人過目難忘才算成功，《亂世忠魂》的歐尼斯．鮑寧（左）就有壞到骨子裡的精彩詮釋。 閱讀全文 歐尼斯鮑寧；演藝人生

亂世忠魂：經典的必要

經典畫面永遠吸聚著我們的目光與想像，很難想像1953年就能拍出如此豔情的經典畫面，那要多大的勇氣？多傲人的才情？

閱讀全文 亂世忠魂：經典的必要

給未來的我：昨天的歌

看過《遠離非洲（Out of Africa）》的影迷，一定不會忘記莫札特。

電影開場時，我們就先聽見了帶著沙啞聲響的留聲機正在播放著莫札特的「A大調豎笛協奏曲作品622（Concerto for clarinet and orchestra in A (K.622)）」，然後才是飾演女主角Karen的梅莉．史翠普（Meryl Streep），以黯啞的嗓音訴說起她難忘的非洲往事： 「我曾經在非洲的恩貢山腳下有過一座農莊（I had a farm in Africa at the foot of the Ngong Hills）…」當然，她難忘的還有戀人Denys（由勞勃．瑞福／Robert Redford 飾演），「野營時，會帶著留聲機，三把來福槍，一個月的補給，還有莫札特（He even took the Gramophone on safari. Three rifles, supplies for a month and Mozart）。」Out_of_Africa002.jpg 到非洲聆聽莫札特，對於到異域打拚的Karen而言，至少有以下四層意義：

首先，到非洲開墾拓荒，盡是汗水勞力，唯獨聽見莫札特，才滿足了往日重現的思鄉情懷。

其次，全都是愛人Denys送她留聲機，她才能享有這種聆賞古典樂的精神生活，飲水思源，點滴在心頭。

第三，Denys也是莫札特迷，每回忙完農稼歸家，遠遠聽見家裡正播放著莫札特的樂音，就知道是Denys來訪，頓時臉上就有了笑容，那是小女生才有的浪漫情思。

第四，Denys充滿了童心，到野外旅遊時，還突發奇想，想要讓猴子也能聆賞莫札特（雖然聽的是「D大調嬉遊曲作品第136號（Divertimento in D Major KV 136）」），天籟撞見野猴，說不定會激發意想不到的美麗邂逅？

Out_of_Africa001.jpg 從「A大調豎笛協奏曲」到「D大調嬉遊曲作品第136號」，所有沾上莫札特指觸的樂音，都堪稱是《遠離非洲》最優雅的聲音符號，白人的優雅、階級、身份與浪漫全都在莫札特的樂音包裝下，展現了迷人的色彩。雖說這首「A大調豎笛協奏曲」，早在《美國舞男（American Gigolo）》、《綠卡（Green Card）》到《偷香（Stealing Beauty）》都曾出現過，但是沒有一部作品比《遠離非洲》更能掌握莫札特的迷人魅力，以絕唱名之，應不為過。

 

莫札特在1791年12月5日辭世，這首「A大調豎笛協奏曲」則是1791年10月16日才在布拉格的Stadler音樂廳公開首演，那是莫札特生前最精華的才情展示了，每回聽聞，都讓人有春蠶至死絲方盡的感動。

 

相信法國導演Yann Samuell亦曾有類以的感動，所以才會在《給未來的我（L’âge de raison）》中讓「A大調豎笛協奏曲」再度扮演起動人的親情與煽情力量。AGE320.jpg

 

《給未來的我》描寫一位名叫瑪格麗特（Marguerite）的女孩，因為父母離異，家境又清苦，獨力撫養她們姐弟長大的母親，困於生計，連瑪格麗特鍾愛的豎笛都給典當掉了。瑪格麗特小學時曾在音樂會上獨奏演出「A大調豎笛協奏曲」，也親眼瞧見離家出走的父親偷偷來到音樂會，聆聽她的吹奏，這首曲子是她童年時光最美麗的回憶之一，但是正因為童年太苦了，她早早就立下志願，絕不回頭，從此只往前看，也往錢看，偏偏在事業有成的四十歲前夕，卻意外接到自己在七歲童年寄給自己的一堆信與筆記，因而想起了不堪回首的童年時光。AGE314.jpg

 

這堆童年雜物中，有一卷卡式錄音帶（是的，卅三年的歲月流變，讓卡式錄音機都不知該到那兒去尋找了，《給未來的我》透過時間與器物的對比，製造了許多文明演變的趣味，極富巧思），但是這卷卡帶中，就保留著當年她演出「A大調豎笛協奏曲」的錄音，單軌又樸質的錄音，訴說著最最素樸的童年光影，那份簡單，那種單純，絕非如今只斤斤計較著利潤數字的瑪格麗特可以想見，電影中，蘇菲．瑪索（Sophie Marceau）飾演的成年瑪格麗特手提著卡式錄音機坐上汽車駕駛車，耳朵聽著豎笛緩緩吹奏的表情，竟然也有如梅莉．史翠普在《遠離非洲》的癡慕神采了。

 

一部1985年的經典電影，悄悄在一部2010年的法國電影身上烙下了動人的音樂印痕（台灣則是到了2012年初才公映），莫札特啊莫札特，我們怎能不向你致敬？！