分類: 美國影視
鐵娘子：大珠小珠落玉盤
雨果的冒險：電影課堂
如果你不知道梅里葉（Georges Méliès）是何許人也，你可以不必讀這篇文章，如果你不知道梅里葉是何許人也，你一定要看《雨果的冒險（Hugo）》這部電影，這是美國導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）創作這部電影的始意：獻給天下電影愛好者的入門獻禮。 閱讀全文 雨果的冒險：電影課堂
繼承人生：笨拙與柔軟
2011猛片：少女殺手
鬼影行動：搭科技便車
看到湯姆．克魯斯（Tom Cruise）在《不可能的任務4：鬼影行動（Mission: Impossible – Ghost Protocol）》中，深入克里姆林宮，拿出ipad，利用它的攝影和投影功能，創造出欺敵假象，得以深入檔案室時的奇謀，我不禁就笑了出來。
看到湯姆在杜拜漫天黃沙的沙塵暴中，高舉起iphone手機，要在四顧茫茫，伸手不見五指，進退無著的困境中，找尋俄羅斯敵人的蹤影時，我不禁叫了起來：這是花了多少錢才買到的置入性行銷啊？
同樣地，湯姆在片中駕駛了兩款BMW跑車，不管是車門有如蝴蝶展翼的 i8或者直接就把前座玻璃窗化身成為一個智慧導航系統，不但直接顯現地圖方位，還能找出最近距離的駕駛建議時，這種身材迷人，又有智慧才情的摩登跑車，誰不嚮往？誰不神迷？
讓我們向科技致敬！讓我們向置入性行銷致敬吧！
《不可能的任務》中的要角都是情報員，所以承繼情報電影的老祖宗007情報員的傳統，新武器和新汽車幾乎是每部電影都不可或缺的元素，1996的電影版《不可能的任務》問世以來，最新最炫的電腦科技，已經成為情報員冒險犯難的最重要情報來源（那剛巧是007電影最欠缺的一環現代科技元素），所以男主角伊森的團隊中一定要有電腦高手，不但能夠駭進所有先進科技系統的主機，還能即時破解密碼，輸入假冒資料，瞞混過關，看著神通廣大的Simon Pegg逐一過關斬將，觀眾不好奇，他用的是那一款的電腦嗎？
BMW的新款跑車才在11月的車展中亮相，
配合12月的電影上市搭順風車做宣傳，確實是既省事又省錢的行銷策略，BMW一向懂得利用電影搞置入，2001年找了李安、吳宇森和王家衛與溫德斯等八位國際知名導演所拍的《The Hire》八段式網路電影，不但捧紅了飾演司機的克萊夫．歐文（Clive Owen），也讓BMW在網民心目中留下浪漫瀟灑印象。
這次《鬼影行動》的女主角Paula Patton除了在前座大玩起導航找路的遊戲之外，還乾脆參加了BMW的新車發表會，盛讚BMW跑車是電影中不可或缺的要角（男女主角都得靠它才能即時摧毀核武發射系統），確實是戲裡戲外都配合得滴水不漏了，只可惜BMW不曾公開其贊助或置入金額究竟有多高，否則，就夠讓一心一意想要發展台灣電影商業置入模式的製片人多了盤算資訊了。
但是我比較敬佩的並不是高舉廣告大旗的BMW，是直接滲透進電影畫面之中的蘋果電腦，ipad佔平板電腦全球市佔率的七成五，iphone手機不管是演進到第幾代了，也幾乎穩居世界通訊器材的首位，既然工具性格如此鮮明，頂尖情報員的善用ipad與iphone也成了勢所必然，回頭看007世代的新科技或新武器，都是夢幻型發明，炫奇歸炫奇，實用性格與價值微乎其微，電影拍完就收進倉庫之中，鮮有能與世人科技結合，或者運用再生的成功實例。如今，蘋果根本不必另外花錢打廣告，直接讓銀幕英雄愛不釋手，而且運用闖關，不是更有說服力？
美國自家人的統計曾經指出，從2001迄今，最常出現在賣座電影中的三大商品分別為福特汽車、蘋果產品和可口可樂，如果你再發現連好萊塢重拍版的《龍紋身的少女》也幾乎全是蘋果電腦與iphone的天下時，就可以理解先進的科技改變了電影的創作內涵，科技領先的便捷功能，讓電影人的奇思妙想都瞠乎其後，只能乖乖採用，形塑產品的前衛性格，這種不露痕跡，不需再另外打廣告的「洗腦」滲透，豈不才是最高明的產品行銷？
大河戀：依稀舊時相識
第一眼看見《大河戀》中飾演哥哥的童星時，我愣了一會兒，好眼熟，在那兒曾經看過，不是嗎？他叫什麼名字呢？問號在十分鐘後有了比較肯定的軌跡，他應該就是主演過《戀夏500日》和《全面啟動》的那位影星吧？心頭篤定了些，有了片名，就不怕查不出名字了。
第二眼看見《大河戀》中飾演弟弟保羅的布萊德．彼特時，心頭不禁歎了口氣：「哇，青春真好，他也曾經如此稚氣又帥氣！」那一年他才29歲，如今一代帥哥業已逼近半百了。
第三眼看見《大河戀》中飾演哥哥諾曼女友時，我又不禁脫口驚呼說：「她，她，她，我認得。」是的，Emily Lloyd是我記者生涯中開始注意及報導的新生代女星，1987年她主演《Wish You Were Here》時，有如一顆彗星出現天際，不但歐美媒體爭相報導，她也曾參加過東京影展，成為我報導筆下一定會特別注意的人物，只可惜，她的青春氣息在歐美影壇並不算突出，不能因此爭取到更多的演出機會，終究還是像彗星一般掠過。
重看一部十九年不見的老片，究竟會想起多少往事？答案，看個人。
喬瑟夫．高登–李維當年演出《大河戀》時才十一歲，如今也才卅歲，但是他的長相輪廓改變不多，小時候的模子並沒有因為歲月風霜起過多少變化，電影中帶有三分天真好奇，卻又不敢違逆父親意志的長子神采，卻也準確預告了長大後接棒的Craig Sheffer在成年人生中必定有的生命軌跡，可喜的是喬瑟夫後來的戲份相當寬廣，成年後陸續主演的電影有青春喜劇路線，有性別徬徨迷途，亦有冷酷幹練的盜夢偵探，還有鼓勇對抗癌症的生命鬥士，唯一有待突破的可能是他那張清純迷人的娃娃臉。
看見喬瑟夫，可能對年輕影迷比較有意義，因為可以看見當紅影星稚年情懷，多了點撫今追昔的樂趣（那種感覺很近似四十歲左右的影迷看布萊德．彼特的稚氣模樣），但是像我這種年過半百的影迷而言，最深刻的感受則是又見証了一位童星的成長（我那個世代的馬克．李斯特（Mark Lester）、布魯克．雪德絲（Brook Shields）、提摩西．赫頓（Timothy Hutton）甚至麥考利．克金（Macaulay Culkin）早已淡出銀幕），畢竟，中外童星的最大宿命都在於「小時了了，大必無戲」，只有少數幸運兒持續能以全新能量綻放電波，開疆闢土，重逢喬瑟夫，其實是祝福多過期許了。
我反而是對Emily Lloyd的感觸多了些。她是我記者生涯中開始注意及報導的新生代女星，1987年她主演《Wish You Were Here》時，的確光芒耀眼，在這部描寫叛逆少女大膽追逐性愛自由，最終還是不懂得自我保護，只能獨自承擔未婚懷孕的窘境。
平心而論，《Wish You Were Here》只是一部青春成長電影，故事不新，手法不新，唯一新鮮的就是Emily Lloyd的面龐與胴體，敢愛敢恨的銀幕表現，或許就是勞勃．瑞福選中她出任《大河戀》中那位讓男主角諾曼一見傾心的女郎的主因，片中最有趣的設計無非就是兩人初次約會，母親焦急在家守候，勞勃．瑞福不拍母親的焦急神情，只是走廊前的燈不時明滅互換（母親在家裡按開關），然後再由捨不得和諾曼吻別的Emily Lloyd回頭喊一聲：「媽，我知道了。」完成了保守年代的春情紀事。
只可惜，《大河戀》中的Emily Lloyd一旦情有所歸時，所有的戲份與光采都全黯淡了，彷彿只是個花瓶，曾經滿插瓶花，卻又快速移到了牆邊，不復記憶，《大河戀》奠定了布萊德．彼特的巨星地位，其他的影星則都被奪走了光芒。移居好萊塢的Emily Lloyd在演完《大河戀》後，得到了精神分裂症，偶而會是有戲約，偶而還會亮相，但是光采不在，真的就是顆悄悄滑過天際的流星了。
大河戀：依舊在我心中
想知道什麼叫做good old days?
請看《大河戀（A River Runs Through It）》。
想知道什麼叫做青春永駐？
請看《大河戀》。
這部由勞勃．瑞福（Robert Redford）執導及幕後配音的電影，收藏了許多即將消逝的美麗：文字之美與朗讀之美（由勞勃．瑞福唸出了原著Norman 
Maclean雋永的文學詞藻）；不杇的青春之美（布萊德．彼特（Brad Pitt）就因本片確立了他從勞勃．瑞福手上接棒成為好萊塢金童）；以及只能駐足在記憶深處的山林之美（原著提及的大黑腳溪（Big Blackfoot）雖是1920年代的美麗記憶，到了1990年代早已嚴重污染，攝製組人員只能另覓美河替代）。
《大河戀》基本上是1920-1930年代的鄉愁電影，主角是住在蒙大拿的MacLean家族的牧師父親（由Tom Skerrit飾演）和諾曼（由Craig Sheffer飾演）與保羅（由Brad Pitt飾演）兩位兒子，勞勃．瑞福選擇了三種方式傳達他的鄉愁工程，首先是他的感性朗讀，把原著Norman Maclean的優美文詞唸成了極有感染力的聲音之河；其次則是透過一張接一張的老照片，散播出溫馨憶往的古典氛圍；第三則是透過沒有鋪上柏油的砂土街道場景與人物服裝，完成復古工程。這些技法相當程度呼應了名導演Terrence Malick的1978年作品《天堂之日（Days of Heaven）》，情緒感染力極佳，但是模式不新（畢竟如果再往前梭巡，《虎豹小霸王（Butch Cassidy and the Sundance Kid）》也有過相似的鏡觸，或計也是當年在奧斯卡競賽不敵《沈默的羔羊（Silence of the Lambs）》的原因之一。
《大河戀》最浪漫的魅力在於人和自然的對話，關鍵在那條河流，關鍵在獨特的fly-fishing釣法。fly-fishing有人譯稱飛釣，電影則是譯成蠅釣，怎麼稱呼才正確？不是重點，所有的釣客拿起釣竿開始舞竿和耍竿的姿態，配合著線條美麗的魚線舞動，頓時就得著極其另類但有神的浪漫情懷，釣法不同，身姿不同，看似平凡的釣魚休閒生活，搭配著作曲家Mark Isham充滿弦樂互動的音樂曲風，影像和音樂互動來去，更添了引人入勝的遐思神髓。
勞勃．瑞福更聰明的安排則是讓fly-fishing成為男人間的對話密碼。一方面是父傳子的人生記憶，另一方面則是兄弟盟約的相濡以沫，另外則是透過完全不知fly-fishing為何物的女友哥哥，釣魚會遲到，會喝光別人的啤酒，會曬日光浴曬傷全身的不合時宜，以突顯「非我族類，不相往來」的生命旨趣。
兄弟從fly-fishing中傳承了父親的技能與志業（父親一直炫耀著自己比兒子更有釣魚本事，甚至還能安然在河邊讀著閒書），甚至從fly-fishing中進化生命拚鬥的藝術與技能（判斷水痕，訓練膽識，而有了大魚上鉤），更是臨老時猶自眷戀流連的生命角落（你還得慶幸河水依舊清徹，手勁依然強猛），那是男人的專屬角落，那亦是只有「有緣人」才得享受，才能酣然浸潤的回憶角落。
《大河戀》亦是一部成長電影，長子諾曼在父親陰影下成長，一篇文章寫好，文法無誤後，父親就會退稿，要求諾曼再精簡一半，如此交稿退稿多次後，諾曼才能出外釣魚，但是這位未來的文學教授不就是在父親的嚴管下成為文學大家？《大河戀》的詞藻極美，聲韻如此動人，都和諾曼的文字書寫訓練密不可分；但是保羅卻是叛逆性格極強，哥哥和別人打架，即使身材和力氣都不如人，他亦會挺身而出；保羅也同樣因為拒食午宴，牴觸教義，而被困在餐桌上，最後卻能抗鬥成功，這些倔強橫逆的童年印像都和後來他們長大成人後的人格發展，相互呼應，形成紮實有力的生命個體。
勞勃．瑞福找到的拍攝景點，美得讓人心生嚮往，作曲家Mark Isham創作的樂曲，則像是有風吹過，勾起無限懷舊鄉愁，再搭配青春正好的布萊德．彼特，人間絕美的青春印痕全都收錄電影之中，《大河戀》因而成就了一部懷舊經典，看過，就會留存心中，不時再回顧檢視，點點滴滴都有舊時相識再相逢的喜樂了！
