分類: 法國影視

他們在魯米葉攝影機前相遇，愛情從那裡滋生；男人在戰場前線拍攝戰爭實況，被落彈炸死，愛情在那剎那終結。

他們在戲院裡分手，因為女人另結新歡了；他們在戲院相識，因為男人出拳捍衛了女人，那個場域是愛情的終點，亦是愛情的起點。

母親把他託給了戲院服務生，但他不安於位，走到了後台，尋找銀幕上的演員本尊，開啟了他對電影的迷戀；他曾經在冷戰時期，跑到蘇聯學電影；再回到巴黎，向戲迷解說蒙太奇的奧妙；再拿起攝影機見証了那則在鋼琴旁上演的愛情連續劇，從此相信愛情，相信電影……

前面這三段論述，那一段符合法國大導演克勞德．李路許（Claude Lelouch）的電影人生？答案是第三段，《情海浮生錄（Ces amours-là）》可以算是他的電影人生回憶錄，但是所有的回憶，在戲劇元素的湊合撥弄下，原味人生起了些許的變化，不盡純粹，卻另有韻味。

熟悉李路許的生平，再來看《情海浮生錄》或許就更有趣了，首先，他在二戰前誕生，少年時期，他隨父母親避居鄉間，希望能逃過納粹德國對猶太人的迫害，母親相信最理想的避難所就是電影院，於是把他藏身電影院裡，成天泡在光影夢幻之間，人生路途就此確立，他曾經說過：「電影讓知道了世界，讓我愛上人生，電影就是雙親二合一的綜合體。」青年時期，他的父親送他一台攝影機，讓他逐夢，也讓他實驗電影可能。他更在1957的冷戰時期，前往莫斯科求學，追隨名導演米亥．卡拉托佐夫（Mikhail Kalatozov）見習了《雁南飛Letyat Zhuravli／The Cranes are Flying》，更加確信自己一輩子都要獻給電影了。

李路許在《情海浮生錄》中找到一位頭髮濃密的年輕人飾演那位在小酒館裡，拿著攝影機追蹤拍攝女主角伊娃（Audrey Dana飾演）與男主角Simon（Laurent Couson飾演）又彈又唱又熱吻的歡情場面（李路許有阿爾及利亞血統，濃密黑髮堪稱是他的註冊商標，熟悉他的模樣，一見此君造型，對話連結即已完成），然後再以「見証人」的身份坦承：「就是這一吻，讓我相信了愛情，我這一輩子的電影都在歌詠愛情。」

接下來，就是李路許的作品總回顧，從影五十二年，他拍過五十多部長短電影，絕大部份都圍繞著人生風月轉，「人間自是有情癡」，堪稱是他最鮮明的創作印記，他把鏡頭下的男女演員都來個倒帶總回顧……是的，這絕對是一位導演最自溺，也最自戀的處理手痕，畢竟他並不是《情海浮生錄》的主角，而是浮光掠影下的一位見証者而已，一下子反客為主，確實讓電影的敘事基調起了「跳Tone」效應，但是做為《情海浮生錄》的真正作者，他放大自己的角色，縱屬行為失控的過火耽溺，卻也更讓人看見他利用本片書寫電影人生的「傳記」企圖了。

電影中的這家電影院名叫Eden Palace（權且譯成「伊甸園宮」，巴黎市內也有一家同名電影院，我欠學，不知是否與電影有關連），放映的都是1930-1940年代之間的知名老片，從Marcel Carné的《北方旅館（Hôtel du Nord (1938)）》和《日出（Le jour se lève (1939)）》，尚嘉賓（Jean Gabin）擔綱主演的《拖船（Remorques (1941)）》以及好萊塢經典名片《亂世佳人（Gone with the Wind (1939)）》，確實都可以讓人想見電影的黃金時代，更有趣的無非就是《亂世佳人》的白瑞與郝思嘉都入境隨俗，講起了法語，電影中兩位美國大兵跨海來到巴黎，看見講法語的大明星，難免唐突又好笑，卻也見証著世界電影史曾經有過的語言趣味（中國大陸常把蘇聯、日本和美國電影配成華語，台灣人則是愛把日劇和韓劇配上國語），只想「聽」電影，而非「看」字幕的人民習慣，也是極其有趣的文化現象。

《情海浮生錄》中的電影細節，讓我比較懷念的則是盧米葉攝影機的重現江湖，電影史是這樣靠著手搖技術搖出朗朗乾坤的，雖然李路許對此著墨不多，百年回顧的凝眸直視，仍能讓影癡動容，至於走進戲院後台找尋演員蹤跡的橋段，以及走進放映室感受光影魔法的癡情章節，可以解讀成1988年義大利電影《新天堂樂園（Nuovo Cinema Paradiso）》的變奏；可以在《美麗人生（La vita è bella）》奧斯卡稱帝的義大利影星Roberto Benigni的童年回憶中找到印証（他在後台看《賓漢》，一直以為《Ben Hur》的本名應是《ruH-neB》）；亦可以在2013年的台灣電影《親愛的奶奶》找到呼應的對話，這些電影趣味，就是影癡間的通關密語了。

一部電影能有一曲難忘，已屬難得，法國導演克勞德．李路許（Claude Lelouch）的《情海浮生錄（ Ces amours-là）》卻至少有四首讓人盪氣迴腸的情歌，而且是古典與流行兼而有之，讓人在豔穠的愛情故事之外，還有情韻多變的繞樑樂音得以纏綿心扉。

首先是馬賽曲，這首法國國歌，放置在二次世界大戰中德軍佔領下的法國巴黎，肯定是想用來激勵法國軍兵士氣的，但是《情海浮生錄》卻交給德國軍官Horst（Samuel Labarthe飾演）來吹奏，既挑釁，卻曖昧，更有紀念意義，一魚三吃，極不容易。

女主角伊娃（Audrey Dana飾演）的父親涉嫌替地下抗暴軍引爆炸彈被捕，伊娃為了營救父親，假借情資之名闖進德總部，意圖賄賂軍官Horst，卻被趕了出來，本來以為父親必死無疑，不料，十多位嫌犯全死了，只有父親獲釋，為了答謝Horst的不殺之恩，她當然得再度到總部答謝，這回Horst不讓伊娃走了，他坦承自己冒險救人，只為想再見伊娃迷人的雙眼，死敵愛上了她，國仇再也不重要了，伊娃看見Horst有一把由口琴與手風琴改良混合的口簧琴，於是吵著要Horst為她吹一曲，而且指定要聽馬賽曲。

是的，馬賽曲，法國國歌。她們因為法德巷戰而相識，馬賽曲書寫著鍾情因緣；但是要在德軍總部吹馬賽曲，豈不是在老虎嘴邊拔毛？但若真愛我，鋌而走險，又何難之有？就在Horst欣然接受挑戰時，所有人都知道這位法國女人再也難逃德國軍官的情網，就在此時，聞樂皺眉的其他軍官會不會破門而進來捉人？也構成了扣人心弦的戲劇張力。一首馬賽曲，意境無限，這就是功力。

第二首曲子是拉赫曼尼諾夫的第二號交響曲。男主角Laurent Couson飾演的鋼家兼律師Simon是猶太後裔，幼年學琴時，老遭鄰居嫌憎抗議，被關進集中營後，卻因為他拚死彈奏了拉赫曼尼諾夫的作品，靠著音樂才藝服伺德國軍官，幸運地逃過毒氣室的苦刑（這好像是《美麗人生》與《戰地琴人》的綜合版），但是全曲既陰鬱又優雅的氣質，卻又準確訴說著造化弄人的滄桑悲情，Simon能在戰火餘生，慷慨激昂的指法不正是說出了他的悲歎心情，他的演奏心情，不正像極了《琵琶行》中最傷情的那段描寫：「 弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。」

劫後餘生的Simon，一度想要去考樂團，成為正式的鋼琴演奏家，但是等他正襟危坐，在音樂廳的鋼琴上開始彈出拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲時，明亮的鋼琴面板投射著學究評審的嚴肅表情，但是他的腦海裡卻盡是集中營裡悲淒的戰友容貌，曲難成調，音難再全，指尖一滑，從古典變成了爵士，他無法再在拉赫曼尼諾夫的樂聲中治療昔日傷口，他選擇了當下的歡愉來歡度餘生，於是他投身當了律師，但是得空就到小酒館裡，發揮熱力，從小喇叭到鋼琴，只要他觸碰過的樂器，都讓人再也難以忘懷。

克勞德．李路許從成名的《男歡女愛（Un homme et une femme）》就懂得運用香頌之美，用情歌道盡了男女情愛傳奇，後來在《戰火浮生錄（Les uns et les autres）》中，更把那首波麗露發揮到了極致，《情海浮生錄》的名曲運用，看似信手拈來，卻有如揮灑自在的天籟；至於流行歌曲的處理，同樣也

極其慧黠深情。

例如，《情海浮生錄》中的每位角色都有著各式愛情故事，多位主角卻是只要聽見「Stormy Weather」就會迷情狂亂，

「Don’t know why there’s no sun up in the sky，不知何以天上無日，

Stormy weather 風雨季節

Since my man and I ain’t together,自然我與愛人分手後

Keeps rainin’ all the time 雨就終日落個不停。」

傷情小情歌何以動人？只有聆曲之人才能體會，而且只要母親告訴你，當年是在這首曲子中遇上你的父親，愛情神話與歌曲神話，不也就悄悄連結？特別是如果再遇見有相同故事的同頻知音，歌曲隔了卅年後，不也再扮紅娘了嗎？

例如，戰俘裡的囚犯，從廣播裡聽見盟軍反攻大勝，眼見自由在望時，悲喜交集的Simon信手彈出了大家熟悉的老歌「Que reste-t-il de nos amours（愛留下些什麼？）」旋律，歌喉奇佳的戰俘同伴不禁唱起了這首歌曲，唇角的一抹微笑，呼應著集中營裡黯黑的歲月，不也是有著叩人心弦的傷逝之美？
Que reste-t-il de nos amours 愛留下些什麼？
Que reste-t-il de ces beaux jours 美麗時光留下些什麼？
Une photo, vieille photo 一張照片
De ma jeunesse 一張我年輕時的老照片
Que reste-t-il des billets doux過去的相會留下些什麼？
Des mois d’ avril, des rendez-vous 還有情人們求愛的四月天
Un souvenir qui me poursuit 留下一段回憶，
Sans cesse如此糾纏著我

歌曲未完，槍聲已響，錯愕的人生，讓這首小情歌格外摧折人心。

《情海浮生錄》有太多面向可供咀嚼，音樂只是開胃菜，有緣的朋友，癡情的朋友，Bon Appetite！