一位反暴力的民主鬥士，你會用什麼音樂來表達他的心志與氣節呢？
看完電影，若能記得片中的音樂旋律，那段音樂設計就是成功的，盧．貝松( Luc Besson)執導的《以愛之名：翁山蘇姬（The Lady）》就因為提供了相當的時空篇幅讓約翰．帕海貝爾（Johann Pachelbel）的「卡農（Canon）」得以適時浮現，創造了讓人懷思的音樂魅力。
「我沒有聽過這麼悲涼的卡農。」一位朋友走出戲院時，紅著眼睛這樣告訴我。是啊，當我正為《以愛之名》太多似曾相識的音樂旋律而眉頭緊縐時，「卡農」的頭一回出現，帶來了緩解的力量，第二回再度出現時，則就達到了催淚的效應，這不都是電影音樂希望達到的功能嗎？
盧．貝松是法國影壇1980-1990的傳奇導演，他的崛起，讓合作夥伴演員尚．雷諾（Jean Reno）與作曲家艾瑞克．瑟拉（Eric Serra）同樣獲得世人重視，從《碧海藍天（Le Grand Bleu）》到《終極追殺令（Léon）》，劇情、表演和音樂的表現同樣精彩，讓人讚歎不已。
《以愛之名》是緬甸民主鬥士翁山蘇姬的傳奇故事，鮮明的東方膚色、地理座標與文化旗幟，對於盧．貝松與艾瑞克．瑟拉都是極其陌生的文明挑戰，採集民族地方音樂的特色成了他們的入門選擇，是啊，聽到胡琴或者簫笛，是很容易傳遞文化訊息，一般提到緬甸印象如果少了Longi沙龍、絲絨人字拖、竹編立簍或者披著紅色袈裟的僧侶及大金塔（Shwedagon Pagoda），似乎就少了些地理座標的導引能量，但是光靠這些極易辨識的文化符號，最多也只能算是捕捉到浮面印象，未能匯聚成更豐沛的文化震撼。
如果只是揀現成般地採用一些東方樂器來打造地理風情，《以愛之名》的音樂工程只能說是有點入境隨俗，因勢就導，創意不多，問題在於《以愛之名》的音樂旋律有四個小節幾乎是採用了《末代皇帝（The Last Emperor）》的主題旋律，是的，只有四小節，不算多，構不成抄襲，但卻提供了非常容易辨識的音樂符號，《末代皇帝》的音樂特色早已成為西方人認識東方文明的便捷管道，一聽旋律就能產生文化連結，感染力極強，然而《末代皇帝》的音樂章節卻也因為現成好用，早已不復當時原初生猛之力，徒剩俗豔媚光，《以愛之名》的主題旋律未能免俗繼續沿用，就算只有短短四小節，但因主題旋律不時會再浮現，那種《末代皇帝》的連結還是會不時閃跳出來，就不再讓人愉快，而成了干擾了。
還好，「卡農」紓解這一切困局。
「卡農」在《以愛之名》中一共出現兩次。頭一回，楊紫瓊飾演的翁山蘇姬不堪軟禁愁悶，打開琴鍵開始彈起了「卡農」，簡單優美的旋律，確實有心情治療的功能，但是屋內傳出了前未所聞的聲音時，卻讓看管軟禁的衛隊隊長起了驚懼之心，正想入內一探究竟，坐在戶外椅子上看書的翁山蘇姬夫婿Michael Aris悄悄比了個手勢，告訴衛隊隊長：「Music!」
是的，不要緊張，只是音樂而已，樂曲的平和性格，讓隊長少了疑心，卻也讓困居室內的翁山蘇姬，用音樂表達了她的軟禁修為與未來祈願，簡單的一首「卡農」，就如此完成了「抒情」與「明志」的電影音樂功能。
第二回合的「卡農」出現在諾貝爾獎頒獎典禮上，緬甸軍政府當然不同意翁山蘇姬前往挪威領獎，最後只能由她的長子代為朗讀母親的得獎心聲，文稿並非出自翁山蘇姬手筆，而是親人揣摩其心志代筆的，同樣情深意切，自是贏得如雷掌聲，只能靠著收音機收聽ＢＢＣ實況轉播的翁山蘇姬此時聽見典禮會場上的樂團拉奏起「卡農」的樂音時，掩不住內心澎湃與滿眶淚水，也再度打開琴蓋，配合著實況轉播的樂聲，彈奏起「卡農」，戶外的衛隊隊長再度聽見「卡農」時，固然懂得說一句「Music!」來做註解與消遣，卻完全不察他所囚禁的巨人，已經透過「Music!」完成了世界交流與共振的人間回響了。
在小人囂張當道的世界裡，巨人有時亦會受阻受挫，但是巨人自有排解之道，盧．貝松與艾瑞克．瑟拉找到了「卡農」作為巨人心聲，既精準又勁力，自然成為走出戲院都會縈繞耳旁的動人樂音了。