看過《回到初相遇（La vie d’une autre）》，才赫然發現《被偷走的那五年》竟然如此神似，如此雷同。
理由之一：女主角都是一覺醒來，發覺自己只記得美好的昨天，渾然忘卻了自己曾是惡魔的歲月。
理由之二：《回到初相遇》的電影改編自女作家Frédérique Deghelt在2007年出版的小說《La Vie d’une autre》，小說主角一覺醒來12年的時光彈指已過，電影時光再加三碼，一夢15年。
理由之三：女主角都不是小女人，而是女強人，卻又都不捨舊情，渾然忘卻了要求分手的都是自己。
兩片的差別在於《被偷走的那五年》的女主角白百合，只有驚愕與尋覓，少了惆悵與失落的層次，《回到初相遇》則是請出了法國影后畢諾許（Juliette Binoche）擔綱，從誇張喜劇、嚴肅商戰到情場綢繆，層次寬廣，栩栩如生，不但讓人看到了巨星的表演功力，也看見了人生追尋時可能失落的慘烈代價。有了畢諾許的加持與詮釋，《回到初相遇》探討的主題更加富饒趣味了。
處理「只記美好，盡忘醜陋」的失憶議題，《被偷走的那五年》選擇了車禍與疾病，《回到初相遇》則是暫時性失憶。前者試圖合理生理病變，後者（不論是「選擇性失憶」或「階段性遺忘」）則不想陷入醫學解釋的困境，蜻蜓點水，其實是高明策略，醫學談得越多，漏隙越多。
至於親情議題，《回到初相遇》多了一位兒子角色，也埋下了求職與病父老母的感情矛盾，前者讓畢諾許在充滿問號與不解的情況下，設想出「問答遊戲」，讓一位記憶斷線的女人／母親／妻子／執行長得能在最快的時間補足失落的資訊，雖然略嫌機巧，卻相當有效地讓畢諾許與觀眾雙雙進入狀況；至於失能老父與求愛母親的道德與幸福困境，則又讓人看見了「久病無賢妻，久病無孝子」的人倫無常。
演員出身的導演Sylvie Testud先是找到了「別人的眼睛」來觀照畢諾許的改變，兒子會歡慶母親烤了早餐麵包；不再坐車上學，而是母子跑步；學校老師會訝然她的慈眉微笑，以及叫錯名字的尷尬；女僕愕然於她的溫文多禮…繼而再以「斷代史的大事」來重溫法國人以為的大事：Michael Jackson死了，法國足球隊曾經贏得了世界盃足球賽；黑人歐巴馬當選了美國總統…畢諾許的隨機應變，處處是喜感；畢諾許的格格不入，讓悠悠時光有了歷史痕跡（餐廳內不准抽菸的文化變遷，就是一絕）；畢諾許不願被命運和記憶宰制的努力，也讓觀眾對失憶的女人有了優越的憐憫與同情。
不過，親情只是前菜，愛情才是主菜。《回到初相遇》以生日那天的歡暢做為「美好」記憶的終點，再以十五年後的生日為失憶的起點，畢諾許與Mathieu Kassovitz一見鍾情時的目光流轉何等動人，但是再相逢時卻已形同陌路，不只是她不敢置信，觀眾也難以接受，這個問號節奏，形成了《回到初相遇》最誘人的懸疑點，想要解謎，也就認同了她的追尋。
記憶停駐在往日美好的畢諾許，渾然不知自己日後成了惡魔，吵著要離婚的是她，工作上更儼然女暴君，追逐名利的結果是原本自己最珍惜的愛情全都變了質，但是《回到初相遇》同樣陷進了事業心強的「女強人」就「必定」犧牲愛情的老套窠臼，一切的罪咎都源自女強人的選擇，就算她想扳回一城，受創已深的丈夫還是認為她又在耍心機搞把戲了。
沒有畢諾許，《回到初相遇》只是一部通俗愛情電影，有了畢諾許，觀眾從她的迷、冏、癡、巧中充份體會困境女人的脫困突圍之道，她對孩子的疼寵，對愛人的狂顛（看她在酒吧中跳舞的身影，你一定會讚歎她的肢體控制），對事業的專斷，對情敵的冷眼，舉手投足盡是戲，一位好演員能成就一部電影，《回到初相遇》就是例証。