藍色電影夢

看電影，有時候像是場拼圖大賽。偶而撿到幾張不成章法的碎圖，如何成就一副完整的面貌呢？

有時候，按圖索驥是可以完成拼圖的；有時候，誤讀，錯譯，都是我們面對開放性的解讀過程中難免的經歷。

聰明的導演面對各界的誤讀或錯譯時，通常不會拆穿或點破，而是默許影迷做自由聯想，畢竟作品已經完成，吉光片羽能夠組成枝節新貌，未嘗不是意外的收獲。

知道日本浮世繪畫風的人，大概都知道畫家葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的名號。他的筆下，以豔麗的色彩和細緻的工筆，將日本的神話傳奇和浮生百態都做了寫真紀錄。

但在南韓號導演朴贊郁的《原罪犯》中，我很意外地又看到了葛飾北齋著名的「富嶽三十六景」中的那幅「神奈川沖浪」，一心一意急著要復仇的男主角崔岷植就站 在畫作前，北齋的畫作是最早的海嘯寫真圖，刻畫著滔天巨浪翻滾而來，船隻乎就要滅頂，就連遠方的富士山也幾乎要被波濤吞噬 。

崔岷植莫名其妙被關了十五年，出了牢房後當然急著查真相，急著想問主謀劉智泰：「為何要關我？」卻被劉智泰譏笑他問錯了問題，應該問他：「為什麼要放我出 來？」悲憤莫名的崔岷植一聽到這話，當然有如當頭棒喝，羞慚有加，完全被人戲耍操控的憤怒之情，卻已經澎湃到筆墨難以形容的層級了。

電影的影像要能獨立說話，你不一定要看過北齋的畫作，不一定要能叫得出北齋的名字，然而面對著那滔天巨浪，看到崔岷植即使滿心焦燥卻又不得不低頭的肢體語言，他的憤怒心情就已經躍然銀幕了。

明明白白的一幅北齋畫作立在前面，如果你還不能讀出朴贊郁的影像暗示，這場電影拼圖遊戲就未免太不好玩了，因為調皮的朴贊郁在電影中還隱藏著「詩人」的小地雷。

《原罪犯》中最關鍵的一場戲在於急於追查真相的崔岷植回到了高中校園，在恍惚的記憶中，他想起了自己在轉學前夕曾和劉智泰的姐姐隨意交談了幾句話，那位女生手中正拿著一本書，那是美國女作家Plath的詩作。

Plath是誰？是的，那又是朴贊郁看似不經意，其實卻別具用心所刻意埋下的一個知性挑戰種子。

席薇亞．普拉絲（Sylvia Plath）是著名的美國女詩人，早熟的她在十六歲就出版第一本書，二十歲就曾因自殺未遂，一度住進精神療養院，後來認識了英國詩人泰德．休斯（Ted Hughes），一見鍾情很快就結為夫婦。席薇亞和泰德都是才情洋溢的文人，然而多愁善感的席薇亞．普拉絲很快就察覺丈夫的濫情與不忠，自己卻又被繁瑣的 奶瓶和家庭瑣事折磨得生氣蕩然，要求離婚的她一度希望能夠整理完成自己的新詩選，卻扺不過憂鬱症的折磨黯然自殺。

普拉絲的故事曾經由影后葛妮絲．派特蘿詮釋搬上銀幕，片名叫做《瓶中美人》。何穎怡小姐翻譯的「冬日將盡」就有極其細膩的描寫。

電影中的這個鏡頭非常短，不到兩秒鐘的畫面，我只來得及認出Sylvia Plath的名字，無法再確認女主角讀的是不是普拉絲的詩集「愛麗兒（Ariel）」，然而，就電影的符號象徵來論，早熟的女主角在不倫之戀曝光之前，就 嗜讀普拉絲這本書的內涵，就足以暗示她與眾不同的感情世界，也為日後她面對外界流言，決心以死明志的心路歷程。

「地雷」往往是導演刻意賣弄的才學，然而，地雷也是導演刻意暗示的線索。雖然錯過雷區，電影還是可以看完的，根據導演提供的線索來玩玩掃雷遊戲，也是挺有趣的，至少，就算剪爆了雷管，踩爆了地雷，你還是可以一笑置之的。

電影是什麼？人生是什麼？人會死，電影不會嗎？電影真的可以長存嗎？

過去一百一十年來，數百萬部的電影誕生了，有多少成為歷史的渣滓？有多少只是你家壁架上的ＤＶＤ擺飾？有多少是你還會不時想要重看的電影呢？有多少是你念念難忘的作品呢？

多年前，還在新聞前線忙著採訪電影新聞時，最大的感慨就是電影的壽命好短。不管你拍得多辛苦，不管你行銷做得多好，不管你多會得獎，匆匆都得趕一個檔期上映，運途好的人，可以有三個星期到一個月的映期，多數只是一兩個星期的匆匆。是啊，匆匆來去，就是多數電影的壽命，參不透電影的商業映演本質，你一定會有嚴重的失落感，然而，前仆後繼的電影愛好者，還是願意去追尋那萬中僅一的經典機會。

知名的導演或製片人，難免都會有高潮起伏，難免會遇上失手的時刻，一時跌倒，掙扎著再起來就是了，機會總是再的；演員就很困難了，一旦面臨退休的關頭，見好就收的毅然決然，就是智慧的展現了。

多數演員都是靠臉蛋、青春和肢體吃飯，只有少數人能以才情和智慧的魅力取勝，一旦青春不再，急流勇退最是明智，葛麗泰．嘉寶退了就退了，不再露面，不再受訪，連奧斯卡要頒給她終身成就獎，她都堅持不出席受獎。她的堅持，四十年永不動心的堅持，成就了一則謎樣的傳奇，成就了神話。

最近有朋友從北京來，帶來了十多部最新電影的ＤＶＤ送我，我迫不及待地搶著看的作品就是徐楓監製、彭小蓮執導，王祖賢主演的《美麗上海》。

《美麗上海》描寫上海一個沒落的唐姓家庭，因為老媽媽重病，散居各地的四位子女因而返家重聚的故事。該片得獎無數，上海電影節把最佳女主角獎給了飾演大女兒顧美華，中國的金雞獎則把最佳影片、最佳導演、女主角獎（飾演媽媽的鄭振瑤）和男配角獎（飾演二弟的馮遠征）都給了這部作品，唯獨掛頭牌的王祖賢備受冷落。

然而，看完電影，你不會意外這樣的結局。

王祖賢從來不是靠演技取勝的女星，從《今年湖畔會很冷》、《倩女幽魂》到《遊園驚夢》，她都是美麗的花瓶，裝飾作用勝過劇情的感染。《美麗上海》中的她，化身成為旅居美國趕回上海探視母親的老么，年紀最輕，所以任性，長年在美，所以口音不純，劇情為她的表演弱點提供了合理的美化基礎，然而，她和家人的無緣冷漠，文革時檢舉父親的背叛，對抗二哥勢利的不屑神情，面對小侄女的疏隔，都是徒有軀殼，完全不能進入角色及靈魂，所有對往事追憶的對白，只有背誦，沒有感情，因而就沒有了說服力。

例如四兄妹好不容易坐下來吃飯，大哥追述父親行誼時，特地套用了杜月笙說過的一句名言：「人生吃三種面(麵)‥…」，大哥想說的是：「情面、場面和體面。」然而，王祖賢卻搶先以打趣的口吻問了句：「陽春麵？」話不投機半句多，演員硬要講冷笑話的冷場感覺，無非就是如此。

演完《美麗上海》，台灣傳出了王祖賢暴肥的新聞，讓許多人心生感歎；看完《美麗上海》，我卻覺得王祖賢不再復出為電影宣傳的心情是可以理解的。美麗的告別，是人生絕美的境界之一，然而可遇不可求，人生際遇未必都能盡如人意，斷然又決然地告別，錯愕中卻又另有謎樣的曖昧與神秘，也未必不好。

《美麗上海》的劇情架構基本上很像十二年前，黃健中執導的《過年》。每個家庭成員各有不同性格和嘴臉，在短短的家庭聚會中，當代兒女的思想和欲求逐一浮現，藉以對照傳統價值和美德，完成編導對於美麗時光的緬懷及對於當下的批判。

然而，《美麗上海》的問題就在於形式勝過內涵，把企圖心換成對白，一切都用說的來表現，觀眾看不到美麗的過去，只是不時聽聞兒女和老母在追述記憶夾層中的故事，而且說白用辭又刻意雕琢，批判又太顯保守老套，老姐母怒打了使用保險套的孫女一巴掌，回頭就對老伴的遺照說了句：「我對不起你，沒有把孫子教好！」你除了一口悶血突地就從胸口吐了出來外，大概也別無選擇了。

21世紀的電影了，還會用這麼傳統的技法來說故事？你除了驚覺時光猛地倒回了三十年，不會質疑編導用這樣陳舊的手法不是要把年輕觀眾全都屏除在電影院外嗎？

這使我想起了電影的一開場，攝影機從老舊洋房的窗口攀越而進，經過客廳、樓梯，一氣呵成讓我們看到唐家宅院的建築和人情。會移動的攝影機，流瀉的影像是想告訴你怎樣的一個新式的故事嗎？沒有，這麼一個華麗的開場，與後來的劇情，後來的風格，完全沒有任何的關連，那只是一場炫技，一場無關痛癢的炫技。

沒有話要說，卻嘮叨個不停，只會讓人覺得吵；有話想說，卻只懂得叮嚀教訓，只想讓人掩耳……《美麗上海》帶給我的只是一聲長長的歎息。

郵差負責傳遞訊息，不論是喜訊或噩枆，都構成了個人與世界的聯絡網絡，世人對郵差，因而似乎都隱隱有些好感，以郵差為主題的電影，多數都讓人看見郵差秉性忠厚的那一面，從麥克．瑞福（Michael Radford）的《郵差（Il Postino）》，霍建起的《那山那人那狗》到魏德聖的《海角七號》都有相似的筆觸，大概只有侯孝賢的《戀戀風塵》，讓每日遞寄情書的郵差成了橫刀奪愛的第三者。

台灣導演鄭芬芬執導的《查無此人》，也同樣是郵差電影，比起《海角七號》，多了些郵局內幕，卻也多了些郵局包袱，但也同樣因為偷看了信，才揭開了信件的秘密，完成投信的工作。

魏德聖曾說他是看了報紙上報導了一位郵差成功投遞了一封地址不詳的信件，而有了《海角七號》的構想，《查無此人》的故事架構相當程度也受到這則新聞的啟發，差別在於魏德聖只用了側筆手法，淡淡描寫郵差生涯；鄭芬芬卻是一本正經地當起了郵差代言人。

側寫或特寫，原本只是創作美學的手法選擇，難分軒輊，卻可能因為著墨深淺不一，呈現天壤之別的情貌。《海角七號》成了看似不經意，卻隱然有味的背景煙雲，《查無此人》則是大塊暈染，用力極深的潑墨山水。

庹宗華在《查無此人》中飾演專門投遞死信的郵差高手鄭明，沒有地址，寫錯地址的怪信都難不倒他，卻因陰錯陽差開了一扇門，導致一位青春女孩林奕萌（黃姵嘉飾演）跳樓殞生。林奕萌生前的最後簡訊中提及了這位神奇郵差，亦使得一直想要寫信給林奕萌的同窗好友方瑜（鄭宜農飾演），要求鄭明把她的信送達給已經到達天國的林奕萌。青春生命與友情就此黏纏上這位郵差，得到了排解與慰藉。

投遞死信的郵差多少都有刑事辦案的心情，靠著僅有的一點線索，破解信件隱藏的秘密，成功送達收信人。《查無此人》獲得中華郵政的大力支援，得以深入郵務室拍出郵務工作的實況，也描述了鄭明靠著一本自製的台北地圖筆記本完成艱難任務的傳奇（這就是我所謂的多一點內幕），卻也因此安排了年輕郵差一路以讚歎式的語法，推崇鄭明「死信活遞」的成就與功績，使得全片呈現了太過濃烈的中華郵政置入式行銷的感覺。太過淺白且直接的對話，目的功能的歌頌意圖太過鮮明，反而就減弱了戲劇的說服力（這就是我所謂的多一點包袱）。

《海角七號》的友子看了那幾封來自天涯的信，才督促著阿嘉一定要找到海角村七號，《查無此人》的鄭明則是坐困浴缸，沾溼了信件，才被迫開信閱讀，找出了寄信人的可能線索，靠著校門口的杜鵑花景描寫找出方瑜的學校，再靠著網路的搜尋功能，完成了尋人拼圖，這段尋訪過程其實是全片最美麗的生命風景，台北市有多少所學校，每所學校的校門口各自栽種著什麼樣的花朵盆栽呢？鄭芬芬如果多做一點田野調查，或許可以循著郵差的視野，搭配摩托車馬達的噗噗聲，完成一趟美麗城市的浮世繪風景，那會是多有力的青春讚歌，只可惜，這一段城市巡迴的段落太過簡短（時間長度與視覺力度都遠不如找出援交的motel場景），城市風景的季節變化與生命映照亦遠不如《跳越時空的情書（The Lake House）》。

在人們已經很少寫信的年代中，《查無此人》無可避免地透露出一股濃鬱的懷舊鄉愁，那是透過手痕筆跡，還有精心挑選的信箋信封來呈現個人風格的獨特情懷，如果鄭芬芬的口白處理能再往後退一步，凡事不講得那麼白，不必怕觀眾看不懂；如果鄭芬芬的景觀處理能再往前進一步，多一點著墨，多一點經營，《查無此人》會是更有趣的城市寫真。

二十年前，我曾經努力地蒐集電影劇本，那時候，台灣電影年產量還在百部以上，每到拍片現場，我都會索取一本劇本，回家仔細研究，靠著劇本寫報導，靠著劇本介紹編導和演員的表現重點。

坦白說，台灣電影的劇本都只是最簡單的對白劇本，很少場景描寫，很少鏡位的說明，沒有聲音，也沒有美術，一切只有對白。

對白是演員互動的根據，對白是情節推展的關鍵，然而，對白如果急著「說明」劇情，你說完，我接著說，或著你又插嘴過來說，只靠口水來推動劇情，就會讓人嫌太繁瑣。

台灣三廳式電影中最嚴重的就是日常應酬對話不勝其數，濃情蜜意的時候，男女主角還顧著自己的身段和地位老說些夢囈，毫無花前月下的真感情，一切只剩空殼。類似這種背負舞台劇的說戲傳統，卻欠缺電影感的劇本對話，在侯孝賢早期的作品《就是溜溜的她》也不時有著「我要去那裡…」、「我要做什麼…」的陳腔。

沒有廢話的對白，就看得出編導的功力，反之，則暴露了編導的弱視。

日本忍術電影《忍》有一個刻意打造的美麗開場，楓紅、流水，鳥聲和花香，女主角朧和男主角弦之介在飛瀑布前相逢，相對一眼，似乎就已動了深情，接下來，朧深情款款地說了一句：「我永遠忘不了，也不後悔我們的相遇。」接下來，就是電影片頭。

後來，隨著旁白、字幕和各個角色不停地喃喃自語，我們才漸漸明白一位是伊賀忍者的千金，一位是甲賀忍者的少爺，原本是對立世仇，卻被愛神射中心房，以髮箍盟誓終身。偏偏，安定天下的德川家康視忍者為心腹大患，要求伊賀忍者大戰甲賀忍者以決定宗族繼承人，於是朧和弦之介就成了日本版的「羅密歐與茱麗葉」，只有死亡才能成就他們的愛情。

對於這樣的劇情我沒有意見，對於武功高強的忍者只是貴族訓練出來的殺人武器，我也沒有意見，但是每位忍者都在喃喃念著忍者的宿命與悲情時，先是好笑，繼而無聊，最後竟然有點厭煩與嫌憎了。

很多話，說一次就夠了，說一回大家都明白了，換個人再說一次，而且雙方各有五個人，聽到最後，你的耳朵都要起繭了，怎麼辦？

最根本的關鍵在於朧和弦之介的愛情到底有多深？這才是觀眾最關切的事，所有版本的「羅茱情史」，無不把他們的舞會驚豔和樓台相會做為重點，大力刻畫他們觸電來電的刻骨銘心，朧和弦之介的犯禁之愛到底有多嚴重？族人會如何懲罰他們？他們有沒有試圖告訴家長？多了困頓與突破的細節描寫，後來被逼上梁山的無奈，是不是才更感人？他們不改生死不渝的兒女之愛，有一位以死明志，一位殘眼以救族人的大愛，是不是才更有說服力？

該拍的，沒拍出來，不該說的話，卻嘰嘰喳喳說個不停，最是致命。

要真的懂人生，才會懂得如何運用對白，讓電影中的每一句對話都不嫌嘮叨囉嗦，都在最精密的算計下推動劇情，南韓導演朴贊郁在拍完《原罪犯》時，就曾對電影中流暢鮮明的電影節奏做了精要的形容，電影中的每位角色的話都恰如其份，一字一句都精準地讓劇情飛快前進，因為他很清楚：「我們要和別人說話時，有時會結巴，有時候是傾訴，有時候則是慎思之後才開口…」每一種情境，都反應著角色當下的心情，結巴或許是心虛；傾訴或許是信任；慎言或許是怕失去，只有劇本對人性做了仔細的解剖分析，讓演員言所當言，才會有一氣呵成的氣勢；演員拿到劇本後，卻不懂得用聲音和吐氣來反應他的情緒，也算不上是稱職的表演，《原罪犯》的成功，每位演員都恰如其分唸出自己的台詞，才能隨著朴贊郁的運鏡風格，華麗地旋轉飛躍。

誰的對白寫得最好？看看哈洛．品特的《法國中尉的女人》吧，連片場助導的台詞都簡潔有力，更別說男女主角穿梭在戲中戲的精練對白了，不但有互相參考的功能，更夾纏翻滾成轟然大戲；奇士勞斯基的《藍色情迷》和《雙面維若妮卡》亦然，密度厚實的對白才能結構出好戲，生硬的對白，終究不能帶電影上殿堂的。

戀愛中人，誰不信仰海誓山盟？所有的戀人絮語，追求與享受的無非就是一種近乎永恆的不朽。

偏偏，人世就沒有不變的事。變動是常態，不變是異類，卻也因此才使得不變的永恆得以成為大家追求的目標。一切只因為你明明追求不到，所以才格外嚮往。

《地獄新娘》裡的男主角Victor明明愛的是Victoria，可是結婚誓詞老背不順誦，得罪了神父，不願替他証婚，於是他只好悄悄躲到森林裡去背誓詞，好不容易一口氣唸完，再順手演練戴婚戒的動作，就把婚戒往地上的樹枝套了進去。偏偏森林有靈，那根樹枝就是地獄新娘的手指，victor就這樣被帶到地府。

Victor 如果愛的是Victoria，地獄新娘再怎麼相逼，他也應該不會變心才是，問題是岳丈勢利，硬是把Victoria送給了外強中乾的貴族，陽間的愛情變了質，陰間卻有深情的女人癡望著他的愛情，Victor不但做了承諾，而且知道結婚誓詞中有一句「至死不渝」，他非得飲下毒液，才能成就這段婚姻，面對著世人認定的荒謬愛情，Victor沒有猶豫，拿起酒杯就要喝下。

喝了，Victor就死了，就不可能再有任何機會和Victoria再相逢，然而，承諾就是承諾，就得義無反顧，信守自己的誓言，成了他人格中最高貴的氣質，前世中曾被新郎背叛陷害的地獄新娘因此深受感動，即時改變了他們彼此的命運。

提姆．波頓的電影中很少像《地獄新娘》這般光明樂觀的。所有的陰森鬼怪，其實才有高貴靈魂；所有的道貌岸然，其實才是一肚子的男盜女娼，他的陰陽黑白學顛覆了世人傳統恐懼黑暗，擁抱光明的成見。然而，不管形式多麼前衛叛逆，他真正肯定與迷戀的還是那禁得起時間與外來誘惑的永恆盟約。

信守盟約，是美德，然而，多數人做不到。因為人都太聰明了，只要有更好的機會，更強的誘惑，就會毀棄舊盟約，去締結另一個新盟約。正因為人生充滿了背叛與逃離，所以Victor為了信守諾言，不惜喝下毒酒，了結殘生，完成婚約的行徑，才會那麼珍貴，難得。

因為，永恆是需要環境配合的。

沒有人知道羅密歐與茱麗葉以後會不會過著幸福的歲月？會不會吵架？會不會偷人？毒液的時間差凍結了他們的愛情試驗機會，凍結了他們的永恆。

同樣的故事，也在《鐵達尼號》中發生，也在《英倫情人》中發生。不管是冰凍白僵或烈火焚身，他們的愛情就在肢體毀壞的那一剎那徹凍結了，停格了，永恆了。

別無選擇的永恆，其實是天意，

有所選擇，得能選擇，還堅持永恆，那才是誠意。

誠意比天意更高一層，真誠的Victor也才因此成了夢幻世界的深情王子。

不管是影展，或是電影節，台灣人都習慣兼容並包，範圍越寬越好，內容越多越雜越好，卻鮮少營造出獨一無二的特色，而且長期經營，累積出電影研究不可錯過的重點，發展出吸引專業影迷關切的議題，或長期出版電影研究與導演研究的專書。

台灣金馬獎國際影展辦了都快三十年了，辦過無數的專題，早期也出版過以導演為名的研究專書，但是多數已經絕版，除了電影資料館還有留存部份之外，多數的中文資料早已佚散；網路崛起後，只要用心經營，就算只從二十一世紀做起，至今也可以有五年的國際影壇重要大師資料可供影迷查考吧？就算只做金馬獎終身成就獎得主的影藝人生介紹吧，至少也有五位資深影人的圖文資料可以查考吧，如今呢？唐紹華是誰？阿匹婆是誰？電影網站不替電影人立傳，誰來做薪火相傳的事呢？而且，區區舉手之勞，為什麼就沒有人來做呢？而且，多訂點網路空間，就可以累積多年的成績，何樂不為呢？

隨手點進金馬獎的官網吧（http://www.goldenhorse.org.tw/），你是至少可以看見2004和2005的國際影展參展片單和基本資料，一張圖，一點演職員表，和幾句劇情大綱，可以解渴，卻未必能夠止饑，還好，金馬獎官網上至少還有2004年的多數國片資料，想要了解國片全貌的人，倒是可以在這裡查到一點資料。問題則是在於除了資料，就沒有訪談、評論或創作心路歷程的資料可以進一步查考了。對我而言，那還是一個遺憾，而且只有兩年的資料，對於這樣一個歷史悠久的台灣最重要的電影活動，顯然是不夠的。

因為沒有累積，就沒有辦法做深入研究；不能累積，一切就像煙火散盡之後，就歸於黯淡和沈默。

台灣比較有特色的影展應屬紀錄片雙年展和女性影展，每年也都吸引了不少觀眾去看電影，女性影展的經營者確實比較能夠呼應時代精神，你只要登上女性影展的官網（http://www.wmw.com.tw/）就可以回頭找出：2001的「法國電影新浪潮的老祖母」Agnes Varda ；2002年的莫妮卡．楚特和2003的莎莉．波特等知名女導演的相關中文資料，有這樣的用心，影展才能和影迷建立長期信賴和互動關係。

但是你如果想要找台灣紀錄片雙年展的資料呢？試試下面這個網址：http://www.tidf.org.tw/ 我想你可能和我一樣會那個白茫茫的銀幕感到備受挫折。

我不知道誰在管理紀錄片雙年展，相對於近年來蓬勃發展的台灣紀錄片而言，官方網站的不時停工或者資料不全，其實也相當程度反應了台灣電影界三天打魚兩天曬網的尷尬情貌。

歐美影壇就很懂得經營網站，美國電影協會、奧斯卡和坎城影展的官網資料就非常豐富，要海報有海報，要新聞照片也可以逐一對比，美中不足的就是少了電影人的深度訪談或評論文字（美國電影協會ＡＦＩ算是比較完備的），否則就更精彩了。

在比利時另外還有一個世界電影音樂學院（The World Soundtrack Academy），每年十月都會在根特的法蘭德斯影展上推出一系列電影音樂相關的活動，這個學院存在的目的就是推動電影音樂，每年的世界電影音樂獎就分為「年度最佳電影配樂作曲家」、「年度最佳電影配樂」和「年度最佳電影歌曲」的提名與票選活動，另外還會選出最有前途的未來音樂家。

此外，電影音樂學院還會舉行個強調電影音樂的影片競賽，讓大家看看那些電影最會處理音樂；至於已經享有令名的作曲家也會應邀到影展會場上舉辦音樂會，今年的貴賓就是奧斯卡影史上第一位獲得配樂獎的女作曲家瑞秋．波曼。去年的影展上，則是我最敬愛的前輩作曲家墨希斯．賈赫和蓋布律．雅赫同台亮相，薪火相傳的意義讓人動容。

世界電影獎的官網上就很懂得累積自己的資源，前五屆得獎者與入圍者的資料應有盡有，今年入圍者的資料更是逐一說明，不但便於查考，更是擴充視野的關鍵網站，有興趣的朋友不妨上網點選下列這個網址去看看吧：http://www.worldsoundtrackawards.com/

年度最佳電影配樂作曲家的提名名單為：

1.霍華蕭爾《神鬼玩家》（Howard Shore《The Aviator》)

2.湯瑪斯．紐徶《波特萊爾的冒險》（Thomas Newman《Lemony Snicket》),

3.約翰．威廉斯《世界大戰》（John Williams《War of the Worlds》)

4.約翰．包威爾《神鬼認証：神鬼疑雲》（John Powell《The Bourne Supremacy》)

5.安吉婁．巴德拉曼提《未婚妻的漫長等待》（Angelo Badalamenti《Un Long Dimanche de Fiançailles》).

年度最佳電影配樂的提名作品是：

1.《神鬼玩家》The Aviator (by Howard Shore),

2.《神鬼認証：神鬼疑雲》The Bourne Supremacy (by John Powell),

3.《蝙蝠俠：開戰時刻》Batman Begins (by Hans Zimmer/James Newton Howard),

4.《世界大戰》War of the Worlds (by John Williams)

5.《點燃生命之海》Mar Adentro (by Alejandro Amenábar).

年度最佳電影歌曲配樂的提名作品是：

1. 《摩托車日記》「河之彼岸」“Al Otro Lado del Rio”／The Motorcycle Diaries,

2. 《北極特快車》／（相信）“Believe”／The Polar Express,

3. 《阿飛正傳》／（舊習難改）“Old Habits Die Hard”／Alfie,

4. 《歌劇魅影》／（習慣孤單）“Learn to be Lonely”／The Phantom of the Opera

5. 《盧安達飯店》／（眾聲）“Million Voices〞／Hotel Rwanda.

首先是片名取得好，穿梭古今二千多年的愛情傳奇，不老傳說，用「神話」來定義，何等恰當，所有的不合理情節，只要以「神話」一詞來帶過，很容易就讓大家原諒的，至少不會拿「笑話」來笑《神話》。

其次是取材取得好，秦始皇到底有沒有地宮？地宮裡到底該是什麼模樣？本來就是中國人拍電影最好利用的歷史素材。還記得當年西安發現兵馬俑後，就帶給香港影壇極大的創作靈感，先有林青霞和周潤發的《夢中人》，隨即又有鞏俐和張藝謀主演的《秦俑》，都是靠兵馬俑的古文物展覽激發出俑人不死的傳奇，再搭配古人來到摩登時代的諸般不適應對比，創造觀影趣味，後來甚至還有元彪和張曼玉主演的《急凍奇俠》，更是把掰功玩到極點的變種類型了。

第三，《神話》懂得用歷史取材，更利用了殞石能量，創造真空無重力狀態下的人體浮懸效果，配合數位合成的影像，豐富了雄偉的視覺效果，成績遠比楊紫瓊《天脈傳奇》大而無當的數位特技精進了許多。

講完三好，再來說三殘。

首先是唐季禮的問題。秦朝將軍如何與當代的考古學家有任何的關聯呢？唐季禮跳開了傳統的敘事邏輯（因為事實上，《神話》的故事架構本來就已經超越了尋常的理性層次），他選了最基本的蒙太奇技法來串連，例如公主和將軍墜崖驚叫，就可以直接連接到當代的成龍從噩夢中驚醒的抱枕畫面，叫聲接叫聲，人接人，時空一跳二千年，第一次出現的時候確實讓人既驚又楞，可是接二連三，從古到今如此，從今到古亦如此，就給人黔驢技窮的歎息與不耐了。

首先是唐季禮的問題。秦朝將軍如何與當代的考古學家有任何的關聯呢？唐季禮跳開了傳統的敘事邏輯（因為事實上，《神話》的故事架構本來就已經超越了尋常的理性層次），他選了最基本的蒙太奇技法來串連，例如公主和將軍墜崖驚叫，就可以直接連接到當代的成龍從噩夢中驚醒的抱枕畫面，叫聲接叫聲，人接人，時空一跳二千年，第一次出現的時候確實讓人既驚又楞，可是接二連三，從古到今如此，從今到古亦如此，就給人黔驢技窮的歎息與不耐，所以你再看到成龍撫摸馬臉，再跳到印度美女撫摸成龍的臉蛋時，就只能歎息了。

唐季禮一向擅長武打場面的調度與經營，印度神殿的攀爬、耍劍、可惜的是，說故事的本事一直沒有精進。再加上數位科技的使用過火，也使得高麗軍人放火球攔公主的畫面，太過虛假不實，至於馬腿踢球和踢人的幾場戲，也是笑果勝過效果，再加上公主座車失火，燒了半天始終只在車屁股燒，沒能禍及前座，加添危機指數，都讓這部千萬製作的電影留下太過明顯的缺憾。

其次，則是成龍。脖子不長的成龍，確實不適合紮冠戴帽，披起盔甲演將軍，他的古裝造型不具說服力是早從《金瓶雙豔》開始就廣為影人所明白的弱點，《蛇型刁手》和《醉拳》的那種長髮飄逸和唐裝短打，才是他最適合的造型，平民英雄才是他的本色戲路，硬要堂堂正正做將軍，給人的感覺就是太嚴肅與正經了。

至於一位考古學家何以能坐擁華廈，過著當代雅痞般的單身貴族生活？背後有沒有任何的隱射？則屬於不堪也不必再追究的細節了。

最後則是《神話》的愛情。長生不死的玉漱公主（金喜善）好不容易盼到了她苦等二千年的蒙毅將軍，不是蒙毅，玉漱就不出宮，成龍做了說實話的傑克，他也許前世真的是蒙毅，可是肉身已遠，魂魄已飛，既然玉漱公主飄然遠去，他也無所留戀，急忙逃出即將崩毀的地宮，這是極其寫實，也極其理性的選擇。

問題是，如果他們沒有生死相許的愛情，《神話》又有什麼可以傲人的情韻可以打動人心？如果他們情緣已了，何以成龍不時還會夢見玉漱公主？如非他隱約感受到千年之愛的召喚，又能在看到玉漱公主的畫像後，想起千年舊事，進而找到地宮？前面鋪排了一個多小時的劇情環扣，卻在最後時刻讓成龍孑然一身回到陽世，固然可以說是不得已的情節安排，畢竟長生不死的玉漱公主如果最後和一位肉身終必毀滅的男人來到當代社會，不就是另一個難以想像的愛情悲劇嗎？偏偏，如此天人永隔的安排，就把前頭苦心積慮打造的愛情神話徹底摧毀了。

沒有了愛情的《神話》，其實是最失策的神話，真的也就只能留成龍一人獨自在天台上打高爾夫球了。