觀看《瑞秋要出嫁（Rachel Getting Married）》的第一場戲時，你會情不自禁揉揉眼睛，或者調整一下自己的眼鏡，為什麼？好像焦距沒對好，有些晃動，有些不精準。
其實，你的眼睛和眼鏡都沒有問題，也不是你還沒有調整好你的觀影心情，那是電影刻意追求的寫實風格，一切從第一個鏡頭開始。
《瑞秋要出嫁》是拍過《沉默的羔羊（Silence of the Lambs）》的名導演強納森．德米（Jonathan Demme），不必質疑他的導戲功力，也不必懷疑他的鏡頭美學，一開場的晃動影像，關鍵在於攝影師Declan Quinn把攝影機上了肩，他的呼吸、移動，因而都會創造一些人物似在晃動，焦點不是很精準的視覺疑惑。
我們的眼睛可以靈活轉動，讀書或打電腦時也可以隨意前後左右搖動，你不會因此覺得天旋目轉，但在靜止的戲院銀幕框架裡，帶有移動波紋的視覺影像，反而讓你有了不安定的晃動感。安定讓人安靜，因而容易在魔法師的誘引下進入虛擬世界；晃動，則給人眼前事物正在活生生演出的不安定感，因而真實，因而有了更如生猛的寫實力道。
生猛真實，非經安排，非經精準排練的效應，正是《瑞秋要出嫁》最核心的美學概念。
《瑞秋要出嫁》的女主角名叫金（由安．海瑟薇／Anne Hathaway飾演），瑞秋（由羅絲瑪莉．狄威特／Rosemarie DeWitt飾）則是她的姐姐，為要結婚的是姐姐，妹妹因為姐姐要結婚，所以獲准從勒戒毒所外出。婚禮是人生幸福的象徵，新人的歡笑禮應備受祝福，尤其是至親姐姐的喜事，但是金的內心有很多糾結，從童年的姐妹爭寵，到成年人生的不幸際遇，金有很多不滿，也有很多委屈，迎面撲來的喜宴浪潮，未能將她浸泡在幸福的喜悅中，反而從「為什麼伴娘不是我？」的小事件上，激化出諸多前塵往事的不滿。
《瑞秋要出嫁》試圖重建的是家庭成員的生活真實感，婚禮有忙不完的瑣事，有家人有賓客還有諸多幫手，強納森．德米展現的導戲功力就是創造一個栩栩如生的婚禮籌備現場，只有一氣呵成的流暢互動，才能創造行雲流水般的真實效果，所以攝影機無法再像以往那樣固定取景，或者推軌攝影，攝影師此時扮演著一個婚禮成員的角色，上肩的攝影機就像他的雙眼，一回頭就能對準說話的人影，一轉身就能即時反應當下的情緒，身在情緒火線下的攝影師因而創造出一種「不經包裝，也不經排練」的臨場感，演員脫口而出的對白，憤怒焦慮或者低調悲憫的語調，都在這樣的鏡頭反射下，展現出宛如「現場直播」的即興效應，晃動的攝影機因而完成了鮮活寫實的強烈主張。
自由自在也是攝影機上肩的另外一個選擇，有時，他彷彿是當事人，夾在口水和情緒之間，有時他卻能悄悄退縮一步，扮演起冷眼旁觀的喝喜酒賓客，不論是躲在大廳的角落，觀察著家族成員的談吐互動，了解他們曾經有過的熱情或誤會，然後又能隨時從冷眼旁觀中加入他們的互動人生，進退自如的攝影機，不安定移動的攝影機就這樣打造出極具說服力的人生美學。
瑞秋與金是同父異母的姐妹，婚禮上於是就會出現與父親有關的四個女人，一位是前妻，一位是現任伴侶，新婚是前妻的女兒，瑞秋則是從勒戒所出來的女兒，再加上與這對姐妹相關的男伴與友人，《瑞秋要出嫁》的人物互動關係其實就有如一場群戲大會，每個人都有對白，每個人都有情緒，任何人的一句話，都會激發不同人物的喜怒回應，這樣的情境就需要一位擁有「全知觀點」的傀儡師來掌控全局，不但要設定情緒基調，同時還得讓情緒自在流動，更重要的是這些角色不能有任何傀儡扮戲的感覺，話白要像脫口而出，情緒要像積困多時終告爆發的自動自發，才能創造槍林彈雨的家庭戰場效應。
正因為《瑞秋要出嫁》的美學基調從第一個鏡頭開始就設定在「動」的概念上，後續的攝影機移動，就如一股水流，盪繞在群戲演員身旁，讓電影呈現了寫實美學的力量，戲劇的真實效果，戲劇的說服力，就在這款美學框架中激射而出，雖然《瑞秋要出嫁》沒有上院線映演，而是直接發行了ＤＶＤ，但是愛電影的影迷還是可以從ＤＶＤ上看到一位傑出導演調度鏡頭與演員的精彩功力。