音樂人生:天才與苦悶

香港導演張經緯執導的紀錄片的《音樂人生》,帶給觀眾天才的喜悅,卻也不忘帶給觀眾青春的迷惑。

 

《音樂人生》的男主角黃家正是記錄香港的音樂天才,黃家正11歲那年就拿下香港校際鋼琴大獎,獲得前往歐洲巡迴演出,更與捷克布拉格的樂團灌錄貝多芬第一號鋼琴協奏曲的唱片,故事就從他睡眼惺忪,賴在爸爸身旁,不敢就位彈琴的時段開始,正因為黃家正是小天才,所以即使只是黃口孺子,即使只是理個小平頭,但是古靈精怪的模樣,彈起琴來就雙目烱然的模樣,就是極為吸引人。

 

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因為,我們崇拜天才,舉凡天才的傳奇都能吸引我們目光,況且只要坐在鋼琴般人似乎就活了起來,音樂在他的身上燃燒,音樂的光芒在他的手指和軀體間流動,骨碌碌的眼神轉動,豎尖尖的敏銳聽覺,以及行雲流水的彈琴指法,他的錄音演出,真的就有如杜甫形容公孫大娘舞劍時所用的最高級形容詞:「瀖如羿射九日落,矯如群帝驂龍翔,來如雷霆收震怒,罷如江海凝清光。」人是活的,音樂是有生命的,少年彈琴能有如此光采,除了天才,你找不到更貼切的形容了。

 

音樂紀錄片紀錄了傳奇音樂家的傳奇人生,不論是他是11歲的黃家正或是88歲的鲁賓斯坦(Arthur Rubinstein),首要的是音樂,其次才是人,《音樂人生》的脈動掌握深諳觀眾心理,因此能夠先以傲世傳奇捉住的眼睛,繼而再以黃家正的恩師羅老師教他如何用肢體去教釋貝多芬的音樂,他也確能記住細節,再逐一實踐在自己的錄音表演上,精準,不但是音樂演奏家追的極致標竿,也同樣是剪輯律動上的至高準繩,《音樂人生》能夠在金馬獎賽會上打敗劇情片的如雲高手,奪下剪接和音效獎,關鍵就在於導演張經緯本身是提琴手,嫻熟音樂,知道音樂高妙所在,又有足夠的影片細節足以佐證教學和表演時的互動場景,因此得能建構極具說服力的音樂奇觀。

 

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《音樂人生》華麗的是音樂,複雜的則是人生。古今天才都難以避免的挑剔、孤僻、驕傲等生命個性,他兼而有之,兄妹嫌他難搞,同學嫌他挑剔,面對著這位鋒芒畢露,又愛露才揚已的早熟學生,老師的心理負擔也很重,畢竟在音樂的世界中他早已跳過了「準不準,懂不懂」的入門境界,登堂入室到了「能不能,好不好」的層級了,但是他還是得接受傳統教育,接受以競賽為職志的音樂養成訓練,於是他難免嘮叨,難免質疑,特別是來到「彷徨少年時」的叛逆青春期,天才有了叛逃之心,天才遇上了迷航,《音樂人生》的後半段因而在添加人味的同時,也加進了辛辣佐料。

 

黃家正悠遊在音樂的世界中,不管是獨奏、指揮或者伴奏,他都儼然有神,迷人極了,那時的他不需要言語,音樂、肢體和神情早就完成了神聖詩篇,聽著他用不同的速度和指法詮釋蕭邦的「別離曲」時,你會好奇他的早熟心靈到底有多縱寬?何以容得下這麼細緻多變的可能;看著他故意挑戰時間限制,精準要來詮釋室內樂的真正理念時,你肯定贊成他的音樂魅力。

 

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但是回到真實人生時,年紀輕輕的黃家正卻也善於大發鴻論,他對人生的理解與信心,一如他解讀音樂時那麼精練有神,他的態度固然有雄辯辯滔滔之姿,卻也讓人覺得理不直而氣壯,太早的結論,太必然的邏輯跳躍,反而突顯了他的心虛與寂寞。

 

黃家正的才情與熱情,讓《音樂人生》有了起飛的跳板,黃家正的迷惑與迷失,卻也足以讓更多的人去感受他的忐忑,替他尋覓良藥處方,但是他的音樂人生才正要起步,《音樂人生》只能算是第一樂章,張經緯還得用更長的時空跨幅和創作企圖,來補充後續的第二樂章、第三樂章…和終曲。

我鍾愛的2009華語片

2009年初夏,一位擔任台北電影節初選的工作人員打個電話告訴我:「台灣電影又打回了原形!」

 

他的意思是經歷了2008年《海角七號》、《囧男孩》、《九降風》、《天黑》、《跳格子》和《女力》等片的激盪後,大家都期待2009年還會一波新高潮,但是他盼到的卻是浪頭下衰的波紋,言下之意,頗覺遺憾。

 

但是我不這樣想。創作有高潮有低潮,原本正常,每部電影有自己的命,沒碰上票房高潮,未必就不佳,能夠充份執行自己的理念,就算已經完成最原初的創作始意,有票房自然好,有共鳴更好,不能得兼,其實也沒有太大關係。

 

我個人對於2009年華語電影的品評,比較偏好個人化風格的追求,美學形式與敘事風格能夠相輔相成,能夠新人耳目的作品,我都願意給予高度評價(至少,我感受到這些創意光采時,都會有想要擊掌叫好的興奮,電影的夢想美麗,不就在這些靈光閃動之間嗎?)

 

2009年的華語電影創作,基本上屬於老將沈潛,新秀試劍的格局。老將持續有新片拍,而且資金充裕,出手亦不落俗套,只可惜,新意不多,還耽戀在自己早已打響名號的舊框框中打轉;新秀的磨試機會不多,手法未竟圓暢,但是意念先行,技術亦能跟進,創新的企圖與視野才是最珍貴的火花。

 

吳宇森的《赤壁之決戰天下》成在陽剛,毀在陰柔,牽就市場的選角與加戲(如林志玲的小喬,不但未能調和戲份,反而亂了節奏,顯得不倫不類),但是從上集的「八卦陣」到下集的「草船借箭」到「火燒赤壁」,吳宇森努力打造華語電影中少見的大場面動作戲,還是成績可觀,坊間的譏評,未見公允,光是草船借箭後,曹操在水氣氤氳的黯黑碼頭上錯殺蔡瑁、張允的那場戲,就是美術和戲劇密集碰撞後的精彩高潮。

 

《十月圍城》能夠入選,同樣也是因為那場甄子丹和拳王康李的那場街頭追殺戲,從發想到執行,都堪稱拳腳動作經典,而且合情入理,不像杜琪峰在《復仇》中安排的掩埋場大決戰那般,太過雕琢,但是舊公寓逃命的垂直追殺戲,卻也依舊是杜氏最精熟的創作手痕。

 

喜劇在華語市場的定位一直被人認定純屬戲謔格局,商業或許不俗,但是評價不高,2009年中卻有三部電影巧妙將悲愴的人生際遇,溶進了喜劇元素,《李米的猜想》探索了城市愛情的虛無,卻用傻蛋的綁架荒謬得見癡情;《家好月圓》的主軸是家庭暴力,卻透過亡靈附身的錯愕喜劇,紓發了家庭心結;《非誠勿擾》的盲點與優點同樣在於葛優太耍嘴皮子了,他的冷笑話讓人發冷,但是熱腸快語,亦能在引爆笑點之際發人深省。其實都處理得不錯。

 

我鍾愛的2009年度精彩華語片

01.《陽陽》

02.《李米的猜想》

03.《親密》

04.《家好月圓》

05《不能沒有你》

06.《風聲》

07.《臉》

08.《非誠勿擾》

09.《十月圍城》

10.《赤壁之決戰天下》

11.《亂青春》

12.《復仇》

 

其他參考作品:

《聽說》。《殺人犯》。《證人》。《爸,你好嗎?》。《葉問》。《白銀帝國》。《一席之地》。《淚王子》。《新宿事件》。《竊聽風雲》。《練‧戀‧舞》。《東邪西毒終極版》。

沒看過的作品還有:《霓虹心》。《蕩寇》。《天水圍的夜與霧》、《鬥牛》

01月02日電影最前線節目重點

01月02日電影最前線節目重點
第一小時

第一部份

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 做為2010年第二天播出的節目,我選擇了多首從來不曾在節目播出的歌曲來迎接2010年,首先登場的就是以「一塊大紅布喲,紅布綠花朵,花朵朵朵笑喲,花朵朵朵笑!」的歌詞做為好采頭的賀禮。

其次,2010年的歲序也告訴我們:21世紀的第一個十年已經悄悄畫下了句點,我們正邁向第二個十年,歲月很無情,但是我們很多情,從今年的節目中,每一集都會介紹一首21世紀第一個十年中曾經撼動人心的電影歌曲,率先登場的「For Always」來自一部科幻電影,你還記得是那一部嗎?

 

一月的英文叫做January,典故來自羅馬神話的janus神,他是雙面神,一面看過去,一面看未來;我們做節目其實也一直如此。

 

本段音樂:

「紅布綠花朵」、「心的世界」「For Always」、「天使的眼淚」

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第一小時

第二部份

最新電影:《音樂人生》

 

 

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11歲就在鋼琴大賽中贏得首獎,能夠到布拉格與專業樂團去錄音,而且還會挑剔別人音不準,這種人,通常我們叫他做天才。

 

天才的電影一向吸引人,因為他的世界和見解與眾不同,只是《音樂人生》的男主角今年才十七歲的黃家正,如果因為人家年紀小,就不把他的話當話,是不是也是一種偏見與誤會呢?

 

看黃家正談琴很快樂,因為真的能看到音樂之神在他體內飛舞的神采與力量。但是天才也很難相處,做他的同學,做他的兄弟姐妹,做他的爸媽,都要肩負沈重的壓力,面對他的挑剔性格,還要學習容忍與包容。

 

這是一部看得到音樂在跳舞,心靈在燃燒的紀錄片。

 

本段音樂:

《布列頓:Simple Symphony》、《貝多芬:第一號鋼琴協奏曲》

《蕭邦:幻想即興曲》《蕭邦:離別曲》

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第二小時

第一部份

最新電影:《明天的黎明》

 

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不食人間的音樂家,能彈奏得出多少動人的樂章呢?

 

迷戀扮裝遊戲的音樂家,又能從血肉相搏的世界中找到創作的靈動呢?

 

《音樂人生》介紹的是少年鋼琴家的崛起與奮鬥,《明天的黎明》則是知名鋼琴家的掙扎與煎熬。劇情或許不一,但是動聽的琴音卻讓我們深情流連與留戀。

 

本段音樂:

《明天的黎明》原聲帶

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第二小時

第2部份

電影話題:回顧2009

 

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走過2009的最後一天,才適合回顧過去這一年,電影最前線雖然每周有兩小時的時間,總是有太多的電影來不及介紹,總是有太多的音樂來不及取得或播出,這些遺憾,我們試圖在農曆前年逐一彌補。

 

率先介紹的是香港作曲家黎允文的《三國之見龍缷甲》。

 

本段音樂:

《三國之見龍缷甲》原聲帶

我鍾愛的2009外語片

回顧過去這一年,我選出自己鍾愛的2009年度精彩外語片,一選就選了二十部,主要是都曾經到感動或啟發,很難割捨,就權充是自己的觀影筆記吧。

 

電影是夢想的世界,這個世界或許沒有太多的新鮮事,但是只有電影的世界總是能讓我們多認識或感知世界的多元情貌,同時寄情想像,勾畫無限的夢想,這也是為什麼我會選《第九禁區》和《班傑明的奇幻旅程》做為年度的前兩名作品,因為兩片的情節安排與設計都讓我一方面覺得匪夷所思,一方面卻又拍案叫絕,由衷想為創作者的巧思與才氣鼓掌。

 

必需一提的是法國導演阿薩亞斯(Olivier Assayas)的電影《夏日時光(L’heure d’été)》,該片於2008年的七月就已在台灣上映,我卻到了2009年初夏才得見,一看就愛不釋手,只是理應放入2008年的片單之中,而非2009年;同樣的狀況也發生在德國導演Doris Dörrie執導的《當櫻花盛開(Kirschblüten – Hanami)》上,該片同樣是2008年七月就已在台灣上映,我卻到了2009年初冬才得見,悔恨交加,也進退失據,只能在此加註一筆,提供愛看電影的朋友分享或尋寶。

 

 2009年的日本片和法國片都很精彩,日本片中《橫山家之味》、《東京奏鳴曲》和《幸福的彼端》都以細筆勾畫人生,細緻動人,雖屬小品,卻遠比票房賣座的《送行者─禮儀師的樂章》和《崖上的波妞》更能發人深省,我的選擇已經充份說明了我的偏見。

 

法國片則是類型不一,同樣是香奈兒的傳奇,不同的時間切入點,換由兩位女星來詮釋這位設計師,卻巧妙完成了一幅從奮鬥到發達的人生歷練,實在應該好好對照來看。更巧的是,同樣是面對創作與人生價值的困惑,《女人出走》和《明天的黎明》同樣也可以對照來看。

 

至於包含動畫技術在內的《與巴席爾跳華爾滋》與《阿凡達》,雖然等級不同,費用不一,但是我偏好更會說故事的作品,當然,《阿凡達》的科技成就亦不可能視而不見,這些考量都是我在排序時掠過心頭的想法。

 

我個人偏好的2009外語片,排序如下:

01.《第九禁區(District 9)》導演:Neill Blomkamp─政治與人性議題的科幻包裝

02.《班傑明的奇幻旅程(The Curious Case of Benjamin Button)》導演:David Fincher─人生逆行的奇思,人生顛覆錯置的寓言。

03.《惡棍特工(Ingolorious Bastards)》導演:Quentin Tarantino─驚悚情緒的魔法師 

04.《時尚女王香奈兒(Coco avant Chanel)》導演:Anne Fontaine─女兒悲情血淚史,藝術饗宴

05.《橫山家之味(Still Walking )》導演:是枝裕和─人生練達的世代香火情

06.《東京奏鳴曲(Tokyo Sonata)》導演:黑澤清─不景氣社會中的人性寫真

07.《為愛朗讀(The Reader)》導演:Stephen Daldry─從慾望昇華的情愛

08.《白色緞帶(Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte)》導演:Michael Haneke─見微知著的社會解剖圖

09.《與巴席爾跳華爾滋(Vals Im Bashir)》導演:Ari Folman─反戰寓言的沈思

10.《阿凡達(Avartar)》導演:James Cameron─因為前衛特效

11.《真愛旅程(Revolutionary Road)》導演:Sam Mendes─荒謬主義的家庭生活版。

12.《心靈暗湧(DeUsynlige)》導演:Erik Poppe─在時間長河中重組的生命拼圖。

13.《即刻救援(Taken)》導演:Pierre Morel─一氣呵成的父權狂想曲。

14.《幸福的彼端(All Around Us)》導演:橋口亮輔─慢步走過生命風雪的陪伴

15.《破碎的擁抱(Broken Embraces)》導演:Pedro Almodóvar─永遠無悔的情癡

16.《女人出走(Villa Amalia)》導演:Benoît Jacquot─放下才能再出發。

17.《胡士托風波(Taking Woodstock)》導演:李安─激進的年代,不變的主軸

18.《貧民百萬富翁(Slumdog Millionaire)》導演:Danny Boyle─目瞪口呆的印度神話

19.《香奈兒的秘密(Coco Chanel & Igor Stravinsky)》導演:Jan Kounen─歷史時刻的重建,名人八卦的細剖解析。

20.《明天的黎明(Demain dès l’aube)》導演:Denis Dercourt─音樂家浴血重生的洗禮。

 

 

贖罪:波希米亞人之歌

音樂可以怡情,音樂亦可以煽情,電影中的音樂多數時候是用來烘托主角的心情或動作,善用音樂,主角的情緒就包裝得更精準,更豐富,仔細聆聽,就會懂得越多創作者的巧思。

 

Joe Wright執導的《贖罪(Atonement)》中就用了歌劇家普契尼著名歌劇《波西米亞人(La Boheme)》中的第一幕的二重唱詠歎調「可愛的女郎(O soave fanciulla)」來替男主角的澎湃熱情,更添一縷香氣。

 

男星詹姆斯.麥克維(James McAvoy)飾演的羅比,原本是富商泰利斯家族的長工之子,因為書讀得不錯,老爺資助他到劍橋深造,他則是暗戀著泰利斯家族的大小姐西西莉亞(由綺拉.奈特利/Keira Knightley飾演),在某個夏日的午後,兩人在噴水池旁相遇,因為一只古老花瓶起了爭執,花瓶碎了,西西莉亞憤怒地跳進池中撈取碎片,在水中重新站起來時,才發覺自己衣衫全溼,有如一絲不掛…彼此都暗藏在心裡的愛慕情愫,就在此刻快速發酵了起來!

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《贖罪》的導演Joe Wright喜歡用兩段式的論述法推演劇情,先從中段下手,讓多數人有了先入為主的意念,繼而再細說重頭,因而推翻或強化了原先的偏見,符合了電影描述人生「偏執與偏見」的主題論述。所以,這段噴水池旁的火花戲,先是由遠觀的妹妹布蘭妮(由Saoirse Ronan飾演)中途聽見聲音而看見了姐姐與羅比的私情,埋下了布蘭妮感情上的創作(她也暗戀羅比);但是西西莉亞回到寢室後,回顧剛才那眼紅心跳的那一幕,卻才讓大家知道了事件始末,以及當事人愛在心裡口難開的陣痛。

 

這場水池戲,不但女人臉龐發熱,男人也是心頭狂跳,平常壓抑在心的千言萬言感覺上似乎即將滿溢,不吐不快,於是坐在打字機上乒乒乓乓地敲打起鍵盤來了, 這時導演玩起了一則意在言外的抒情手段,羅比忙著傾訴自己澎湃的熱情,西西莉亞的哥哥及友人則放起了歌劇《波西米亞人》的唱片,古老唱針選中了第一幕的二重唱詠歎調「可愛的女郎」,唱出了癡情男女的心聲,歌詞如下:

 

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O soave fanciulla, o dolce viso /Oh! sweet little lady! oh, sweetest vision, 親愛的小女郎,最甜美的形像

Di mite circonfuso alba lunar,/With moonlight bathing your pretty face! 你的臉蛋沐浴在月光裡

In te ravviso il sogno /The dream that i see in you   我看到你的夢想    

Ch’io vorrei sempre sognar!/is the dream I’ll always dream! 也是我一直以來的夢想

Mimi咪咪演唱:

(Ah, tu sol comandi, amor!) (oh, you rule alone, love!)愛情啊,你說了算

Fremon nell’anima dolcezze estreme,/Deep in my soul trembles the deepest of passions, etc.我的靈魂深處,最深的激情顫抖著

Ecc Nel baccio freme amor!/Our kisses shudder with love!我們的吻,有愛的抖顫

(oh come dolci scendono le sue/(how gently now his words of praise make their way 他的讚美是如此溫柔地

Lusinghe al cor…Tu sol comandi, amor!) Into my heart…you rule alone, oh love!)滑進了我的心房 ,愛情啊,你說了算

 

No, per pieta! Sei mia! V’aspettan gli amici…/No, i beg you! you’re mine now! your friends are still waiting.不,我求你,你現在是我的了,你的朋友還在等待

Gia mi mandi via? Vorrei dir…ma non osso/So soon must i leave you? i would like…i can’t say it...多快就得離開你呢?我真想…我不能說

Di. Se venissi con voi? Che? Mimi!/Speak! what if i went along? what? mimi!說吧,如果我走了,會如何呢?咪咪?

Sarebbe cosi dolce restar qui. C’e freddo fuori.v/How sweet instead to stay behind here. it’s freezing outside.留在這裡多美好,外頭可是冷斃了

Vi staro vicina! E al ritorno? Curioso!/I’d be right beside you! what about later? who knows, sir?我會陪在你身旁,以後怎樣?誰知道呢,先生?

Dammi il braccio, o mia piccina…/Take my arm, my dear young lady…as you say, my dear sir..勾住我的手吧,親愛的年輕女郎.,就如你說的吧,親愛的先生,
Obbedisco, signor! Che m’ami…di’…lo t’amo./Do you love me, say! i certainly do.你愛我嗎?說吧,我是愛你的

Rodolfo and mimi

Amor! Amor! Amor!/Love! love! love! 愛!愛!愛!

 

多數人未必熟悉《波西米亞人》,也不確知「可愛的女郎」唱的是什麼樣的歌詞,什麼樣的感情,如果不做任何提示,那只是飄盪在空中的一段音樂,甜美的旋律搭配男主角的孺慕之情,少男情懷早已躍然紙上,此時,羅比先在打字機上打出了最桃色的情欲之思,繼而又用鋼筆在紙上寫下了最禮貌的道歉信,這種二段式的書信體,基本上也是呼應了《贖罪》兩段論述的主軸,如果只看見打字信,羅比就是色情狂,如果只看見手寫信,羅比則像是乖小孩,陰錯陽差之間,羅比的真心送到了西西莉亞的眼前,不敢說出口的真心,反而激發了更澎湃的激情。

 

人生不能一刀切,陰陽黑白都是事物一體兩面,音樂和劇情的拔河其實也扮演著類似的功能,歌詞中最美麗的高潮來自「愛情啊,你說了算!」的歌詠,在高音迴盪聲中,那年夏天,一對男女同時被愛神射中了心坎,心甘情願做起邱比特的俘虜,愛情的噬咬,書信的告白,回憶的甜美,都在普契尼的樂音中完成了絕美的吟詠。

2009我鍾愛的華語片音樂

回顧2009年的華語電影音樂,基本上是殘缺不滿足的一年。

 

2009年的華語電影,音樂元素所佔的比率不算少,但是原聲帶行的比例極低,亦即想要全面回味2009年的華語電影音樂,其實有點困難,一方面是因為有的電影音樂不想單獨被人聽見,只是淡淡配著電影畫面,烘托情緒;另一方面則是原聲帶的市場有限,有曲無歌,最難討喜,以致於即使是出自名家手筆的電影配樂,也找不到發行管道,以致於迷戀華語原聲的朋友,很難齊全蒐尋。

 

最明顯的例子就是日本作曲家大島滿(名片《明日的記憶》的作曲家)應陳國富導演邀約創作的《風聲》音樂,氣勢不凡,驚悚情節的樂音處理亦極細緻,不能上市普及,讓樂迷收藏,何只是可惜,我因為製作電影音樂的廣播節目《電影最前線》,陳國富特地送了一套白片給我,不但能在空中播出,也成為我珍貴的收藏了。

 

同樣的尷尬情況出現在金馬獎得主林強和李欣芸的新作《陽陽》和《練‧戀‧舞》原聲帶上,《陽陽》是我的年度首選(比《風聲》的格局還要更上層樓),電子音樂的迷離效果對照女主角在迷茫中追尋自己人生方向的主題,不但有著青春的悸動,同時不做任何暗示煽情的渲染,像陣風悄悄托著女主角的腳步往前跑去,不離不棄,也沒有前程遠大的激情描述,低沈穩妥地緩緩前滾,論境界或功力都遠比《千禧曼波》更上層樓了。

 

至於李欣芸的《練‧戀‧舞》雖然是老人院的青春追戀曲,以輕快的節奏細描老人們從交際舞上找回青春記憶的夕陽光景,輕喜劇的主題在李欣芸的音樂烘托下,成就了很另類的電影音樂風情,也是李欣芸音樂創作的又一高峰,只可惜《練‧戀‧舞》評價不高,戲劇震撼不足,李欣芸的音樂因而就埋沒在2009年的浪潮中,《陽陽》和《練‧戀‧舞》至今找不到發行商出版原聲帶,讓我格外珍藏自己好不容易取得的原聲素材。

 

替侯孝賢創作過《海上花》配樂的日本作曲家半野喜弘則是替李啟源創作的《亂青春》製作了最具實驗創意的音樂,《亂青春》的劇情重新定義了人生中的時間元素,《亂青春》的音樂則是提供了同一段時空底下所可能夾纏的音樂元素,音樂懂得電影在說啥,音樂也讓電影精神更往上飛翔,只可惜,樂迷們還是無法在坊間找到原聲帶。

 

被我選入年度十大的原聲帶中,香港作曲家黎允文替《三國之見龍缷甲》創作的主題樂章,不巧撞上了日本作曲家岩代太郎作曲的《赤壁》,以致於隱而不見,但是黎允文自己壓製了精裝版的原聲帶,讓我們得能聽見他從山林小曲取材,向大師莫瑞康尼致意(《狂沙十萬里》和《荒野大鏢客》)致意效法的史詩音樂風情,留下音樂手痕,也算無憾了。

 

至於中國導演馮小剛的《非誠勿擾》,雖有作曲家劉沁和劉銳協力打造主題音樂,但是迷人的章節卻非原創音樂,而是現成音樂的再利用,不論是「Summer Snow(夏之雪)」和「昂(另一種鄉愁)」,這些歌曲配合劇情畫面流瀉出來的時候,我想我只能「這次第,怎一個『煽』字了得」來形容了。《非誠勿擾》在台灣誠品似乎已有進口(我是透過網購買到的)。

 

想要再聽一次動人的音樂,一直是我追尋原聲帶的動力之一,蔡明亮很懂得老歌新詮,《臉》中出現的張露演唱版「你真美麗」,以及「我的心裡只有你沒有他(Historia De Un Amor/愛的故事)的西班牙文版,都美得醉人,不能發行原聲帶,真的讓人若有憾焉。

 

相對之下,作曲家鍾興民和黃韻玲聯手打造的《聽說》,其實是一部最符合傳統原聲帶製作理念的作品,音樂就是服務電影,音樂就是替電影添加往前行走的動能,聆聽《聽說》,台北巷弄裡的小兒女戀情早已輕揚飄盪起來了。至於蔭山征彥和劉佳林合作的《不能沒有你》和作曲家陳建騏的《帶我去遠方》亦都有單獨聆賞的魅力,留下了台灣電影的美麗聲音記錄。


王家衛和楊凡這兩位香港導演都很迷戀音樂,也很懂得用音樂來說故事。《東邪西毒終極版》找來「名牌」馬友友、吳彤、李勛來新製音樂,噱頭是其一,找尋更有氣魄的終極註解,則是王家衛當年受限製作環境,諸多心願難以實踐的修補工程,坦白說,比照前後兩種版本,你會發覺經典有經典的韻味,但是終極有終極的氣勢,同樣一部電影卻因為音樂起了變化,而另添了意境,不啻亦是一堂有趣的電影配樂課。

 

至於楊凡在《淚王子》中添加了他對東歐電影和手風琴的一往情深,的確發揮了煽情力量,內容稍嫌單薄的《淚王子》虧得有于逸堯的音樂風情,平添了不少看電影的情思。

 

我個人偏愛的2009華語電影音樂名單如下:

 

01.《陽陽》作曲家:林強
02.
《風聲》作曲家:大島滿
03.
《聽說》作曲家:鍾興民、黃韻玲
04.
《見龍缷甲》作曲家:黎允文
05.
《練‧戀‧舞》作曲家:李欣芸
06.
《亂青春》作曲家:半野喜弘
07.
《淚王子》作曲家:于逸堯
08.
《東邪西毒終極版》作曲家:馬友友、吳彤、李勛

09.
《非誠勿擾》作曲家:劉沁、劉銳    「Summer Snow(夏之雪)」和「昂(另一種鄉愁)」
10.
《不能沒有你》作曲家:蔭山征彥/劉佳林
11.
《帶我去遠方》作曲家:陳建騏

 12.《臉》作曲家:Jean-Claude Petit   「我的心裡只有你沒有他(Historia De Un Amor/愛的故事),

 

遺珠則有:
《爸,你好嗎?》
《白銀帝國》作曲家:林海、蘇聰、成岡長貢
《赤壁》作曲家:岩代太郎
《李米的猜想》作曲家:竇唯
《一席之地》作曲家:徐千秀

 

2009我鍾愛的外語片音樂

到了2009年最後一天,照例得做年度回顧,率先上陣的就以「電影音樂/世界篇」為主,我選擇的主要都是在台灣上映過的電影(唯一的例外是明年一月八日才要在台灣上映的《破碎的擁抱》,主要也是因為該片的音樂早已從五月的坎城影展開始轟傳世界,又在歐洲電影獎上抱走了年度作曲家的榮銜,不加入2009的名單之內實在很奇怪!),台灣和世界電影同步的比率極高,但是偶而亦有2006、2007或2008年的作品卻排到了2009才在台灣上映,因此一併列入2009的回憶之林了。

 

就個人的私心偏好而言,2009表現最精彩的作曲家以法國的亞歷山大.戴斯培(Alexandre Desplat)居首位,《班傑明的奇幻旅程(The Curious Case of Benjamin Button)》在奧斯卡競賽上落敗,其實是意外的挫折,不論才情,不論電影配樂效果,《班傑明的奇幻旅程》都比《貧民百萬富翁》強上不知凡幾,只能說奧斯卡狂吹印度風,以致於他的榮光也受到波及,還好,世界電影音樂獎還給他遲來的榮耀。

 

聽戴斯培的配樂都會有和風吹過的拂面感覺,甜美的旋律,從豎琴到鋼琴,表情豐富的弦樂力量就能讓人如沐春風,單獨聆賞亦屬佳作,配上畫面,更添韻味,即使有時候他的音樂就是比畫面更搶眼,觀眾亦不會嫌棄,因為在在都屬美麗的見証,聆聽戴斯培的配樂純屬人間美事了。

 

有些人很挑剔戴斯培的配樂,認為風格太鮮明了,幾乎一聽就知道是他的手筆,似曾相識的旋律主題,難免給人跳不出自已框架的印像,不過,我倒是比較寬容看待所謂的風格,畢竟,他的每一首作品都還是有品質保証,不會失落,值得珍藏。

 

至於漢斯季默的音樂,其實是表現越來越純熟,越能在不同的領域和題材上施展他駕馭音樂的魔法。《福爾摩斯(Sherlock Holmes)》的愛爾蘭曲風,幾乎是前所未見的新式配樂,既拔萃,又秀異,《天使與魔鬼》則是把在羅馬與梵諦岡內奔來跑去,解讀天主教秘密的危機與時間壓力,都做了對仗呼應的音樂烘托,同樣非常精彩。

 

往年的年度音樂獎,我都從作曲家出發,作首要考量,今年特別選了《惡棍特工(Ingolorious Bastards)》的導演昆汀.塔倫提諾(Quentin Tarantino),因為他不愛原創音樂,偏好從現成音樂取材,可是每一段的音樂選擇都能配合電影主題做更深入的情緒煽動,功力非凡,他的耳朵與心靈,充份呼應著與音樂對話的能量,電影能有如此成績,他的選曲功力功不可沒。

 

以下就是我個人最鍾愛的2009年電影配樂名單:

01.《班傑明的奇幻旅程(The Curious Case of Benjamin Button)》作曲家:亞歷山大.戴斯培(Alexandre Desplat)

02.《偷天鋼索人(Man on Wire)》作曲家:麥可.奈曼(Michael Nyman)

03.《福爾摩斯(Sherlock Holmes)》作曲家:漢斯.季默(Hans Zimmer)

04.《時尚女王香奈兒(Coco avant Chanel)》作曲家:亞歷山大.戴斯培    (Alexandre Desplat)

05.《破碎的擁抱(Broken Embraces)》作曲家:艾伯托.伊格雷西亞斯 Alberto Iglesias

06.《惡棍特工(Ingolorious Bastards)》選曲:Quentin Tarantino 

07.《明天的黎明(Demain dès l’aube)》作曲家:Jérôme Lemonnier  

08.《真愛旅程(Revolutionary Road)》作曲家:湯瑪斯.紐曼(Thomas Newman)

09.《香奈兒的秘密(Coco Chanel & Igor Stravinsky)》作曲家:蓋布律.雅赫(Gabriel Yared)       

10.《送行者─禮儀師的樂章》作曲家:久石讓

11.《天使與魔鬼(Angels & Demons)》作曲家:漢斯.季默(Hans Zimmer)

12.《為愛朗讀(The Reader)》作曲家:Nico Muhly

13.《暮光之城─無懼的愛(Twilight)》作曲家:卡特.布威爾(Carter Burwell)

14.《在屋頂上流浪(Hallam Foe)》作曲家:Juana Molina等人

15.《崖上的波妞》作曲家:久石讓  

16.《貧民百萬富翁(Slumdog Millionaire)》作曲家:A.R. Rahman

17.《花園裡的螢火蟲(Fireflies in the Garden)》作曲家:Javier Navarrete

18.《微笑馬戲團(Magique!)》作曲家:Bruno Caliciuri

19.《幸福來訪時(The Visitor)》作曲家:Jan A.P. Kaczmarek

20.《情鍵四分鐘(Vier Minuten)》作曲家:Annette Focks 

21.《第三朵玫瑰(Youth Without Youth)》作曲家:Osvaldo Golijov

詹姆斯霍納:阿凡達記

一部《鐵達尼號(Titanic)》讓導演詹姆斯.柯麥隆(James Cameron)成為「世界之王」,也使得作曲家詹姆斯.霍納(James Horner)成為家喻戶曉的作曲家,我在2009年最意外的驚喜則屬在網路世界上聽見了詹姆斯.霍納的現身說法,解釋《阿凡達(Avatar)》的合作緣起和音樂表現細節。

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十月圍城:群星難為戲

選角是《十月圍城》的強力噱頭;選角亦是《十月圍城》最大的敗筆。有人話多,聲聲刺耳;有人硬塞戲份,聊備一格,選角得失,極為鮮明。

 

《十月圍城》的成功角色多數是幾乎沒講個一句話的演員,包括驚鴻一瞥,驀然回首,那人卻在階梯深處,深情凝眸的李嘉欣。她在片中是黎明爸爸的女人,卻和黎明有了一段不可能有結果的逆倫戀情,李嘉欣因而自殺,黎明因而消沈頹靡,但在最後黎明成了捍衛孫文與孫媽媽見面的守護神,人是殉道了,但亦在彌留之際,彷彿終於得能與李嘉欣再相逢。李嘉欣一句對白都沒有,但是遺憾還諸天地,生前無緣的深情,死後終得圓的相視一笑,卻成了意在言外的驚歎號了!

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 同樣的情況出現在周韻飾演的「照相館西施」阿純身上,謝霆鋒飾演的車伕阿四,每回上街繞經照相館總會搖搖把手上的鈴鐺,她則是鈴聲回眸,深情一笑,小兒女就用這種彼此心領神會的招呼方式,傳寫著眉來眼去的感情,阿純每回亮相總是不發一語,總是嫣然一笑,那種甜美,不但酥軟了阿四的心,連觀眾也醉了。

 

王學圻飾演的東家李玉堂則是在此時示範了一招收攬人心的高招,他知道阿四有情,想要提親,想到阿四即將浴血拚戰,生死難料,於是就在用人之際,先許他一個未來,立刻登門提親,了卻他的心事,讓阿四能夠心無旁鶩地殊死奮戰,不管李玉堂是不是機關算盡,做人東家能夠如此貼心用心,做夥計的自是全力以赴,卻也是人情義理上的必然結果了。

 

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當然,也就在此時,李玉堂才發現阿純另有殘疾,如此嬌美,如此憾缺,任誰都會心頭一緊的,於是唯一的一張家族照,既是盟約,亦是紀念,只是想到「明天就要娶親」的阿四寧為東家所託,以身相殉的情義,你反而會替阿純抱不平了,阿四成就了俠義美名?她呢?在那個以千秋大業為重的時代裡,多少婦女的命運就如阿純一般,連半晌貪歡都沒有,男人把青春和生命捐給了空家,就只剩她們獨守空閨度餘生?革命先烈林覺民與她妻子意映的那段訣別情,那種萬般難捨的心疼與寂寞,映照著在阿純臉上那種恬淡滿足的笑容,歷史的無情與人間的癡情,猛然間就有了濃烈的對比。

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 話少的,絕美;話多的,就容易露餡了。

 

首先,梁家輝會演戲,大家都知道,他的一口廣東腔國語,幾乎亦成了他的身份記號,演起陳少白,講起那口廣東腔國語,也許亦不離譜,問題在於他的聲音沒有感情,不像是肺腑之言,就像演戲,如果他能熟練說母語,也許就更有感染力了。

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 同樣的問題出現在曾志偉飾演的香港警司,造型模彷黃興、黎元洪等民國初年男兒的八字鬍模樣,造型做了歷史考據,不算離譜,問題在於這副模樣兜在曾志偉身上就讓人想笑,搞笑效應大過時代風尚。他沙啞尖細的嗓音,或許適合黑道老大的陰陽難測,就是不適合騎在馬背上發號施令,以致於每一回的開口,看不出政治人物的縱橫捭闔,只如小丑跳樑,反而攪亂了全片氛圍。

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 選角的另外弊病則是因人設戲,硬要加戲湊興。例如黎明的乞丐劉郁明,蓬頭垢面的造型,沈迷煙館的墮落,一時之間確有吸睛效應,但是怎麼都無法解釋他如何在一夕之間,只因李玉堂贖回了家傳鐵扇,然後洗個澡就能煥然一新,成為萬夫莫敵的俠客,轉折欠缺邏輯理性,亦無任何事証可以佐証他是大隱隱於市的英雄(畢竟他是哀莫大於心死的殘念死灰之人)。

 

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至於籃球巨人巴特爾飾演的「臭豆腐」,任達華飾演的對抗八國聯軍失意將軍,雖然都有烈士戲份,卻也都看不到有與眾不同的血肉戲份細部描寫,夠讓他們發揮演技。尤其是巴特爾路上遇伏,多少人拿刀刺他,剁他,兇殘的程度已非清廷鷹爪在排除異己,而是幾近於血海深仇的必報之憤了,問題在於前因不詳,他的脫身亦不明了。

 

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新人李宇春眉目清秀,男兒串扮的造型亦有說服力,拳腳身手亦稱俐落,但是戲份轉變全無意外,換誰來演都差不多;《九降風》捧紅的新人王柏傑演出年僅十七的熱血青年,表現不差,但是同樣亦沒有真正動人的戲份,從熱血到悲情,一切都太可預期。

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挑三揀四了半天,《十月圍城》的群星戲並非一無可取,最稱職的演員應屬盡得打仔本色的甄子丹與康李;膚色蠟黃,讓人不識真面目的胡軍有其忠君報國的官僚思想,從陰沈低悶到散髮紅眼的轉折亦深得反派神髓;謝霆鋒收斂鋒芒,死纏活打的本性特質,不圖另創長工神話,亦能在平凡中得見其魅力;另外則是王學圻飾演的富商東家李玉堂徘徊在親情與良知之間,猶疑於私情與大愛的分際,亦算是規規矩矩的私情臨彷,有其功力,惜因劇本新意不多,只能算是不辱角色所需了。