一部《鐵達尼號（Titanic）》讓導演詹姆斯．柯麥隆（James Cameron）成為「世界之王」，也使得作曲家詹姆斯．霍納（James Horner）成為家喻戶曉的作曲家，我在2009年最意外的驚喜則屬在網路世界上聽見了詹姆斯．霍納的現身說法，解釋《阿凡達（Avatar）》的合作緣起和音樂表現細節。
這個網站叫做「Film Music Magazine」，是有關電影音樂的專業網站，新唱片新訊息都更新得極快，網站上有個單元叫做「談音樂／On The Score（http://www.filmmusicmag.com/?cat=18 ）」就收錄有知名作曲家的訪談錄音，你可以清楚聽見作曲家對於電影配樂的解說，了解來龍去脈，更了解作曲家強調的重點，目前「談音樂」的單元收錄有「Alexandre Desplat」、「James Horner」和「Hans Zimmer」的訪談錄音，非常精彩。
我對於世界電影音樂都感興趣，可是以前能夠取得的材料有限，不管是書本或網路的資訊，絕大部份都是文字述描，有了白紙黑字做佐證，精準是精準了，唯獨少了一點現身說法的靈氣。以前我做過的作曲家訪問中，黃霑先先親自用毛筆書寫回應我的問題，應該是唯一最能顯現個人氣質風采的一次訪問了，如今能聽見知名作曲家的錄音訪問，對我而言亦有如沐春風的感受，鮮活翔實，成了聆聽時的另一種樂趣了。
以下是「談音樂」的單元中對於詹姆斯．霍納的訪問紀要：
問：你何時接觸到《阿凡達》？
答：大約是2年半前或3年前吧，詹姆斯拿了劇本來找我，簡單說明了劇情，也有了些粗略的音樂長度，但是我不曾看過電影片段。
問：你看到《阿凡達》畫面後，第一個反應是什麼？
答：作曲之前，我其實並沒有看到加上效果的電影畫面，我看得比較多的是詹姆斯拍片的方式，很簡單，很低限的拍攝方法，例如動作捕捉的三Ｄ拍法，很低限主義現場很多的技術人員，沒有服裝，布景，我只是到了紐西蘭的工作坊去參觀。直到全片進入剪接室的階段，雖然電影還在陸續拍攝，但是他已經開始把片段拼組連結起來，看了這些毛片，才開始了解他到底要做什麼，故事是什麼，畫面會是什麼，因此也就知道自己的音樂究竟妥不妥當了。
問：柯麥隆對音樂的要求為何？
答：他說的都是很原則性的理念，《阿凡達》與《鐵達尼號》的創作方式不一樣，《鐵達尼號》帶給我的挑戰是觀眾已經知道《鐵達尼號》結局（《阿波羅13》也是一樣），我的責任就是透過音樂，讓觀眾即使都知道結果了，依然覺得有趣；《阿凡達》是完全不一樣的個故事，不一樣的時空與星球，他告訴我拍片方式是很革命性，音樂和音效亦應當有等量齊觀的「革命」性感覺。但是所謂的「革命」究竟是什麼定義？導演追求的「革命」界限到底為何？如何與劇情互動？要達到什麼樣的音樂感覺？我不停追問下去後，才確知他的意思是樂團演奏和音樂本身的「音色」表現，不只是自然的樂聲演出，他希望我走得深沈一點，呈現出以前沒有人聽過的音域和音色組合。
問：影迷熬了十年才等到《阿凡達》問世，作為音樂夥伴，你的壓力大不大？
答：我肩上沒有感受到大片的壓力，我的壓力來自藝術，希望自己的作品能夠吻合別人的作品，我的壓力在於實踐自己的諾言，就像一位情人實踐諾言一般，我答應要給導演一個「讓人震撼」的音樂效果，就不能讓導演失望。但是我更清楚，導演可以努力去開創視覺上的新猷，但是觀眾相對之下是保守的，如果我在聽覺上也像視覺那樣嘗試各種前衛的可能性，對觀眾而言或許就顯得太激進了些，如果我做得太超過了些，或許就找不到共鳴的立足點了。我一直提醒自己，我是在創作電影音樂，我的對像就是觀眾，寧可傳統保守一點，但也力求有些華麗效應。