日期: 2013 年 7 月 18 日

相似的題材，你會想要在一年內看兩次嗎？《白宮末日（White House Down）》最大的問題就在於我們才在2013年的三月看過了 《全面攻佔：倒數救援（Olympus Has Fallen）》，四個月之後，《白宮末日》還能帶來多大的興奮呢？

 

《全面攻佔》也好，《白宮末日》也好，都是美國白宮被「恐佈份子」攻佔，甚至摧毀了，美國總統不是成為人質，就是成為政爭上的犧牲品，但都幸虧有了死忠又幹練的特勤人員救駕／護駕，終能化險為夷。

 

《全面攻佔》與《白宮末日》劇本究竟何以如此相似？製片與編劇之間有沒有人在醉夢中洩露天機？還是純屬英雄所見略同？這些恐怕只有去問那些「寒天飲冰水」的製片公司才能理解了，搶到先機的《全面攻佔》，確實佔盡便宜，在後頭苦苦追趕的《白宮末日》，就顯得有些氣極敗壞了。

 

兩部電影都有國際政治的效應，想要佔領白宮都靠理應外合，《全面攻佔》比較誇張，罪魁推給北韓特務，兩國元首拜會就能躲進地下堡壘，而且是一位說不太清楚動機的叛變小特勤，就能操縱局勢，而且全美核彈都要發射了，還想找軍機逃亡，邏輯比較不通；《白宮末日》則以伊朗做藉口，實則是軍火商看不慣簽署和平協議，加上James Woods飾演的特勤主任Walker要為子復仇（還有一點白人特勤看不起黑人總統的微妙情意結），才能濫用權力，集結反對勢力滲透白宮，甚至還懂得利用急著奪權的副總統與包藏禍心的國會議長，美國內爭的政權角力確實更有可看性了。

 

《全面攻佔》與《白宮末日》同樣玩著小孩的遊戲，前者是熟門熟路的總統之子，後者是熱衷政治的特勤之女，《白宮末日》的勝出在於劇本鋪排很有章法，Joey King飾演的Emily，先是怨Channing Tatum飾演的老爸Cale食言，沒有出席她的旗舞表演，卻又因為Cale拿到了白宮參觀券，証明老爸心中確實沒有忘記她念茲在茲的事，心頭怨恨就此一筆勾銷，甚至最後還靠她舞動大旗旋轉乾坤，開場時看似閒閒一筆，收尾時卻能發威，就是功力。

 

更何況，Emily巧遇總統（由Jamie Foxx飾演）時，既有早熟又犀利的問話（解答了她的政治／白宮狂熱），更有著用youtube影音發表作品的契機，為後來上傳的歹徒身份影像，提供了順理成章的科技基礎，在在具現了編劇的巧思。

 

《白宮末日》比較遜色的是火力不夠強。首先，Channing Tatum的Man勁比不上《全面攻佔》的Gerard Butler，中駟對上駟，氣勢就被比了下去；其次，佔領白宮單靠內線奧援如何擋得住森嚴警戒？《全面攻佔》的攻守武器都頗有可觀，甚至還有外援攻堅，裡應外合才會殺個白宮警衛措手不及，《白宮末日》則像是自說自話，單憑幾位影音放映的修理工人（就算他們都是中東前線的狙擊高手），還有一兩輛支援車輛就能攻佔白宮，太過脆弱的防線，太過容易的得手，都無法解釋明明歹徒手上就沒有擄獲總統，何以不拚盡一切去獵蒐，反而任其在電梯間或寢室間潛逃避閃？

 

導演Roland Emmerich擅長的是文明景觀的毀滅，偏好在廢墟中找到重生的力量，相較之下，《白宮末日》對白宮的破壞程度太過手下留情了，既比不上《星際終結者》，也比不上《全面攻佔》，亦即Roland Emmerich的強項都不見發揮，卻儘在一些小細節中兜圈子，於是我們只見總統與保鑣開著防彈車在花園裡閃躲火箭筒的伏擊（那像極了一場小規模的家家酒遊戲，雖然，那也符合了白宮導覽時的簡介重點），好像外頭的國民兵與裝甲車都成了廢人廢物。

 

《白宮末日》比較好看的是政治奪權的微妙細節。總統出事，誰最想救總統？誰又最不想救他？千算萬算，自以為得計了，卻沒算到身後還有一隻黃雀，第一枚飛彈射出時擊中的飛機，算是全片最有創意的劇情轉折點了（只可惜，Channing Tatum無法再和幫他搞到白宮參觀券的情人再相會了，但是Channing Tatum打通手機，通報總統下落時，公誼與私情再難一刀切割的尷尬，則是全片難得的好戲了）。

 

看人家玩Wii可以玩得多熱血？多興奮？Guillermo del Toro執導的《環太平洋（Pacific Rim）》提供了一個有趣的觀察點，不管雙人同玩的遊戲名稱叫做「神經元浮動連結」或者其他，只要在駕駛艙對著大視窗（亦即大電視？），同心同步操作，甚至相互掩護，就可以打敗怪獸強敵，何等快爽。

 

當然，《環太平洋》的遊戲配備等級是極高的，不再只是任天堂式的卡通寶寶模樣，看到主角盔甲上身的肌強體健造型，儼然已有了戰士上身的威風感，再加上Guillermo del Toro熟悉日式怪獸與動畫電影，不但有體態與戰力直追「噶幾拉」的各式怪獸（展翼高飛時，更似「摩斯拉」的再生，平頭怪臉的造型更是日本影集Ultraman常見的怪獸模樣），更直接套用《新世紀福音戰士》那種「人／機器」合一的操作模式，機甲獵人的鋼臂鐵拳已成為玩家的化身，用以痛擊體格壯碩的三四五代怪獸，卻又變成了摔角搏擊的自由決戰，主角可以「參與」，觀眾亦可以「感受」，這就是《環太平洋》比起《變形金剛》或者《鋼鐵擂台》更讓人覺得熱血的原因所在了（《變形金剛》中的人太渺小，只能看著機器人狂打；《鋼鐵擂台》固然有有拳拳到肉的快感，但是尺碼太小，遠不如放大數十倍的《環太平洋》。

 

年輕人或許很享受這種實戰肉搏的感官刺激，不過，《環太平洋》在熱鬧之餘，暗中滲透的幾個獨特訊息，亦有值得深思之處：

 

首先，防堵無效，寧可進攻戰敗，不能只採守勢：地球人打不過怪獸，於是拚命建築鋼鐵長城，偏偏怪獸也會進化，所有的防禦工事，不管多壯觀，都註定徒勞無功，所有的鎖國策略，都等同投降，雪梨破牆記，堪稱其中代表。

 

進攻才是最佳防守，所有的軍火商一定熱切歡迎本片散發的軍國精神。

 

其次，Idris Elba 飾演的Stacker元帥曾經是第一代的機甲獵人戰士，但是當初匆忙上陣，花了十四個月趕工，知道運用核能作戰，卻來不及加強核子防護措施，以致於身受輻射之害，不定時吃藥，就會流鼻血。

 

大元帥也是核能受害者，這款核傷訊息，應該也算「後福島」的啟示錄吧。

 

第三，新一代的機甲獵人都採數位通訊，遇到會發射電磁波的進化怪獸，瞬間全掛了，只有挨打的份，唯獨Charlie Hunnam與菊地凜子操控的「吉普賽危機（Gypsy Danger）」採類比通訊，即使老邁，卻英雄有用武之地，足夠來迎戰超強的第五代怪獸。

 

台灣在去年結束了無線電波的類比訊號年代，正式進入數位紀元，畫質更好，音質更佳，類比還有什麼利用價值呢？《環太平洋》突然來了個擁抱類比的思古情懷，反而像是摩斯密碼在《ID4星際終結者（Independence Day）》的救亡功能了。如果Guillermo del Toro堅持不拍3D版，或許全片向類比致敬的閒閒一筆，就更耐人尋思了。

 

最後，怪獸目的要擊敗人類，掠奪地球資源，理應是世人公敵，但是敗亡怪獸的遺體與器官卻成了香港黑幫搶食分佔的戰利品，只要叫得出口的怪獸器官，Ron Perlman飾演的Hannibal Chau都有貨，都可以賣給你（更別提Hannibal這個名字與「人魔」的關連了）。

 

《環太平洋》最壯觀的分食怪獸場景就有如一頭巨鯨被人獵殺後的切割屠宰，編導對華人什麼都吃，什麼都賣的揶揄註記，有沒有種族偏見或岐視呢？還是真有幾分真實呢？

 

電影沒有交代戰場為何發生在太平洋，但是亞洲風景卻是擅長拍怪物題材的導演Guillermo del Toro（別忘了他的《羊男的迷宮（Pan’s Labyrinth）》與《地獄怪客（Hellboy）》向日本的怪獸電影致敬的一種方式，至於Charlie Hunnam與菊地凜子的不打不相識（那也是中國棍術的再發揚），不也有了《新世紀福音戰士》中的碇真嗣與明日香的翻版變奏？

 

我用轟隆乒乓響來形容《環太平洋》的觀影感，畢竟這是追求聲光之娛的作品，其他點到為止的訊息，嗯，參考就好，不必深究了。