看人家玩Wii可以玩得多熱血？多興奮？Guillermo del Toro執導的《環太平洋（Pacific Rim）》提供了一個有趣的觀察點，不管雙人同玩的遊戲名稱叫做「神經元浮動連結」或者其他，只要在駕駛艙對著大視窗（亦即大電視？），同心同步操作，甚至相互掩護，就可以打敗怪獸強敵，何等快爽。
當然，《環太平洋》的遊戲配備等級是極高的，不再只是任天堂式的卡通寶寶模樣，看到主角盔甲上身的肌強體健造型，儼然已有了戰士上身的威風感，再加上Guillermo del Toro熟悉日式怪獸與動畫電影，不但有體態與戰力直追「噶幾拉」的各式怪獸（展翼高飛時，更似「摩斯拉」的再生，平頭怪臉的造型更是日本影集Ultraman常見的怪獸模樣），更直接套用《新世紀福音戰士》那種「人／機器」合一的操作模式，機甲獵人的鋼臂鐵拳已成為玩家的化身，用以痛擊體格壯碩的三四五代怪獸，卻又變成了摔角搏擊的自由決戰，主角可以「參與」，觀眾亦可以「感受」，這就是《環太平洋》比起《變形金剛》或者《鋼鐵擂台》更讓人覺得熱血的原因所在了（《變形金剛》中的人太渺小，只能看著機器人狂打；《鋼鐵擂台》固然有有拳拳到肉的快感，但是尺碼太小，遠不如放大數十倍的《環太平洋》。
年輕人或許很享受這種實戰肉搏的感官刺激，不過，《環太平洋》在熱鬧之餘，暗中滲透的幾個獨特訊息，亦有值得深思之處：
首先，防堵無效，寧可進攻戰敗，不能只採守勢：地球人打不過怪獸，於是拚命建築鋼鐵長城，偏偏怪獸也會進化，所有的防禦工事，不管多壯觀，都註定徒勞無功，所有的鎖國策略，都等同投降，雪梨破牆記，堪稱其中代表。
進攻才是最佳防守，所有的軍火商一定熱切歡迎本片散發的軍國精神。
其次，Idris Elba 飾演的Stacker元帥曾經是第一代的機甲獵人戰士，但是當初匆忙上陣，花了十四個月趕工，知道運用核能作戰，卻來不及加強核子防護措施，以致於身受輻射之害，不定時吃藥，就會流鼻血。
大元帥也是核能受害者，這款核傷訊息，應該也算「後福島」的啟示錄吧。
第三，新一代的機甲獵人都採數位通訊，遇到會發射電磁波的進化怪獸，瞬間全掛了，只有挨打的份，唯獨Charlie Hunnam與菊地凜子操控的「吉普賽危機（Gypsy Danger）」採類比通訊，即使老邁，卻英雄有用武之地，足夠來迎戰超強的第五代怪獸。
台灣在去年結束了無線電波的類比訊號年代，正式進入數位紀元，畫質更好，音質更佳，類比還有什麼利用價值呢？《環太平洋》突然來了個擁抱類比的思古情懷，反而像是摩斯密碼在《ID4星際終結者（Independence Day）》的救亡功能了。如果Guillermo del Toro堅持不拍3D版，或許全片向類比致敬的閒閒一筆，就更耐人尋思了。
最後，怪獸目的要擊敗人類，掠奪地球資源，理應是世人公敵，但是敗亡怪獸的遺體與器官卻成了香港黑幫搶食分佔的戰利品，只要叫得出口的怪獸器官，Ron Perlman飾演的Hannibal Chau都有貨，都可以賣給你（更別提Hannibal這個名字與「人魔」的關連了）。
《環太平洋》最壯觀的分食怪獸場景就有如一頭巨鯨被人獵殺後的切割屠宰，編導對華人什麼都吃，什麼都賣的揶揄註記，有沒有種族偏見或岐視呢？還是真有幾分真實呢？
電影沒有交代戰場為何發生在太平洋，但是亞洲風景卻是擅長拍怪物題材的導演Guillermo del Toro（別忘了他的《羊男的迷宮（Pan’s Labyrinth）》與《地獄怪客（Hellboy）》向日本的怪獸電影致敬的一種方式，至於Charlie Hunnam與菊地凜子的不打不相識（那也是中國棍術的再發揚），不也有了《新世紀福音戰士》中的碇真嗣與明日香的翻版變奏？
我用轟隆乒乓響來形容《環太平洋》的觀影感，畢竟這是追求聲光之娛的作品，其他點到為止的訊息，嗯，參考就好，不必深究了。
