月份: 2012 年 10 月
候鳥來的季節：風景詩
《候島來的季節》是一部對台灣土地用情很深的電影，只可惜，電影雖然點出了城鄉矛盾，蔡銀娟導演最後卻把救贖給了都市，留給故鄉的則是一聲既無解又無奈的長歎。
《候島來的季節》透過一對雲林兄弟的成長對比，刻畫今日台灣重都市，疏鄉下的現況。溫昇豪飾演的家民，因為比較會唸書，總是拿第一，所以獲得寒家的全力支持；莊凱勛飾演的弟弟家雄，則因成績略遜一籌，只能以勞力養家，包括支持哥哥北上求學。但是家民學成之後，改棲都市，成了水鳥公園的導覽專家；困在家鄉的家雄，終日鬱悶酗酒，被肝疾毀了人生。
城市富裕，貧鄉窮苦，是蔡銀娟導演透過電影傳遞的第一個訊息，即使是水鳥公園，也反映著城鄉之別，北部有團隊，有硬體規畫，還有經費支持；中台灣的溼地，則是未開發的處女地，質樸依舊。其實，質樸並非壞事，對逐水草而居的候鳥而言亦有其生態魅力，只是愛水鳥的家雄沒有選擇家鄉，而是北上，他的選擇，透露著經濟實力與生活品質的召喚，留在家鄉的弟弟不但找不到工作（少數的工作則是奠高住家地基，不被水淹；不時還得陪著母親一起幹起掏水活兒，因為他們家同樣飽受地層下限之苦，常遭水泡浸），甚至連愛情也是虛空，透過仲介買來的異國婚姻，除了傳宗接代，別無幸福可言。
《候島來的季節》基本上算是紀錄片的變奏曲，一方面以極其優美的影像與風景構圖，紀錄了水鳥公園的自然生態，即使是窮破的鄉村景色，亦同樣有著動人的影像紀錄，反映著製作團隊對台灣土地的深情禮讚；另一方面則是以沈重而悲傷的筆觸，紀錄著土地上人們的空乏心靈，編導小心翼翼地用著許多生活細節來勾勒當代生活的浮世風情。
家民與妻子擁有小康家庭，卻飽受不孕症之苦，亦遇上了職場上的外遇誘惑；家雄的人生看不到出口，雖然窮悶，卻還是足以買到異國婚姻；雖然可以讓越南妻子受孕，卻買不到愛情與真心。這對兄弟的際遇，或多或少也反映著當代台灣人生活的實況寫真。
經濟壓力改變了家民與家雄的兄弟情誼，知識，讓哥哥取得了經濟優勢，也取得了母親的偏愛；勞力，則讓弟弟只能藉酒澆愁，更成為母親整日碎唸的對象。這對兄弟的矛盾，終究只能靠洩憤的拳頭和宣洩的淚水找到溝通的平台，這對兄弟的心結，終究只能靠著建立在金錢與生殖關係下的異國婚姻，找到解套的出口，《候島來的季節》的劇情走向，看似對主要角色都有著同情與諒解，本質上卻是極其無情的天地霜寒：勉強追求的都沒有結果（不論是不孕的妻子或者不快樂的異國婚姻），不能解決的，也只有放手任水流（荒涼的故鄉，下陷的土壤），《候島來的季節》紀錄了現實，但是開出的脫困解藥，卻是莫可奈何的一聲長歎。
電影以候鳥為名，明顯是想透過候鳥的象徵來解寓台灣人的困境，溫昇豪是逼不得以，每回都要靠母親召喚才回鄉的青年，算是失根的候鳥，而且故鄉的溼地美景，並不能換得他的深情凝視；不曾離鄉的莊凱勛則像是失志的留鳥，縱有萬千柔情，眉頭與心頭卻一味掛著愁苦兩字，他唯一做好的事是成全了越南妻子的返鄉心願，倦遊的候鳥終能回返此生最愛水草地，然而，代價卻是母子分離的血緣割裂。相對於候鳥爸爸不忍幼鳥猝死，終日徘徊的身影，溫昇豪與白歆惠夫婦認養弟弟小孩的結局，或許是父死母散狀態下的最好選擇，卻因為少了對海倫清桃的關懷，只讓人看見她對昔日戀人的思念，卻完全不見她對腹中胎兒的血肉之情，兩相對照之下，鳥兒比人深情的淡淡一筆，讓人何等心驚。
《候島來的季節》中有許多刻意安排的細節，有時候是劇情走向的伏筆，例如，一直想要自己生小孩的白歆惠，偶然知悉自己其實才是養女，卻因為養父母盛讚她比親生骨肉更貼心，因而接納了認養小孩的選項；有時候卻是強加註解的贅筆，例如，莊凱勛發現昔日戀人，如今成了發放薪資的老闆娘，卻也只能默然承受這種生命苦悶；有時候則是莫名所以的懷舊書寫，例如，兄弟倆一直不曾忘懷童年逐夢的那顆棒球，卻只剩弟弟還不時在球場邊看著孩揮棒，找不到使力的空間。
在演員的表現上，莊凱勛的外型確實搶眼，粗獷不失細致的內心戲，具現了台灣莊稼人的良善本色，只可惜兄弟肉搏交心的那場戲，跡近失控的淚水與嘶喊，固然是想傾訴平生不得志，也想享受一下做弟弟的特權，卻也因為發洩得太飽滿，反而給人太做戲的遠距效應。
《候島來的季節》並沒有交代雲林溼地那麼迷人，何以愛鳥的溫昇豪寧願北上，卻不要留駐家鄉，溫昇豪的選擇，其實已經說明了台灣都市化的必然結果，《候島來的季節》完成了生命紀錄，卻也留下了一位電影導演無法解答的生活難題，美麗的風景詩，沒有答案的生命，《候島來的季節》留下的人生空白，或許任人填寫感懷，卻也註定難有交集。
10月27日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份：
電影音樂：2012世界電影音樂獎贏家
今年獲得年度作曲家的得主是西班牙作曲家亞貝多．伊格雷西亞斯（Alberto Iglesias），他的今年代表作品有三部：
《禁慾出口（Le Moine (The Monk)）》
《切膚慾謀（La Piel Que Habito (The Skin I Live In)）》
《諜影行動（Tinker Tailor Soldier Spy）》
其中，《諜影行動》也同時獲得了今年的最佳電影配樂。
《諜影行動》是一部描寫英國情報員的電影，男主角蓋瑞．歐曼（Gary Oldman）飾演的情報員Smiley，跟我們熟悉的００７，同樣是英國國際情報局 MI6的探員，但是他只像個規規矩短的上班族，沒有他出生入死的冒險犯難場景，只有情報任務出了岔，開始要找出誰才是蘇聯臥底的雙面間諜。
《諜影行動》屬於冷調的情報電影，強調角色的內心波動，面對複雜詭譎，真假難辨，彼此爾虞我詐，卻又隨時有生命危機的鬥智場域，亞貝多．伊格雷西亞斯的音樂給予多重配器，相互爭鳴的多元效應，也給予角色的內心矛盾，相對應的音符與旋律。
使用音樂：《諜影行動》原聲帶
第一小時
第二部份
經典電影：《教父》與《教父續集》在台重映
《教父》與《教父續集》在台重映是影癡的佳音，因為這兩片是經典中的經典，一生至少要看一回吧。配合電影的捲土重來，我們也重新回味了這兩部電影的主題旋律。
《教父》與《教父續集》列名經典：橋段至今仍為後人學習，難以超越，信手拈來至少可以提到的內容就有：
01當頭照下的室內暈黃燈光／神秘暗室
02好萊塢的談判術／不肯用我的人，殺掉你最愛的馬
03老大被殺重傷住院，如何在醫院滅口，又如何自保
04不想接棒的人，以為父報仇之名，在餐館中槍殺了黑心警官
05亡命天涯的麥可，有了最浪漫的逃亡人生卻，卻也有了最驚險的際遇。
06教堂為妹妹的孩子施洗，做其教父，同時卻也展開最血腥的復仇。
第二小時
第一部份
最新電影：《亞果出任務》
好萊塢明星班．艾佛列克拍出的第二部劇情長片，以美國CIA救回留滯伊朗外交官的神奇故事做背景，電影的趣味包括：
01. 真人實事改編的恐怖經歷：1979年11月，美國駐伊朗大使館被憤怒民眾攻陷時，該做什麼？又該如何破解碎紙機想要毀掉的真相？
02. 真人實事改編的救援傳奇：48小時內救出困在加拿大大使官邸中的美國六名大使館官員，方法是讓他們變成外景隊人員
03. 拍電影都是騙人的，可以騙觀眾，何以不能騙官僚
04. 神通廣大的CIA可以染指任何行業，可以買通人頭、新聞版面和放假消息，但是說停就停，期間花了多少冤枉錢？
05. 神通廣大的CIA外勤人員，如無支援，如何達成任務？
06. 出不去的人質，情緒怎不焦燥？可以出去，但有風險，豈不更焦燥？
使用音樂：《亞果出任務》原聲帶
第二小時
第二部份
電影人物：艾曼妞，再見
主演情色電影《艾曼妞（Emannuell）》，在1970年代顛倒眾生的法國Sylvia Kristel日前在睡夢中辭世，享年六十歲。
情色電影在電影世界中有一定地位，一方面是爭議的源頭，一方面則可以滿足觀眾的期待。但是豔星的生涯短暫，肉體比演技更受人重視，暴紅之後的失落後會更強烈，Sylvia Kristel後來的嗑藥、吸毒和酗酒都是自我毀滅的必然過程。
荷蘭出生的她，人生有些坎坷，對老男人情有獨鐘，但是幸福並未因此伴隨，在那個保守的年代中，《艾曼妞》好不容易通過電檢，卻已經是支離破碎的殘缺版了，但是性感女神的封號在很多少男心中還是有其地位的。
使用音樂：《艾曼妞》原聲帶
《男歡女愛》原聲帶
10月20日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份：
電影音樂：「2012世界電影音樂獎（World Soundtrack Awards）」
正在比利時根特影展舉行的2012年第十二屆世界電影音樂獎，
預定
五部年代最佳電影音樂的入選作品是：01.《落日車神（Drive）》 Cliff Martinez
02.《雨果的冒險（Hugo）》Howard Shore
03.《丁丁歷險記（The Adventures Of Tintin）》 John Williams
04.《選戰風雲（The Ides Of March）》 Alexandre Desplat
05.《諜影行動（Tinker Tailor Soldier Spy）》 Alberto Iglesias
由於霍華．蕭爾（Howard Shore）的《雨果的冒險（Hugo）》和約翰威廉斯（John Williams）的《丁丁歷險記（The Adventures Of Tintin）》都已在年初的節目中多次介紹，今天節目只先和大家再次分享西班牙作曲亞伯陶．伊格雷西亞斯（Alberto Iglesias）的 《切膚慾謀（La Piel Que Habito (The Skin I Live In)）》；克里夫．馬丁內茲（Cliff Martinez）的《落日車神（Drive）》與《全境擴散（Contagion）》，主要是因為這些作品，風格各不相同，有的邀請聽眾熱情參與，有的則是刻意保持審美距離，能夠認識這麼寬廣的創作心靈，對我而言，就是一種幸福。
使用音樂：《亞果出任務》原聲帶
《落日車神》原聲帶
《全境擴散》原聲帶
《切膚慾謀》原聲帶
第一小時
第二部份
最新電影：《罪愛誘惑（Love Crime）》
法國名導演亞藍．柯諾（Alain Corneau），離開人間兩年了，留下的未完成的電影《罪愛誘惑（Love Crime）》，已由助理完成推出，但是風格不夠齊整，節奏亦很凌亂，美國導演Brian De Palma後來找來了《龍紋身的女孩》Noomi Rapace來完成好萊塢的商業報復版。
亞藍．柯諾的電影一向關心權力操弄下的人心質變，從《艾蜜莉的日本頭家（Fear and Trembling）》到《日出時讓悲傷終結（All the Mornings of the World）》，無不如此，《罪愛誘惑》更是直接點明了權力與名譽所扭曲的人性：一場職場戰爭變成人命血案。
女主角克莉絲汀是一位女強人，她利用了伊莎貝拉的才情與奉獻，搶下功勞，但是伊莎貝拉也染指了她的男人，工作威脅與情場威脅，開啟了兩個女人之間的戰爭。若非亞藍．柯諾辭世太匆促，《罪愛誘惑》的成績絕非如此，我因為看見了阿藍的名字，所以租回了《罪愛誘惑》的DVD，也重新聆賞了《艾蜜莉的日本頭家》與《日出時讓悲傷終結》的原聲帶，追思這位法國才子。
使用音樂：《艾蜜莉的日本頭家》原聲帶
《日出時讓悲傷終結》原聲帶
第二小時
第二部份
最新電影：《超級戰艦（Battleship）》
Peter Berg執導的《超級戰艦 》做到了三件事：
01再創海戰電影的熱潮，那是中斷許久的戰爭電影類型了，從戰術到場景皆是。
02.電影的根本趣味在於一位人人喊打的「痞子」，因緣際會成了救世主「英雄」。這是好萊塢商業電影百試不爽的萬靈公式。
03.外星人的入侵不需要拐彎抹角，新科技的硬碰硬，成就了銀幕奇觀。
電影的戰爭場景讓人看得屏氣凝神，廣播只能讓你再度聽見電影的原聲帶，但是透過分析與解說，進而來了解創作者的所思所想吧。
使用音樂：《超級戰艦》原聲帶
第二小時
第二部份
最新電影：《危險療程（A Dangerous Method）》
歷史上最著名的兩位心理醫生分別是奧地利的佛洛伊德（Sigmund Freud，1856－1939），瑞士心理學家卡爾·古斯塔夫·榮格（Carl Gustav Jung，1875－1961），一位是精神分析學的創始人，一位是分析心理學的創始者，他們共同打造了廿世紀精神分析學的門派與風潮。
他們都是一代宗師，他們曾為師徒，曾為同志，後來卻又反目成仇，他們之間的恩怨究竟為何？電影安排了一位名叫莎賓娜的女人，她是榮格的病人，亦是情人，卻也發揚光大了精神分析學的理論，也提供了電影討論的素材。
榮格一生有三個重要女人，結縭四十年的髮妻艾瑪，在學術和愛情上滋潤她的病人學生情人 Sabina Spielrein和Toni Wolff。《危險療程》選擇了 Sabina Spielrein作核心，從發狂到理性，從狂愛到攤牌，英國女星Keira Knightley給了大家最激情的一次表演，只不過，我更感興趣的是電影帶動的心理分析議題，又讓我想去展讀「夢的解析」這些書本了，那是青春時期必讀的書啊。
對了，《危險療程（A Dangerous Method）》的配樂出自名家Howard Shore之手，亦是今年世界電影音樂獎的入圍者之一。
使用音樂：《危險療程》原聲帶
10月13日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份：
最新電影：《麵包情人》
這是一部花了13年時間才完成的紀錄片，故事核心是四位離鄉背井來台灣賺錢的菲律賓勞工。因為是勞工，就反應出以下三點現象：
01.外勞的工作是什麼？台灣人何以不做？答案是老人看護，台灣老人因為怕拖累年輕人，所以志願或者被動送往了老人院，從餵食、扶持到洗浴，《麵包情人》揭露了外勞在台勞動的本質。
02.外勞在異鄉照顧別人家老人，難道不思念家鄉親人嗎？她們的離鄉反應了菲律賓的貧窮，也揭露了菲律賓人勞動報酬不理想，工作不好找的生存現實，使得想要改善家庭環境的她們，離開家鄉至少八到十年，家鄉的一切，信仰的一切，會不會因為時空的變動，而有變化？
03.獨在他鄉為異客的菲勞，如何看待台灣？如何服務老人？如何消磨在台灣的歲月？電影此時揉合了攝影、動畫、詩歌等元素，碰觸了她們的夢想與鄉愁。但是更重要的是，攝影機不是只守在台北，只聽取她們的片面之言，李靖惠的工作團隊前進菲律賓所採訪到的素材，讓菲律賓人的樂觀生命力及現實生活的苦悶，都有了全然不凡的視野。
第一小時
第二部份
最新電影：《即刻救援２（Taken 2）》
《即刻救援２》是一部續集電影，師承前集人物、結構與劇情，連恩．尼遜(Liam Neeson)飾演退休的特務布萊恩，第一集，他在茫茫人海中救回了女兒，第二集則是女兒救父，同樣是手機協力，同樣靠特務本事；另外多了一旦做了俘虜，布萊恩威爾要如何脫困？
答案之一是靠聽覺，其二是記憶。聽出他被罩上頭套時候，沒有了視力，只剩聽覺，但是有一感官就夠了。專業訓練的記憶，會讓每一個聲音都發生功能。
但是恩仇難了，多少人不問自己做錯過什麼？受辱就要報復，血債就要血還，世間恩仇困難無非就是如此。
使用音樂：《即刻救援》原聲帶
第二小時
第一部份 《皇家風流史（A Royal Affair）》
這是一部畫面極其精美，歷史背景相當有趣的北歐皇族歷史電影。在兩個半小時的時空中，讓我們看見了18世紀專制皇權與民主自由浪潮碰撞下的情貌，也碰觸了寂寞後宮中，失衡的男女關係，以及覬覦皇后，終必只能賠上小命的必然宿命。
《皇家風流史》有三個訴求：
01. 嫁給一個不愛你的老公，註定是悲情一生，追尋愛情有錯嗎？答案是政治婚姻，就註定不愉快，偷情就更悲慘了。
02. 啟蒙時代的理想主義者，要怎樣才能遂行改革理念？先要與王室或貴族虛與委蛇，才能掌權，但是一旦有權了，卻又與私欲衝突時，還有多少人會堅持理想？原來，政治真的是高明騙術？。
03. 伴君如伴虎，年輕的丹麥國王，喜怒難料，不但王后難為，群臣亦很尷尬，做為他的信任夥伴，該如何左右逢緣？如何明哲保身？又如何追求自己的欲望？
今天的節目中，好久不見的Gabriel Yared，交出了一張新的原聲帶，讓我們聽見了北歐宮庭中的歎息與歷史的氣息。
使用音樂：《皇家風流史》原聲帶
第二小時
第二部份
最新電影：《候鳥來的季節》
台灣有兩類生態場景，關渡自然水鳥公園；雲森成龍溼地。前者是經過細心規畫，有專人導覽的知名場景，後者則偏自然存在。經專業規畫的水鳥公園，成了每年候鳥過境棲息的場址，習慣了，就成了留鳥。候鳥與留鳥的對比，在本片中，成為異鄉遊子的心情對比。
《候鳥來的季節》透過一對在雲林長大的兄弟，從青春到成長期間所面臨的求學、經濟和愛情壓力來剖析今日台灣社會的各種情貌，編導的野心很大，但是很多意念藏在詩情畫意的自然場景中，需要用心去體會。
使用音樂：李欣芸《故事島》
10月06日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份：
心情點滴；秋天的音樂
悄悄的，秋天就已經來到了，秋天的季節，我們要用什麼樣歌曲來歡迎秋天？
有一些民謠，有一些古典，不管是「歸來吧，蘇連多」或者「鄉間騎士間奏曲」，樂音飄動下，黯然有些蕭索秋意了。
不過，我真想介紹的卻是莫札特音樂的重新詮釋，特別是在《巴爾札克與小裁縫》這部電影中，莫札特可以是毛澤東的好朋友，可以是文革青年的絆腳石，卻也是一種青春的不變嚮往；至於《遠離非洲》中的莫札特音樂，訴說著一段戀情，一個男人身上的氣息，還有一趟非洲冒險的生命記憶，善用古典音樂，電影的咸情記憶，也就格外不同了，
第一小時
第二部份
最新電影：《超急快遞（Premium Rush）》
影史上最著名的單車電影，是那一部呢？不同年紀的人，會有不同的選擇：
二十歲左右的年輕孩子，不會忘記《藍色大門》中，桂綸鎂與陳柏霖騎著單車在民生社區自由來去的瀟灑模樣；同樣地，《夏天的尾巴》中，鄭宜農在南台灣的土地上，不也訴說著極多青春的夢想。
四五十歲的影迷，不會忘記萬仁、侯孝賢和楊德昌導演都曾經用單車紀錄一個暗黃時代的記憶（從《油麻菜籽》、《戀戀風塵》到《牯嶺街少年殺人事件》），更不會忘記《虎豹小霸王》中帥氣的保羅．紐曼還會倒騎單車的絕技；更不會忘記義大利電影大師狄．西嘉膾炙人口的《單車失竊記》，以及楚浮導演描述二男一女戀情的《夏日之戀》中，三人三輛單車出遊的浪漫神采。
最近意外看見兩部與單車有關的電影，勾起了我的單車情懷，畢竟，不時騎著單車上班或到電台錄音的我，對於齒輪轉動的流暢聲音，一直有股深情的戀眷，認為那是最華美的機械聲響。
今天節目安排了單車二重奏，首先是David Koepp執導的《超急快遞》，電影描述了美國紐約曼哈頓的單車快遞人生，在人潮與車潮熙來攘往的紐約街頭，輕便的單車取得了來去自如的優遊空間，演員的肌肉勁力，單車齒輪轉動的滑暢俐落，在車陣中自由款擺的挪動身影，在視覺和聽覺上都構成了強烈鮮明的流動感。電影想要透過單車紀錄紐約的街景，只可惜好萊塢不忘刺激，也不忘夾帶黑道，安排了不可思議的快遞主題，反而因為牽扯出太複雜的人與事，反而弱了戲劇說服力。
使用音樂：《超急快遞》原聲帶
《月升世界》原聲帶
《心靈錀匙》原聲帶
第二小時
第二部份
最新電影：《騎單車的男孩（The Kid With A Bike/ Le gamin au vélo）》
本片為比利時導演達頓兄弟（Jean-Pierre Dardenne和Luc Dardenne）的第八部長片，同樣關懷弱勢兒童，同樣關切社會失能的家庭與親子關係，其中，單車更是得見主角心聲的重要工具。
被送到教養院的12歲男孩，不相信父親會棄養他，急著找爸爸，急著找到爸爸送他的單車，他的焦燥顯示他對父親的在意，對自己成為棄兒的焦慮，人生因為對某些事特別在意，因此就會顯現特別的情緒，達頓兄弟光是開場三場戲，就讓父子情的一廂情願（兒子的）與一走了之（父親的），得著了讓人不忍正視的犀利震撼。
其次，騎單車的男孩得到善心的美髮師珊曼莎照顧後，生活有了重心，卻也在單車失竊的焦慮下，進入交友不慎的生命成長歷程，電影隨即轉入了人生犯了錯，究竟要要多大的力氣才能贖罪？才能消氣的殘酷命題。
本片的男女主角都很會演戲，他們所帶出的生命難題因此極具說服力，因而也帶給世人極多省思空間。
使用音樂：《騎單車的男孩》原聲帶
第二小時
第二部份 《太極：從零開始》
被列為類型的電影，往往就意味有過太多相似的作品，武俠小說和武俠電影，是華人世界最為鍾愛的傳奇類型，有人拍得極其認真嚴肅，有人則是想顛覆前輩，另起爐灶。
馮德倫執導的《太極1從零開始》就是一部一方面搞顛覆，另一方面又依循古典傳統的武俠電影。它的顛覆包括摻雜了電玩世界的視覺包裝，也有了古典默劇的巧妙運用，當然也不忘把古典音樂換了個有趣的組合方式。顛覆的目的就是要讓觀眾覺得新鮮，取得與年輕人對話的位階，但是古典的「學拳」、「闖關」與洋人來襲，毀家抒難的民族主義情懷，卻也都是以往的武俠與拳腳技擊電影常見的細節，只是玩得更野更猛而已。
我們今天的音樂安排也同樣參酌了「顛覆」與「古典」的兩個傳統，希望配合電影主題，有些不同的聽覺連想。
使用音樂：《功夫》原聲帶
《東邪西毒終極版》原聲帶
麵包情人：時間的長河
印度大導演薩雅吉．雷（Satyajit Ray）生前接受Bert Cardullo訪問(Revisiting Satyajit Ray: An Interview with a Cinema Master；http://brightlightsfilm.com/50/rayiv.php) ，提到電影術的本質時曾經說過：「我認為電影藝術最強的性格在於捕捉與溝通人心的細微。這種細微可以透過動作、姿態、聲音起伏、光影變化或者周遭環境的變動來呈現，但是未必要用一連串的鏡頭或演員動作來完成這種論述。演員可以是內藏卻成長的。我願意用「成長（Growth）」，而非動作「（Movements）」來形容這個電影最重要的特質，而且為了描繪這種真實狀況，探觸這種人際關係的極致，就必需避免過去常用的便捷手法，例如風景式或美化的畫面。
台灣紀錄片導演李靖惠花了十三年時間拍攝完成的紀錄片《麵包情人（Money and Honey）》，就紀錄了主要角色的「成長」：不論是工作上的歡喜或者哀愁；同時也紀錄下台灣社會的變遷：不論是親子責任的迴避或者用金錢購買勞力的理直氣壯。
《麵包情人》是一部外勞紀錄片，主角是四位來自菲律賓的勞工，她們匯聚在台北市東區的一家老人院中，專事照顧家人無暇照顧的老人，這四位外勞在菲律賓都有家，都有子女，離鄉背井來台灣做勞工，前提就是台灣人給付的薪水夠誘人，可以改善老家環境，供養家人升學或生活，勞工薪資就是麵包，她們深信有了麵包，愛情才會穩固，只不過，「愛情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」的美麗祈願，只是詩人的想像，不能朝朝暮暮的親情與愛情，其實是三分悽愴，又有七分無奈，這種萬般雜混，難以言宣的滋味卻也正是《麵包情人》最讓人回味的地方。
李靖惠因為自己的親人也在養老院裡，因而得以認識這批外勞，從單純的生活紀錄，進而發展成為社會經濟的供需實況追蹤，《麵包情人》與其他外勞紀錄片最不同的地方在於導演沒有死守在養老院裡，既然外勞才是主角，台灣只是她們營生的所在，勞動實況的紀錄只是果，家鄉的渴望才是因，把鏡頭轉向菲律賓，伴隨著她們返鄉，紀錄她們家鄉的實況，《麵包情人》就不再只是「家庭相簿」的衍生品而已，態度決定高度，《麵包情人》對一個議題的持續關注與拍攝，才讓電影中的主角呈現了生命長河的流動氣象，才讓全片得著了氣血奔騰的能量。
《麵包情人》的台北段落，主要在於勞動實況及思鄉情懷，李靖惠對這群外勞極其寵愛，鏡頭之前，常帶感情，電影從她們對家鄉的思念（不帶子女相片，以免相思苦）；喃喃的家書絮語；穿插著跨年夜101煙火所撩想起的思鄉心情；到看著同郷即將可以返家，也想把自己當成行李託運回家，硬要往行李箱裡鑽的神情，更是苦中作樂，卻又真情畢現，再搭配外勞浪跡台灣時寫下的詩句，以及掛在嘴邊就哼唱而出的菲國歌謠，遊子與勞工心聲得著了委婉又動人的書寫。
不過，《麵包情人》對這群外勞的由衷感謝卻在於她們對異鄉長者的奉獻與照顧，把生活失能的長者送進養老院，是忙碌營生的當代子孫，不得不的選擇，他們做不來的、沒空料理的、不耐或不屑為之的照料細節，全都透過金錢交易委託外勞去代勞，只要外勞不用心，不用力，照顧就可能是虐待，《麵包情人》固然有著一些外勞吃力做著替老人翻背、餵食或者扶持的生活細節描寫，卻也不忘捕捉她們在告別前夕，逐一與負責照顧的長者話別的泣訴鏡頭，因為分手時的態度，才見人生真情（情場如此，職場亦如此），她們的淚水已讓她們的勞動，不再只是單純的勞務報酬行為，唯有真心付出，才會讓鮮少盼到家人的這些長者，依依難捨。
朝夕相處是現實（導演極其委婉地訴點出了她們不時亦有超時工作的苦勞人生），但亦是無奈（很多人來台十年，從來不知台灣何以叫寶島，因為鮮少離開工作巷弄），的人生，《麵包情人》無意比照其他外勞紀錄片，高舉鮮明旗幟，檢視勞資矛盾，但是對台灣人的功利素描，卻已都輕輕點出，夠讓有心人低迴三歎了（不罵不批評，激發的反應力道卻更強，《麵包情人》的選材與表現手法，堪稱是示範作品了）。
不管來台勞動是犧牲或者營生，《麵包情人》最鮮活的一點就是回頭檢視讓她們獨在他鄉為異客的流浪動機：不論是養家、供學、起房舍、富裕民生（大量買Made In Taiwan商品），金錢流動固然反應著「麵包」現實，卻更訴說著她們心中的「情人」主軸（從親情到愛情兼而有之），李靖惠把自己攝影的工作影像都帶到菲律賓，讓外勞家屬目睹妻子／母親／阿姨在台工作血淚，更讓紀錄片的「實用價值」，勝過千言萬語的家書。
當然，李靖惠實地走訪了菲律賓，甚至逐一訪問返鄉菲勞，也讓她們的現實與夢想有了對照實證，為了家人，為了心願的犧牲，或能圓滿，或許殘缺，人生未必盡如人意，特別是大學文憑渾然無用的真相，讓已經夠讓深怕台灣「菲律賓化」的學者和家長焦慮難安，但是李靖惠的鏡頭卻又真實呈現了有的新生代找不到工作，有的則是不急著找工作的生活態，同樣亦極其有力地佐證了經濟活力與民族性的連動關係。
外勞替台灣人分擔了許多勞務，《麵包情人》以感恩之心向外勞的美麗靈魂致敬，至於《麵包情人》的主角究竟是「幸運」的特例（台灣不是有太多虐勞與逃跑外勞的個案）？還是「祈願」的啟示錄（相逢自是有緣，勞資雙方未必要怒目對立，端賴彼此修行）？電影其實在觀眾心中埋下了一顆種籽，我相信，很快就會在曾經被電影情節撼動心靈的觀眾人生中，開花，然後，結果。