日期: 2012 年 6 月 6 日
雪花與秘扇：以女之名
06月09日電影最前線節目重點
第一小時：
第一部份：
最新電影：《雪花與秘扇（Snow Flower and the Secret Fan）》
今天的節目主題一言以蔽之，就是：風格與重覆。
有才情，有想法，亦有做法，就能成就風格；但是同樣的事情做久了，招式用老了，難免就會重覆，給人似曾相識的舊時手痕印象。
拍過《喜福會》的旅美華裔導演王穎，去年完成了由李冰冰與全智賢合作演出的《雪花與秘扇》同樣從保守的中國出發，同樣關切女性在男權社會底下的幽微地位與心事，地點不論是在古老的湖南鄉間或者現代的上海，人生的感情與困境，在不同的時空下，依舊面臨著同樣的難題。
《雪花與秘扇》主要描寫百合與雪花這兩位女子的情誼，她們都共同在七歲的時候就纏了小腳，卻也在媒人的安排下，結為「老同」，學會以女書形式在一把扇面上書寫彼此心緒，分享女兒心事，人生的喜怒哀樂，生死情誼的體貼與誤會，都在歷史與生命的機緣下幻化出不同的情貌。
但是李冰冰與全智賢離開十九世紀的中國，來到廿一世紀的中國，依舊有著求學、求職與追尋愛情的矛盾與惶恐，她們的互相照顧讓人動容，但是彼此的心情歸屬卻遙遠如謎，王穎想讓觀眾看見雪花的繽紛飛舞，卻讓觀眾鑽進了秘扇的迷宮之中。
使用音樂：《雪花與秘扇》原聲帶
《喜福會》原聲帶
第一小時：
第二部份：
最新電影：《冷光線索（The Cold Light of Day）》
好萊塢每年都會拍攝很多動作電影與愛情電影，道理很簡單，觀眾從動作電影中找尋刺激，在愛情電影找到夢幻歸依。《冷光線索》就兼具了動作電影不可缺少的飛車、追逐、槍戰、秘密、奇特的場景等元素。
布魯斯．威利與雪歌妮．薇佛都曾經在動作電影確立風格與名聲，找他們搭檔合作《冷光線索》確實有其號召，只可惜他們都是配角，戲份太過刻板，少了以往獨挑大梁的戲份與力道，主戲全在新生代影星亨利．卡維爾身上，他要在一次家族聚會上發現父親的秘密，保護其他無辜的家人，進而在槍口下挑戰美國中情局CIA的野心份子。
顯然，好萊塢最愛把CIA當成罪魁禍首，凡有錯，都是CIA的墮落與腐敗，只要到CIA服務的人都似乎另外有著不可告人的秘密，只要CIA出現了，劇情就單純了，也就老套了。
使用音樂：《冷光線索》原聲帶
第二小時
第一部份 《黑影家族(Dark Shadows)》
黑色不只是黑色，黑色有很多層次，美國導演提姆．波頓（Tim Burton）一輩子在黑色電影中打滾，題材有些極其沈重黝黑，有時卻在灰黑與暗黑中綻放幽默的微光，根據美國知名電視影集改編的《黑影家族》就屬於淺黑色的輕喜劇。
《黑影家族》的男主角是中了女巫黑魔法的吸血鬼Barnabas，兩百年後從地底復活，卻演出了一場溫吞的基督山恩仇記，復仇的節奏與方式都出乎傳統戲劇的章法，以致於挑戰了觀眾的接受空間。但也因為受限於電視影集的框架，全片少有新意，難免給人老套的歎息。
還好，Eva Green飾演的大反派安潔莉卡有著脆如蛋殼的不老肌膚，還有著關節已經僵硬老化的肢體障礙，看到她狐媚與蛇蠍表演時，都還是會被她的臉部特效與肢體表演給予高度的肯定。
使用音樂：《黑影家族》原聲帶
第二小時
第二部份
電影話題：中外電影導演誰最會拍科幻片？
我的答案是在卅年前拍過《異形（Alien）》與《銀翼殺手（Blade Runner）》的Ridley Scott，他所開創的外太空生物、科學研究、商業利益與人命存亡的矛盾糾葛議題，後來成為科幻驚悚電影，萬變不離其宗的基本準則，他提到的生化人或者機器人的議題，同樣亦讓科學與人性的對立衝突，有了更多讓人咀嚼回味的空間。
今天的節目就要邀請大家重溫《銀翼殺手》的音樂，同時也搶先介紹Ridley Scott科幻新作《普羅米修斯》的原聲帶。
使用音樂：《銀翼殺手》原聲帶
《普羅米修斯（Blade Runner）》原聲帶
神鬼傳說：特效的加持
如果用美食來比方，伊朗電影《天堂的孩子》是清粥小菜，好萊塢電影《神鬼傳說（The Mummy）》則是滿漢全席，用數位和杜比環繞音響炸得你耳朵開天窗，用電腦合成特技讓你的嘴吧只能連聲驚歎，來不及閉上。
愛看電影特效的人，應該不會忘掉《法櫃奇兵》木乃伊復活過程，
甲蟲從大祭司的左臉頰的腐肉層跑進去，卻被他一口吞食掉的天衣無縫效果；愛看電腦動畫的影迷，看到大巫師化身滾滾黃沙，一路追逐滑翔機，差點就要把它吹垮，把它給吞噬掉的驚險鏡頭，的確，看到這兩場戲，你會佩服好萊塢的動畫科技，的確讓我們看到了不同層次的冒險故事，花了高票價不會太心疼。
但是，挑剔一點的人或許會覺得挖墓盜寶的電影結構好像《法櫃奇兵》，只是片頭多了一場法老王的宮廷政變戲，讓這段後宮偷情史，以及木乃伊借屍還魂的苦戀心志，有了更具說服力的原始動機。但是細皮嫩肉的白人主角就是聰明，就是有大難不死的好命；滿嘴絡腮鬍的埃及人就是笨，就是貪婪，以致個個不得好死的醜化描寫，根本就是建立在白人優越的帝國主義心態上。
因為，其實不管是白人或是埃及人，闖進死亡墓地，無非就是一個貪字。不論是去挖死亡法書，或是金銀財寶，都是想要掠奪原本不屬於他們的古物或珍寶，大家都是一丘之貉，只是有的人可能進一步會運用掠奪的法術或財寶去做惡，就成為被鬥爭的對象，成為眾所不容的大反派，大惡賊，反而是其他的小小偷有了可以存活的堂皇理由，這麼簡單的善惡二分法劇情，是娛樂電影最不負責，卻是最省力的方法，因為觀眾看電影一定要找到可以認同的對像，大奸碰上小惡，小惡就沒有那麼該殺了，小惡自然成為觀眾同情的對像，是不是？但是這樣的劇情註定了你在走出戲院的時候，就忘了你的心靈真正會同情，真正關切的戲劇角色。看過，就忘了，好像是這類電影的宿命。
就算你是很信仰好萊塢文化的影迷，你也不能不承認，至少，《法櫃奇兵》還捧紅了哈里遜．福特（Harrison Ford），
但是《神鬼傳說》的布蘭登．費雪（Brendan Fraser）壯碩有餘，神采不足，喳呼不少，帥氣不足，就是無法相提並論；至於Arnold Vosloo飾演的印和闐，如非特效驚人，亦不會給人太鮮明的反派印象，只能算是聊備一格的黑暗勢力而已。
在技術層次來講，本片的動畫特技很夠水準；就戲劇層次來講，本片完全沒有超越《法櫃奇兵》的刺激，和《大法師》的恐怖效應；就文化層次而言，更欠缺了《大戰巴墟卡》中對帝國文化入侵原始文明的深刻反省。
平心而論，《神鬼傳說》只是一部熱鬧有餘，但是很快，你就會忘掉它，也不會再討論它的電影。不過，《神鬼傳說》的特效場面確有新人耳目的力量，搭配印和闐大祭司的古埃及秘法傳說，好萊塢肯定會有續集接連推出，就算如此，《神鬼傳說》還是難登好萊塢名人堂。
超級公民：詩情與悔恨
這是一部充滿音樂詩情的電影。
台灣電影，不是不懂得運用音樂，只是多數的電影，只會取巧運用主題歌曲，因為主題曲將來可以打歌，創造另類的電影附加價值。不過，萬仁導演的這部《超級公民》卻擺脫了電影歌曲的迷思，透過音樂家范宗沛的大提琴技法，將巴哈與韋瓦第的音樂，做為台北城的主題骨架，再搭配排灣族的原住民音樂，來豐足電影中弱勢族群人士迷失在城市裡的主題血肉。
每一段音樂揚起，就是一首詩，每一段音樂飛飄，就是一次的心靈詠歎，你如果能先從音樂著手，掌握導演的深情與智慧，你就更能體會電影的詩情意境。
電影的男主角阿德是一位計程車司機，平常不太說話，但是隨著劇情發展我們才逐漸發現，原來也以前曾經參與過相當多的政治反對運動，拍攝下許多難忘的反對運動抗爭史，不論是鄭南榕的自焚，或是盧修一的立院抗爭史，他曾經在火線上見証歷史，但是理想終究質變，火線往事，終歸也被人世給俗化了；回到個人的生活裡，我們也發現由於激情的政治崇拜，使得他疏於照顧兒子，以致兒子從高樓墜下殞生，從此，他開始自閉流放，像個都市裡的遊魂，改以開車為業。
但是他依舊在車前窗裝了攝影機，拍下這個都市的活動景觀（算是最原初的行車紀錄器，足足比流行早了十年，那亦是電影導演做為文化觀察家和流行趨勢先行者的傲人視野），拍下這個成長環境的點點滴滴，直到有一天，他接載了一位渾身是血的原族民青年，這位番仔才剛氣不過老闆罵他是《番仔》而把老闆給殺了，這段短短的旅程，是這位原住民青年人生的最後族程，後來他就被逮，被槍決了。不過，他的魂魄卻成和計程車司機有了連結的因緣，透過一陰一陽，一漢一原的對立談話和辯証中，原先的種族對立界線不見了，漢人知道了排灣族人的習俗和禁忌，也從中學習到更多面對生死的哲理與氣度。
原來，人生在激情時刻，眼睛裡是容不下雜質的，耳朵也聴不見雜音的，他們相信激情燃燒的光熱才是世間唯一的光輝；等到激情消散，回到最原始的生死根本，才會發現狂熱讓人目盲，讓人心盲，因為狂熱，因為迷戀，我們錯失了太多人生的面向，只在同一條死胡同中鑽營。
蔡振南的獨白不只是一位政治狂熱份子回歸平凡之後的省思心情，同時亦是亦其深情的人生詠歎，作家陳芳明在本片中重新展示了台語的優美詞藻，再透過蔡振南的滄桑嗓音註解，旁白與音樂交雜的效應，有如詩情入畫的交響詩，替電影打造了一份極其不俗的氣質，讓人生的光采與幻滅的對比，具現了歷史的無情與人生的無奈。
詩情的電影不會告訴我們人生的標準答案，而是透過鏡頭的線形運動和音樂的震動頻率，帶你進入一個深層思考的新空間。
看電影能夠帶給我們知識，啟發，用多一隻眼睛來看待我們的生活，萬仁的《超級公民》就是這樣的一部作品。