這是一部充滿音樂詩情的電影。
台灣電影，不是不懂得運用音樂，只是多數的電影，只會取巧運用主題歌曲，因為主題曲將來可以打歌，創造另類的電影附加價值。不過，萬仁導演的這部《超級公民》卻擺脫了電影歌曲的迷思，透過音樂家范宗沛的大提琴技法，將巴哈與韋瓦第的音樂，做為台北城的主題骨架，再搭配排灣族的原住民音樂，來豐足電影中弱勢族群人士迷失在城市裡的主題血肉。
每一段音樂揚起，就是一首詩，每一段音樂飛飄，就是一次的心靈詠歎，你如果能先從音樂著手，掌握導演的深情與智慧，你就更能體會電影的詩情意境。
電影的男主角阿德是一位計程車司機，平常不太說話，但是隨著劇情發展我們才逐漸發現，原來也以前曾經參與過相當多的政治反對運動，拍攝下許多難忘的反對運動抗爭史，不論是鄭南榕的自焚，或是盧修一的立院抗爭史，他曾經在火線上見証歷史，但是理想終究質變，火線往事，終歸也被人世給俗化了；回到個人的生活裡，我們也發現由於激情的政治崇拜，使得他疏於照顧兒子，以致兒子從高樓墜下殞生，從此，他開始自閉流放，像個都市裡的遊魂，改以開車為業。
但是他依舊在車前窗裝了攝影機，拍下這個都市的活動景觀（算是最原初的行車紀錄器，足足比流行早了十年，那亦是電影導演做為文化觀察家和流行趨勢先行者的傲人視野），拍下這個成長環境的點點滴滴，直到有一天，他接載了一位渾身是血的原族民青年，這位番仔才剛氣不過老闆罵他是《番仔》而把老闆給殺了，這段短短的旅程，是這位原住民青年人生的最後族程，後來他就被逮，被槍決了。不過，他的魂魄卻成和計程車司機有了連結的因緣，透過一陰一陽，一漢一原的對立談話和辯証中，原先的種族對立界線不見了，漢人知道了排灣族人的習俗和禁忌，也從中學習到更多面對生死的哲理與氣度。
原來，人生在激情時刻，眼睛裡是容不下雜質的，耳朵也聴不見雜音的，他們相信激情燃燒的光熱才是世間唯一的光輝；等到激情消散，回到最原始的生死根本，才會發現狂熱讓人目盲，讓人心盲，因為狂熱，因為迷戀，我們錯失了太多人生的面向，只在同一條死胡同中鑽營。
蔡振南的獨白不只是一位政治狂熱份子回歸平凡之後的省思心情，同時亦是亦其深情的人生詠歎，作家陳芳明在本片中重新展示了台語的優美詞藻，再透過蔡振南的滄桑嗓音註解，旁白與音樂交雜的效應，有如詩情入畫的交響詩，替電影打造了一份極其不俗的氣質，讓人生的光采與幻滅的對比，具現了歷史的無情與人生的無奈。
詩情的電影不會告訴我們人生的標準答案，而是透過鏡頭的線形運動和音樂的震動頻率，帶你進入一個深層思考的新空間。
看電影能夠帶給我們知識，啟發，用多一隻眼睛來看待我們的生活，萬仁的《超級公民》就是這樣的一部作品。