日期: 2012 年 6 月 25 日

第一小時：第一段

人生美麗：《2012倫敦奧運的深情時刻》

 

分享自己見証過的美麗，是我製作主持廣播節目最原初的動機之一，我很享受2012倫敦奧運的賽事與典禮，介紹過開幕式，也就不想錯過閉幕式，尤其是下面兩首歌曲，都讓我深受感動。

01.Emeli Sande 演唱「Read All About It」

02.約翰．藍儂（John Lennon）的「Imagine」

 

第一首歌深情唱出了賽事選手奮戰的心聲；第二首歌則以更宏觀的視野唱出了人生擾攘的根源所在。

 

此外，台北的梅花數位電影院9月7日亦規畫了義大利經典大師系列影展，這次推出費里尼的五部名作《小牛》、《騙子》、《生活的甜蜜》、《8 1/2》、《鬼迷茱麗葉》。

 

我喜歡他新寫實主義時期的人間凝視，佩服他可以在超現實主義的氛圍下天馬行空地創造視覺和戲劇人生，當然，他創造的狗仔隊一詞，如今都還在影響我們的人生。

 

使用音樂：《倫敦奧運閉幕式》原聲帶

《費里尼作品香頌集》

 

第一小時：第二段

第二小時：第一段

最新電影：《攔截記憶碼》

 

重拍經典，不是意圖致敬，就是有新點子，新技術可以超越。《攔截記憶碼(Total Recall)》改編《魔鬼總動員（Total Recall）》，面對的第一個挑戰就是特效能否符合新世代的科幻需求。

 

1990年的知名科幻片《魔鬼總動員》，其實沒有魔鬼，只是因為男主角阿諾主演《魔鬼終結者》之後，取得了魔鬼代言人的專利，以後主演的電影除了《龍兄鼠弟》和《一路響叮噹》之外，從《魔鬼殺陣》到《魔鬼大帝》幾乎全都離不開魔鬼字樣。

 

1990年的電腦動畫特效還很陽春，《魔鬼總動員》的經典畫面有三：邊境安檢的X光掃瞄具有可以穿越肉身，只剩骨頭的穿透力，所以隨身有槍就難脫法眼；其次，阿諾化身成了一位胖女人，逃不過檢驗時，假面人臉層層剝落裂開的變臉特效，確實唬人；第三則是阿諾的火星之旅，紅色星球的壓力狀態會讓人體產生強力扭曲效應。導演藍．威斯曼（Len Wiseman）無意在《攔截記憶碼》重現昔日場景，他反而想向1982年科幻經典《銀翼殺手（Blade Runner）》的大雨冷清的美術風格，場以及了盧．貝松（Luc Besson）1996年《第五元素（The Fifth Element）》的空中飛車場景致敬，要讓未來的殖民城市更有遠東風情；要讓未來的科技文明，更有磁浮飛車的飆車奇觀。

 

但是記憶才是重點。

 

記憶究竟有幾層？抹得掉表層，為何就抹不掉夢境的層次？

 

記憶如果是別人的記憶，行為會多錯亂？曾經愛過或恨過的人，還有什麼意義？

 

明知記憶是假的，但是真實又有多少真實？所謂的真實是虛夢？還是夢醒之後的體悟？稍有猶豫就終身遺憾的千鈞一髮，有多少戲劇高潮在其中？

 

使用音樂：《魔鬼總動員》原聲帶

《攔截記憶碼》原聲帶

《銀翼殺手》原聲帶

 

 

第二小時

第二部份  最新電影：《神鬼認證4》

 

2002年，導演Doug Liman與編劇Tony Gilroy將小說家Robert Ludlum的間諜動作小說The Bourne Identity搬上了銀幕，台灣的譯名叫做《神鬼認證》，影星麥特．戴蒙飾演這位完全喪失記憶，但是身手依舊矯健的中央情報局探員傑森．包恩，面臨著CIA要殺他滅口的威脅，極力要完成記憶拼圖。

 

由於真相曲折，動作火爆，票房火紅，於是由保羅．葛林葛拉斯（Paul Greengrass）接手，在2004年先拍了《神鬼認證2：神鬼疑雲（The Bourne Supremacy）》，又在2007年完成了《神鬼認證：最後通牒（The Bourne Ultimatum）》，原本以為一切已經到了終點，不料，到了2012年編劇Tony Gilroy乾脆自己來當導演，拍出了《神鬼認證4（The Bourne Legacy）》。

 

片名依舊有包恩的名字，但是電影中只剩包恩的一張照片，焦點轉移到了同樣接受過特訓的CIA殺手Aaron Cross（由Jeremy Renner／傑瑞米．雷納飾演），以前的電影公式依舊不少，但是何以少了一味呢？

 

使用音樂：《神鬼認證4》原聲帶

《神鬼認證4》原聲帶

第一小時：第一部份 

最新電影：《多桑的待辦事項》

 

人生有很多事可以重來，只有生與死不能重來，日本導演砂田麻美拍攝的紀錄片《多桑的待辦事項》，就是他父親砂田知昭罹患胃癌，最後兩年的人生紀錄，明知死期將至，你會以怎麼樣的心情來面對？這部真情紀錄片讓我們看見了豁達，也看見了從容。

 

砂田知昭以預立遺囑的心情，書寫了自己的「終活筆記」，有自己想要完成的心願，有自己必需即時表白的心情，有些瑣碎，有些唯心，有些則很大器，正因為心意多元，因此可以窺見紅塵男子的心情點滴。

 

《多桑的待辦事項》的前提是要有家庭錄影帶，原本那是有如流水賬，只有自家人才感興趣的私密瑣事，但是一旦遇見了死亡的主題時，砂田家的事，也就有了世人可以共鳴的題材，私密與公眾性格的互動關係，非常微妙，因而有了很多耐人回味的章節。

 

能夠捕捉人間真情的紀錄片，就會動人，砂田知昭面對老母，妻子和孫女的真情流露，確實非常動人，再搭配Hanaregumi主唱的主題曲「天國先生」就有了催淚的能量了。

 

使用音樂：《多桑的待辦事項》主題曲─「天國先生」

日本老男人鈴木常吉的專輯「 望鄉」

 

第一小時：第二部份：

第二小時：第一部份： 

電影人生：告別馬文．漢立許（Marvin Hamlisch）

 

紀念一位音樂家，最好的方式就是反覆聆聽他的作品，或者讓更多的人聽見。

 

曾經在1973年連著三度上台領取三座奧斯卡獎的作曲家馬文．漢立許，已於美國時間八月六日過世，當年他的得獎作品，不論是《往日情懷》或《刺激》，在39年後的今天都還依舊讓人迷戀。

 

今年節目的開始會一連聽到六部電影的主題音樂，有的熟悉，有的陌生，風格各不相同，卻可以聽出這位作曲家多才多藝的創作人生。

1973《刺激（The Sting）》

1968《浮生錄（Swimmers）》

1969《拿了錢就跑（Take The Money And Run）》

1985《歌舞線上（A Chorus Line）》

1982《蘇菲的抉擇（Sophie’s Choice）》

1973《往日情懷（The Way We Were）》

 

但是他的創作魅力不只如此，我們會有長一點的篇幅來與大家分享他在《蘇菲的選擇》中展現的音樂才華，當然也會介紹他與父親的互動關係。

 

使用音樂：《陣頭》原聲帶

 

第二小時

第二部份  電影人生／音樂人生：紀念史擷詠（1958.0319-2011.08.22）

 

去年的八月十九日，作曲家史擷詠在音樂台上，因為心肌梗塞昏倒舞台上，三天後辭世，一如我們在紀念馬文．漢立許時所說的：紀念一位音樂家的方法，就是讓他的作品讓更多人聽見，今天的節目中就要讓大家回味史擷詠的代表性音樂，重點有二：

第一，他讓我聽見的美麗：從《青春無悔》、《赴宴》到《阿爸的情人》；

第二，他對電影音樂的品味，在他心中，20世紀最重要的電影音樂有那些呢？

第三， 

以下是史擷詠心中的廿世紀西洋電影音樂經典：

《魂斷藍橋》、《北非諜影》、《亂世佳人》、《大國民》、《阿拉伯的勞倫斯》、《真善美》、《齊瓦哥醫生》、《屋頂上的提琴手》、《荒野大鏢客》、《大白鯊》、《星際大戰》、《遠離非洲》、《與狼共舞》、《007情報員》、《碧海藍天》、《獅子王》、《辛德勒名單》、《鐵達尼號》、《末代皇帝》、《粉紅豹》

 

由於時間有限，我們會聽見《亂世佳人》、《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》、《荒野大鏢客》、《星際大戰》、《辛德勒名單》、《鐵達尼號》、《末代皇帝》、《粉紅豹》等代表作品。

 

第一小時：第一部份 

人生話題：《月光追思》

 

本周節目要從一首一年曾經播過的音樂做開場，取自電影《練習曲》原聲帶，一名「莎韻之鐘」，一名「月光小夜曲」，同樣一首曲子，置放在不同的時代，就有了不同的意義與名稱。

 

「莎韻之鐘」是描寫日本教師與南澳原住民少女莎韻之間的美麗傳說，有人聽見了這首曲子，發願要找出莎韻送老師從軍下山，卻不幸捲進狂流中的那條下山之路，自己卻遇上了山難，但在他死後一年，他的朋友完成他的心願，找到了路，也走完了路，一切只為替已經看不見也聽不見的朋友一遂心願。

 

人生最美麗的情操，就是不問代價，不計回報，只想去做該做的事，我由衷敬佩那些有癡情傻志肯去做傻事的傻人。我從未見過林克孝先生，但是陪著他走完人生最後歲月的登山嚮導，以及一群紀錄片工作者在他逝世一周年前夕，完成了這部紀錄片，我敬佩這種精神與態度，於是有了這一小段的月光追思。

 

使用音樂：《練習曲》原聲帶  「莎韻之鐘」和「月光小夜曲」

Giorgia Fumanti演唱的中文版「月亮代表我的心」以及英文版的「似曾相識」

周藍萍的「綠島小夜曲」大提琴版

 

第一小時：第二部份 

人生話題：《奧運感想┼奧運音樂》

 

倫敦奧運開幕式讓我深受感動，取得了開幕式的音樂後，我又再度重溫了感動，就在奧運閉幕前夕，容我繼續分享這份感動吧。

 

2012年倫敦奧運會，將在8月12日閉幕，過去十六天之中，我花了好多的精神和氣力專注在敦奧上，看開幕式看到早上七點，直到體力不支，睡倒沙發為止；也曾為在凌晨三點替莊智淵加油，看著打入四強賽，學著人家如何把小白球打得如此虎虎生風，因為他的勝利而睡不著覺，卻又意外撞見了中國和韓國球員打假球的不堪場景…有人為勝利，拚盡全力；有人為金牌，不擇手段，這就是人生吧。

 

我更曾在錄音前夕，為著百米決賽熬到凌晨四點，徹夜未眠的心情只有一個：直擊歷史，守候現場，見証最快，最強，也最好的體能與技術。

 

運動員能在奧運競技的機會極短，我們能看到的經典運動賽會又有幾次？就讓我們癡狂的心，消耗著青春與體力，堅持那一些守候的誠心吧。

 

使用音樂：《倫敦奧運開幕式》原聲帶

Tubular Bells / In Dulci Jubilo

Chariots of Fire ／有豆豆先生的最後高潮

Abide With Me ／有Emeli Sandé的現場演出版，亦有Russell Watson的男聲詮釋版

當然，還有展現英國軟硬實力的God save the Queen歌聲飄揚。

 

第二小時

最新電影：《女朋友．男朋友》

 

詩人要用筆寫下世人的共同夢想，歌手要用歌詞和旋律來撼動人心，1984年，歌手羅大佑拒絕了別人戴在他頭上的「抗議歌手」名號，寫出了看似簡單平凡，卻可以吼出人心欲望的歌曲「家」，「…給我個溫暖的家庭，和一個燃燒的愛情…」也替那個已經從草根茁壯，蓄勢待發，要推動民主自由浪潮的台灣社會留下了一個清楚鮮明的背景音樂。

 

2012年，楊雅喆導演和鍾興民作曲家，在《女朋友．男朋友》中，另外打造了另外一首「青春無敵」，尊重青春，也惋歎青春。

回憶它是武器，一刀刺進心裡，我們當時的勇氣，跑到那裡去了？

青春像是風景，美麗孤寂，我記錄每一次心動，為你而活。

 

青春只有一回，人都會老，趁著年輕，趁著青春，善用勇氣，全力追求吧！

 

不過，這部電影中同樣使用了不少時代歌曲，例如1980年代最重要的金光布袋戲電視《雲州大儒俠》中的「苦海女神龍」一曲，讓人一聽就會想起那個時代，守在電視機前布袋戲的風潮。西卿的原唱版本，有滄桑的江湖流浪感情，唐美雲的電影翻唱版本，則多了三分哀怨。

 

同樣地，我們不曾忘過丘丘合唱團和娃娃，用熱情和略帶沙啞的嗓音唱出了就在今夜」、「為何夢見他」和「河堤上的傻瓜」等歌曲，電影中選用了「河堤上的傻瓜」，但我在節目中卻選用了「為何夢見他」，為什麼？個人的偏好和記憶吧！

 

另外，帶動台灣關懷的「美麗島」一曲，你熟悉的是楊祖珺？胡德夫？或者巴奈的版本？換一個男女混音輪唱與合唱的版本如何？

 

使用音樂：《女朋友．男朋友》原聲帶

第一小時：

第一部份 

人生話題：2012年倫敦奧運

 

上周六台北電影節頒獎，本周六倫敦奧運開幕，不知有多少朋友還有空聽節目？

 

除了夏夜的記憶音樂，本周的節目還會回顧過去三十年的奧運音樂。

 

每個人對奧運都有不同的記憶，奧運理論是人類體能技術的展現，往往也國家意志和政經實力的炫耀，著名的精彩紀錄片《奧林匹亞》和《東京奧運會》等片都出自大師手筆。但是可能很多人忘了，著名的電影配樂家約翰．威廉斯也曾替1984年的洛杉磯奧運會打造過動人的主題音樂，今天就從這首代表性音樂來回顧奧運史上，難忘的音樂和往事吧

 

使用音樂：《Music of the Night》《Funikuli Funikula》

《Hand in Hand》《You and Me》《Survival》《This is my dream》

 

第一小時：第二部份 

第二小時：第一部份 

最新電影：《黑暗騎士：黎明昇起》

 

蝙蝠俠今年已經七十三歲了，但是漫畫、電視和電影的蝙蝠熱都持續發生。

 

克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan）接手的《蝙蝠俠》三部曲就要在《黑暗騎士：黎明昇起（The Dark Knight Rises）》畫下句點。

 

就像好萊塢的銀幕英雄一般，英雄要讓人難忘，就要有強力的挑戰對手，超級英雄唯有遇上了超級反派，才更威風，才更有魅力，最難忘的《蝙蝠俠》系列反派中，當屬在《黑暗騎士》中飾演小丑的希斯．萊傑（Heath Ledger），本集中的超級反派則是湯姆．哈迪（Tom Hardy）飾演的恐怖份子班恩，面罩的造型固然奇特，但是少了原創力，殊為可惜。

 

其次，諾蘭有意藉著電影滲透新聞時事的反芻思考，於是電影中就有了911事件症候群、茉莉花革命／法國大革命與佔領華爾街等時事元素，提出一些有趣的思考面向，只可惜還是點到為止。

 

反派人物是黑暗代表，蝙蝠俠也有極多的黑暗元素，在黑暗中切割黑的元素，因而就饒富趣味，特別是他交手的兩個女人，對手才是知心人，有肉體之親的枕邊人卻是讓人猜不透心的神秘女人，這種性別與生命觀察，同樣有意思。

 

當然，作曲家Hans Zimmer替電影打造的主題音樂與背景音樂，也可以讓人聞樂就想見電影的場景畫面了。

 

使用音樂：《黑暗騎士：黎明昇起》原聲帶

 

第二小時

第一部份 

最新電影：《雙面誘惑（Die Unsichtbare／Cracks in the Shell）》

 

德國導演克利斯欽‧施沃喬夫（Christian Schwochow）的作品《雙面誘惑（Die Unsichtbare／Cracks in the Shell）》，一定會讓人想起去年春天在台灣上映的《黑天鵝（Black Swan）》 。

 

不管是劇團或舞團新作的排演，一定會遇上追求完美的導演，想盡各種手法，深入挖掘主角靈魂，逼出生命潛能，也無可避免地剝削其肉體與心靈。

 

其次，擔綱的女主角，內外壓力都大，面對同儕的競爭或者排擠，她只能更加努力，另外，她還得跨越表演實力的瓶頸，找到釋放才華與能量的方式，因此一如《黑天鵝》中的舞者，身心交迫，終日遊走於藝術的夢幻與真實的人生之間，幾近崩毀。

 

《雙面誘惑》的愛情與親情兩條副線，堅實有力地說明了主角的身心狀況，為了排戲識戲，她到外面狩獵男伴，卻在假戲中遇見了真情，卻也讓假戲中傷透了真心；至於親情的混亂，則是讓人看到了舞者身心俱疲下的精神狀態，很有味道的一部電影。

 

使用音樂：《雙面誘惑》原聲帶

 

第一小時：

好看電影：《給未來的我（L’âge de raison）》

 

有多少人會記得七歲的自己，那時候，世界很小，心卻很大；如今呢，世界很大，心卻變小了，只注意數字，只在乎業績，只在乎升遷，渾然忘了最單純的青春，最樸素的夢，還有最簡單的愛情。

 

《給未來的我》吸引我的第一個原因是：蘇菲．瑪索，不老的蘇菲，這回要給我們什麼青春的夢？

 

剛開場的她，在充滿線條和空間感覺的辦公室裡詮釋一位幹練的職場女性，游刃有餘，等到她接到童年的自己寫給當下的自己的信件時，她的矛盾與惶惑，同樣很有說服力。

 

《給未來的我》吸引我的第二個原因則是：誰會在七歲時寫信給卅三年後的自己？癡人說夢的傳奇，其實亦是電影的奧妙之一。

 

蘇菲．瑪索飾演的瑪格蕾40歲生日這一天，收到7歲的自己寫給未來的自己的一大疊信，一封封的便條、剪貼、照片和少女的囈語，都是春春又青澀的夢想，讓急著算計明天得失的她，得能停下腳步，回頭看看昨天的自己，當然，還要想想今天的自己。

 

法國導演Yann Samuell在《給未來的我（L’âge de raison）》中大量運用了在英國出生的澳洲歌手Lisa Mitchell的動人音樂，讓整部電影多添了青春的活蹦力量。

 

使用音樂： 《太平洋的風》《美麗的稻穗》  《愛在星空下》原聲帶

Lisa Mitchell的歌01. Neopolitan Dreams  02.Sue   03.Time Means Nothing At All    04.Love Letter

 

第二小時

第一部份 

最新電影：《法外見真情（Les neiges du Kilimandjaro）》

 

沒有法國大文豪雨果(Victor Hugo)的名著《悲慘世界（Les Miserables）》，也許，法國導演侯貝．格迪吉安（Robert Guediguian）未必想得出《法外見真情》這麼貼近社會底層的故事。

 

沒有美國文豪海明威（Ernest Hemingway）的名著《雪山盟（The Snows of Kilimanjaro）》，也許，導演侯貝．格迪吉安找不到更貼近的歌曲與象徵來詮釋《法外見真情》中，這對結婚卅年的夫妻的深情與默契。

 

《法外見真情》對社會問題提出了質疑與批評：犯錯的，未必全都是十惡不赦之人；表面上的公平正義，往往也隱藏著不為人知的私心與偏見；遭人羞辱，必定有恨，但是沒有愛，怨仇或罪孽只是更結更深…

 

《法外見真情》是一部非常樸素的電影，卻也是一部可以讓人深思的電影。

 

使用音樂：《悲慘世界》原聲帶

「The Snows of Kilimanjaro」

「Jazz for seasond in love」蕭邦的「Tristezze」

 

第二小時

第一部份 

最新電影：《慾望決勝點》

 

想像力是上帝賜給世人的禮物，電影就是靠想像力帶領我們起飛的藝術，今晚讓探戈音樂帶領我們到阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯吧。

 

到了阿根，有兩件事絕對不能不知道：探戈與足球。這兩者都需要較勁，都需要身段，都適合來詮釋人間的愛情拔河，

 

丹麥導演歐爾．克利斯汀．梅森（Ole Christian Madsen）執導的《慾望決勝點（Superclasico）》，拍出了阿根廷人的浪漫風情與城市美麗，針對人間情愛無常的主題，拍出了頗具南美節奏的抒情風味。

 

 

使用音樂：《慾望決勝點》原聲帶

《皮亞佐拉手風琴探戈音樂》

第一小時：第一部份：

電影話題：《奧運帶來的英倫印象》

 

今年的奧運開幕式讓我動容，導演丹尼鮑育讓我看見的舊英倫的新聲音，讓我們看見了一場運動賽會的儀式慶典可以如何運用電影元素，達到雅俗共賞的樂趣，開幕式中用過的音樂，我無意重複，而是去尋找可能的新詮元素，翻遍唱片架後，我推出了以下不同的音樂組合：

 

讓我們從「Race to the End」開場，《火戰車》的主題曲大家都很熟悉，但你可能不知道它亦是一首歌，可以演唱，當年黃鶯鶯唱過，今天則讓大家聽見Russell Watson的版本。

 

其次，英國的古典，我找出了《理性與感性》、《伊莉莎白》、《哈姆雷特》等著名文學、歷史和戲劇電影中的音符來詮釋；英國的童話世界則以《哈利波特》和《尋找新樂園》的迷人音符來註解；英國的現代則以《紅磨坊》和《新娘百分百》的音樂來詮釋。

 

奧運可以展現體能實力，奧運亦是歷史文化和音樂資產的重生，全看你用什麼心來迎接它，擁抱它。這半個小時的節目，我以《火戰車》的歌曲做開場，也以《火戰車》中較不為人所知的另一首主題音樂做終結，或許能有另類的英倫感受。

 

 

第一小時：第二部份：

第二小時  第一部份：

最新電影：《女朋友．男朋友》

 

今天從愛情、青春記憶和人生的變與不變，來討論楊雅喆導演的新作品《女朋友．男朋友》。

 

光是《女朋友．男朋友》這個片名，你想到的或許就是一齣以愛情為主軸的電影，是的，第一次看見《女朋友．男朋友》時，我就想起了法國名導演楚浮五十年前的代表作《夏日之戀（Jules et Jim）》，兩位男性好友，共同喜歡上一位女性，他們曾經擁有過歡樂青春，亦曾各自與她有過一段婚姻，那是集愛情與友情在一起的不等邊三角關係，《女朋友．男朋友》同樣是一女兩男的結構，同樣是愛情與友情的複雜論述，但是導演楊雅喆從三角關係擴大成為五角關係，有了現實與舊情的掙扎，有同性與異性的糾纏，關係擴大了，視野亦就不同了，有了更多的當代情感。

 

中學時期你最討厭誰？第一名？最後一名？班長？還是風紀股長？很多人可能會選教官。從易智言的《藍色大門》、九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》到楊雅喆，象徵軍人威權的教官都成為戲劇描寫的對象，《女朋友．男朋友》則是從髮禁與思想禁制雙管齊下，既寫出了青春噩夢，也書寫了青春的反叛能量。

 

直率與熱情是青年最珍貴的資產，卻又是什麼原因讓夢想變質，熱情降溫呢？生命中的變與不變，有太多可以著墨的空間，《女朋友．男朋友》用對比手法讓我們看見了夢想與人的本質。

 

使用音樂：《夏日之戀》主題曲「Le tourbillon de la vie」的原唱、新唱和快板翻唱三種不同版本。

 

第二小時

第二部份 

最新電影：《熊麻吉》

 

這是一部重新詮釋Peter Pan情意結的電影。

 

什麼時候的你，會去把玩泰迪熊布偶？男孩約翰8歲在聖誕夜收到泰迪熊做禮物，那種喜悅，不讓人意外，他許願「泰迪能說話」，泰迪熊果真會說話了，嚇壞了約翰的雙親，卻就替全片的夢幻色彩定了調。

 

什麼時候的你，會拋開泰迪熊布偶，追逐另外的人生？答案可以參考《玩具總動員》第三集：男孩長大去唸大學時，就會與玩具說再見了。

 

《熊麻吉》的男主角約翰卻一直拋不開泰迪熊，這隻名叫Ted的泰迪熊竟然能夠「與子偕老」，不，應該是「與子共生」，男孩變成男人後，所有會做的事Ted亦都會，一起鬼混，一起打屁，但也因此限制了約翰的戀愛與求偶。

 

原本只是一齣小男孩變男人的獨立宣言，卻在「合久必分」的成長規律下，面臨考驗，轉換成愛情與友情的取捨之爭，是「轉大人」的青春洗禮，觀點有趣，但是劇情稍嫌失控，危機的設定太勉強，反而無趣了。

 

使用音樂：《熊麻吉》原聲帶

第一小時：

第一部份 

電影音樂：電影情歌悠悠唱  

 

在1970年代的成長歷程中，美國知名歌手安迪．威廉斯（Andy Williams）有如糖水般的溫柔多情歌聲，一直縈繞在周遭的空間中，電台愛播他的歌，遊泳池裡也常聴見，不知不覺，歲月就流逝過去，人也變老了，歌手和聽眾俱都老矣。

 

然而情歌依舊在，重聽老歌，往事回來了，青春，好像也回來了…

 

今天的節目要從燠熱的七月天談起，七月最適合去看海，去戲水，去看夕陽，就最適合聆賞「散塔露西亞」，還記得這首義大利民謠嗎？黃昏遠海天邊…

 

接下來要播五首安迪．威廉斯，最經典，最膾炙人口的歌曲，而且都是和電影有關的歌曲：

01.《教父》的“Speak Softly, Love”

02.《愛的故事》的“Where Do I Begin?”

03.《獅子與我》的” Born Free?”

04.《第凡內早餐》的 “Moon River”以及“Moon River Cha-Cha”

05.《相見時難別亦難》的 “Days of Wine and Roses”

當然，還有他所唱的Danny Boy，獨特的安迪式唱腔，一種老式的甜美唱腔，一個時代的記憶。

 

使用音樂：《安迪．威廉斯》歌唱精選輯

 

第一小時：

第二部份 

最新電影：《畫皮二：轉生術》

 

從聊齋故事衍生而來的愛情故事，2008年先有《畫皮》，2012年則有《轉生術》，同樣是九霄美狐小唯（周迅）介入人間愛情故事，同樣是破壞了趙薇與陳坤間的愛情，同樣有異獸（從蜥蜴變成了靈雀）的冷眼旁觀，同樣質疑了人間的愛情質量，質疑著愛情究竟重皮相或重心靈的議題。

 

一如傳統的愛情故事一般，得不到的愛情才教人刻骨銘心，輕易就到手的，反而不知珍惜了，《轉生術》的主題在於誰能心甘情願把真心獻給九霄狐狸小唯，她就能得道，就能轉生為人，只想聞見花香，只想嘗到真愛，但是愛情永遠教人心疼，再加上太多的特效場面時，《轉生術》就給人不似在人間的虛幻滋味了。

 

使用音樂：《轉生術》的「畫夢」

《轉生術》的「畫影」

《大王四神記》原聲帶

 

最新電影：《女朋友，男朋友》

 

走過2012年的我們，有多人還記得1970年代的台灣人穿什麼衣服，留什麼頭髮？看什麼樣的電影和電視？聽什麼樣的歌？讓我們從李泰祥的名曲「告別」改編版開始這趟時光回溯之旅吧。

 

我的1970年代台灣音樂組曲還包括了洪小喬（是的，她就是永遠猶帶寬帽半遮面的金曲小姐）的「愛之旅」，林文隆的「友情」還有劉文正的「小雨打在我的身上」。我試圖用音樂來記憶1970年代，主要是要帶出楊雅喆導演的新片《女朋友，男朋友》，因為該片用了極濃烈的深惰，回顧了1980年代，那是個台灣即將解嚴，即將走向真正民主的關鍵年代，黑霧還很深濃，但是青春的花朵已然兀自開放，才會有著羅大佑的《家》系列，訴說著一種深情的人生眷戀。

 

楊雅喆導演很有童心，很會拍校園故事，但是《女朋友，男朋友》的企圖心則是要從1980年代一路走向2011年，曾經勇敢對抗威權，追求自由人生的孩子，會有什麼變化呢？有些事情會改變，有些事情換了新一代的人來演出，卻又繼續面對著前一代孩子的歷程，曾經追尋的，因此失去的，都是人生必經的風景了。

 

使用音樂：歌林精選回憶錄

羅大佑精選集

《多美麗啊》王城作品

第一小時：第一部份 

電影話題：《不倒翁的奇幻旅程》

 

《不倒翁的奇幻旅程》是一部勇氣十足的電影，如果在執行細節上多些講究，格局應能更上層樓。

 

01勇敢的嘗試，跨界的嘗試；真人與動畫的結合；文學與電影的結合，台灣電影《星空》和《國士無雙》都做過嘗試，但是比重不如本片。

 

02.真實的人生，夢幻的勇氣：jumping Boy 患骨肉瘤的小咖左腳完全被切除，剩下一隻只能蹦蹦跳的腳，持續跳下去，跳到五百萬次，就會看到不倒翁罹。小咖果然全力以赴，也與童話作家田邊有了一段老少情緣。

 

03.不管是童話或者真實的人生，想像力確實可以解決許多問題，《不倒翁的奇幻旅程》提出了很多妙的問題，也都讓想像力提供解答，如果多一點合理性，就更有說服力了。

 

使用音樂：《不倒翁的奇幻旅程》原聲帶

《微笑的魚》原聲帶

 

 

第一小時：第二部份 

電影話題：《電影人生》

 

很難想像，一部由梅莉．史翠普(Meryl Streep)在1988年的電影《暗夜哭聲(A Cry in the Dark)》，在時隔廿四年之後依舊會攻佔媒體頭條。一切只因為這部根據真人實事改編的電影，相關當事人在廿四年後得到法院的背書，得到了平反。

 

1980年8月17日，當時32歲的琳蒂與丈夫大衛．張伯倫帶著僅9周大的女兒Azaria，赴澳洲Uluru烏魯魯國家公園露營，但女嬰卻在半夜失蹤，而且遍尋不著屍體。琳蒂堅稱，是一隻或一群野狗闖進帳棚內將幼女咬走，但檢方懷疑是張伯倫夫妻殺害，遂以謀殺罪名起訴琳蒂，夫婦倆更在1982年因殺人罪入獄。

 

1986年，警方在野狗巢穴發現了阿薩瑞亞當時穿的外套，澳洲重新展開調查。但是一直到2012年12日澳洲裁判法院才做出最終判決，認定小女嬰的死因是遭野狗攻擊。

 

梅莉．史翠普在《暗夜哭聲》中的造型有三分邪氣，或許因此才被衛道人士視同可能弒子的女巫，真相與偏見的距離真的很難認定。

 

使用音樂：《暗夜哭聲》原聲帶

 

第二小時

第一部份 

台灣電影：《陣頭》

 

今年春天，有兩位台灣電視知名導演投身了電影創作，亦都創下了上億的票房，其中，由馮凱執導的《陣頭》更入圍了今年的台北電影獎。

 

《陣頭》的努力至少完成以下幾點：

01電視與電影不再井水不犯河水，交流亦能有火花，電視演員的浴火重生，從阿西、廖峻到柯素雲，甚至還有高鳴與陳淑芳，還有三立電視台，在春節檔期的風光奏捷，意外著電視陣容亦有機會勝出。

 

02台灣廟會文化與陣頭的傳統／宋江陣與八家將的文明再生，傳統素材可以借用，可以轉化，但是不必深陷其框架之中。

 

03台灣新聞事件的再利用／九天民俗技藝陣上玉山，三太子跑撒哈拉馬拉松。

 

04三太子故事是最早的父子代溝傳奇，封神演義和西遊記中都提到哪吒是李靖的第三個兒子，因為打死東海龍王的三太子，最後只能割肉還母、剔骨還父，父子矛盾也提供豐富的戲劇表現空間。

 

使用音樂：《陣頭》原聲帶

 

第二小時

第二部份 

電影話題：台灣電影的音樂在今年的金曲獎上，綻放魅力。

 

《翻滾吧，阿信》的音樂創作人亂彈阿翔成了歌王

 

《被遺忘的時光》的鍾興民則獲得「演奏類最佳作曲人獎」、「演奏類最佳專輯獎」兩項獎

 

《賽德克巴萊》的何國杰是最佳演奏專輯製作人。就讓我們在「看見彩虹」與「誰偷走了時間」中回味去年的電影風景。

第一小時：

最新電影：《新手人生》

 

每個人喜歡一部電影的原因各不相同，我喜歡美國導演Mike Mills編導的《新手人生（Beginners）原因有三：

 

一，音樂太動人／Dave Palmer and Roger Niell和 Brian Reitze三人打造的主題音樂在簡約中，散發迷人詩情，一聽就會動心，電影中穿插的黑人歌曲，亦是淡而有韻味。

 

二，導演很會說故事／

01.  對比／用1955來對比2003

1995年結婚的父母親，那是什麼年代，有什麼戰爭？有什麼威權？有什麼總統？美的標準是什麼？ 

2003年出櫃的父親，又是什麼年代，有什麼戰爭？有什麼威權？有什麼總統？美的標準又是什麼？ 

02.旁敲／明明是關懷同志的電影，卻以異性戀的兒子做主軸

母親死後半年，七十五歲的父親才對兒子說：我是同志。卅八年的婚姻代表了什麼？一場戲，一場禁忌，壓抑的欲望，假扮的人生。

 

三，迷人的臉孔／不管是年輕的Ewan McGregor ，年邁的Christopher Plummer或者清麗的Melanie Laurent，男男女女都能找到投射的夢境空間。

 

當然，還有那隻名亞瑟的傑克羅素犬。

 

使用音樂：《新手人生》原聲帶

 

第二小時：

第一部份：最新電影：《凱撒必湏死》

 

我喜歡義大利資深導演塔維安尼兄弟（Vittorio ＆ Paolo Taviani）的新作《凱撒必須死：舞台重生（Cesare deve morire／Caesar Must Die）》）原因有三：

 

一，莎士比亞《凱撒大帝》劇本永垂不杇，不時重溫，都有動人光輝。

 

二，導演用了色彩來切割時間，亦用彩色反應了人生的夢境祈願及現實困頓，每一回的色彩安排，都會刺激觀眾去思考導演的用心。

 

三，導演用了紀錄片的型式呈現了劇情片的張力，而且牢房的空間陳設都能夠呼應當代劇場的美術情趣，煞是有勁。

 

使用音樂：《凱撒必湏死》原聲帶

《羅馬帝國淪亡錄》原聲帶

《萬世英雄》原聲帶

 

第二小時  

第二部份 ：《玉卿嫂》

 

1982年，台灣新電影開始展露頭角，到了1984年，更多的新銳導演開始取得發言權和拍片權，在古典和新潮之間擺盪，可以拍寫實批判，歷史省思或者文學改編的題材，不是只有瓊瑤或者古龍而已，還有黃春明、白先勇、王拓、楊青矗、蕭麗紅和廖輝英。

 

當然，知名小說有其魅力，亦有其想像空間，大量的文學改編，卻少不了商業算計，欲望、情色，挑動人心禁忌的題材，逐一有了映象化的實踐空間，重要的是，在這塊土地上的記憶與氣息有了些呼應。

 

今天的節目中，要讓大家聽見楊惠姍的歌聲，她和庾澄慶合唱的「少年往事」─《玉卿嫂》的主題曲

另外，亦要推荐她的迷人表演，能讓少爺容哥安心，能讓慶生亂心的女人，該有多少風情？

 

已故作曲家張弘毅的傳世音樂，再度在空中播送。

 

使用音樂：《玉卿嫂》原聲帶