康查洛夫斯基:浮沈錄

創作電影,是傳遞訊息比較重要?還是帶歡樂給大家比較重要?

 

電影系教授耳提面命的重點,應該都是從創作的嚴肅高度出發,「文以載道」最是美麗,畢竟娛樂作品曇花一現,笑過了,多數人連回頭再看的慾望都沒有了,也就不值得再在學校殿堂上來繼續討論了。

 

但是學生不會長駐校園,還是得回到社會生活,創造賣座電影成為大家無可迴避的壓力。拍的電影會賺錢,就會有更多的工作機會,否則,即使藝術地位崇高,在籌募資金的過程中亦不是很順暢的,畢竟,將本求利是多數投資人的心聲。

 

多數電影導演碰到的壓力都是你的電影有沒有魅力?有藝術魅力,評價自是不凡;有票房魅力,直如搖錢樹,更是受歡迎。如果不能得兼,那就要量力而為,畢竟要站在藝術的高峰上,就要有忍受得住寂寞的本事;畢竟,要觀眾心甘情願掏錢看電影,絕對不是簡單的事,絕對不是抄抄公式就一定會成功的事。

 

俄國名導演安德烈.康查洛夫斯基(Andrei Konchalovsky)最近因為監製了以俄國文豪托爾斯泰晚年人生為背景的電影《為愛起程(The Last Station)》,,接受了英國衛報的採訪,提到了藝術與商業電影的兩種創作感受,滿有參考價值的。

 

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他曾經追隨俄國大導演塔科夫斯基Andrei Arsenyevich Tarkovsky,擔任過《安德烈.盧布列夫(Andrei Rublev)》的副導演,也曾經寫過一本名叫《第一天(The First Day Pervyy Dyen的劇本給塔柯夫斯基,卻因為部份內容觸動蘇聯禁忌,拍到一半被迫腰斬,但是兩人情感甚濃,他對塔科夫基的評價是作品充滿哲思,有很多訊息要傳遞給觀眾,但是塔可夫斯基的作品至今能不能夠再像以往一般受到藝術觀眾青睞,他也坦承很難預料,畢竟時代不一樣了。不過,他年輕時絕對相信電影要有風格,要言之有物,直到後來他轉往美國工作,開始拍起大量商業電影,讓人很難相信他曾經是塔科夫斯基的信徒與夥伴。

 

他的回答明快有力:「有話要說,當然很好;帶給大家歡樂,也不錯。」從理想主義到務實主義,很難說誰對誰錯,亦無關變不變節,堅持創作理念的人,很好,請繼續;願意嘗試生命中的其他滋味,亦不錯,也不必羞愧,拍得出好看的電影才見功力,才是本事。

 

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我是在1980年代美蘇冷戰末期才認識康查洛夫斯基,當時一位蘇聯導演投奔資本主義社會拍電影,本身就很有話題性(政治與藝術齊備),但是從《瑪莉亞的情人(Maria’s Lovers)》、《滅(Runaway Train)》、《害羞的人(Shy People)》、《超級拍檔(Homer And Eddie)》到《探戈與金錢(Tango & Cash)》,從娜塔莎.金斯基(Nastassja Kinski)、強.沃特(Jon Voight)、琥碧.戈德柏(Whoopi Goldberg)、芭芭拉.荷西(Barbara Hershey)、席維斯.史塔龍(Sylvester Stallon)到寇特.羅素(kurt Russel),當年好萊塢知名的一線男女明星幾乎都曾經和他合作過,結果呢,坦白說,看完電影時都有種失落感,完全感受不到他被片商吹捧為俄國第一才子的才情與功力,只像是一位工匠刀法熟練地雕成了一部作品而已。

 

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告別了塔科夫斯基的藝術堅持,康查洛夫斯基全心浸泡在好萊塢奶水中,接受好萊塢的創意邏輯,但是多數電影的商業價值都未受票房肯定(《探戈與金錢》大概也是史塔龍黃金時期少數不賣座的電影之一,藝術性亦乏善可陳(《滅》還是黑澤明的劇本,《害羞的人》倒是替芭芭拉荷西掙到了一座坎城后座),他的好萊塢奮鬥史,其實只說明了一件事:即使想拍商業電影,也不是那麼容易的事!

 

出身俄國,我反而對他所拍的俄國背景故事比較有興趣,不管是《我在KGB的日子(The Inner Circle)》那種周旋於史達林周遭的緊張人生,或者是描寫一位長相酷似摩納哥王妃葛莉絲.凱莉的女孩,從平民攀登富貴的煎熬歷程的《華麗人生(GlyanetsGloss)》,有了俄羅斯的泥士香,感覺上他就自在得多,熟才能生巧,工匠人生的心血結晶其實說透露出很多生命訊息。

2月6日電影最前線節目重點

26電影最前線節目重點
第一小時

電影話題:回顧過去十年電影中的迷人情歌。

 

今年的農曆初一適逢西洋情人節,但是電台從13日除夕夜就會推出特別節目,《電影最前線》要休息一周,直到20日才播出,所以我就把原定的情歌回顧專題提前一周播出,跟大家一起重溫美麗的觀影記憶了。

 

2000年,誰對著樹洞說心事?─答案是:《花樣年華》

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2005年,誰因為追逐名利,背叛了患難情?─答案是:《如果.愛》

2005年,誰因為一點恩情,祈願來日以身相許?答案是:《藝伎回憶錄》

2006年,誰完全不在意你外表的醜陋,真心相愛又相守,連神仙都可以不做?答案是:《情癲大聖》

 

透過以上的四個問答題,你或許就能明白,情歌的世界有多少面貌?多少可能?

那麼,

2008年最動人的情歌會是什麼?

又有那一部電影曾用歌曲形容「愛情」像泡泡呢?

2004年又有那一首動人情歌,讓人聽了就心碎呢?

答案:都在節目中。

 

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第二小時

第一部份

最新電影:《諜戰巴黎(From Paris with Love)》

 

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這部電影要和兩部電影連結,一部是《第七號情報員續集》,因為片名《From Russia With Love》與From Paris with Love)只有一字之差,背後的情節與意義,非常近似。

另一部則是《即刻救援》,因為《諜戰巴黎》的導演Pierre Morel和故事創意       Luc Besson都是《即刻救援》的原班人馬,而且都是美國情報員到法國大行神威的故事。

故事,就讓我們從第七號情報員續集》講起吧!

本段音樂:

第七號情報員續集》原聲帶

即刻救援》原聲帶

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第二小時

2部份

最新電影:《諜戰巴黎(From Paris with Love)》

 

《諜戰巴黎》有三個噱頭:

第一,不要愛上情報員,為什麼?不可靠,不安全。

第二,即刻救援》的打鬥場面很熱鬧,《諜戰巴黎》的表現亦不差。

第三,男主角約翰屈伏塔理了個大光頭,很有型,而且辨完事只要求一個皇家漢堡做酬勞,因此我想起了一個很有趣的題目,電影中出現的美食有那些?

 

今天先請教大家:

那一部電影和餛飩有關?  

你知道答案嗎?下面的問題,你能夠回答嗎?

那一部電影和饅頭有關?    那一部電影和泡麵有關?

那一部電影和別人吃剩的麵有關?那一部電影和去骨鴨有關?

那一部電影和棒棒糖有關?  那一部電影和水煮蛋有關?

那一部電影和豆腐有關?    那一部電影和便當有關?

那一部電影和水餃有關?    那一部電影和稀飯有關?

那一部電影和牛奶有關?    那一部電影和豆子罐頭有關?

那一部電影和戲院門口賣的美食有關?

那一部電影和葡萄酒莊園有關?那一部電影和冰有關?

 

二月二十日的《電影最前線》中,要邀請吃膩了年節大菜的朋友們,一起來回味電影中出現過的清淡美食。

奧斯卡提名:虛胖之舉

一年一度的奧斯卡獎入圍名單今夜公布了,今年最不一樣的是繼1943年的奧斯卡獎之後,再度有十部影片獲得最佳影片入圍。

 

以前是電影大亨多,大家都希望自己的作品能夠沾光,所以多一點提名,多一點光彩,後來縮為五部,無非也是一種「物以稀為貴」的榮耀心理,能夠躋身前五名,焦點集中,更有實到名歸的榮耀之感。

 

不過,這種光彩,有點虛胖,有點虛榮,就算十部入圍,最後也只有一部能夠獲獎,屆時失望落寞的就不是其他四部,而是其他九部了。亦即最後的沒得獎打擊,可能株連更多的電影工作者(提前或延後失落而已)。

 

但是就算提名十部,肯定還是會有遺珠,連前十部都擠不進去,有些人難免備受挫折;幸運擠進前十名,卻自知勝算不高的作品,是不是真的只要歡喜一個晚上就好了?十部入圍的設定,就我觀察而言,其實是徒勞無功,打腫了臉,卻無助聲勢,否則其他的獎項全都十位入圍者,你看會不會天下大亂?屆時忙著化妝打扮的眾家明星,一定會罵影藝學院勞民傷財。

 

入圍名單各個媒體都會公布名單,我就不多重複了,只在這裡補充大多數媒體都會忽略的音樂獎項,原著音樂獎的入圍名單與預期出入不大,只是我鍾愛的亞歷山大.戴斯培(Alexandre Desplat)不是以《時尚女王香奈兒(Coco Avant Chanel)》,而是以《超級狐狸先生(Fantastic Mr. Fox)》入圍,撩起了我更想買原聲帶的衝動了。

 

最佳影片:

《阿凡達(Avatar)》

《攻其不備(The Blind Side)》

《第九禁區(District 9)》

《名媛教育(An Education)》

《危機倒數(The Hurt Locker)》

《惡棍特工(Inglourious Basterds)》

《珍愛人生(Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire)》

《正經好人(A Serious Man)》

《天外奇蹟(Up)》

《型男飛行日誌Up in the Air)》

 

最佳外語片:

《白色緞帶(The White Ribbon)》(德國)

《大獄言家(Un Prophète)》(法國)

《懼乳:傷心的奶水(The Milk of Sorrow)》(秘魯)

《他們眼中的秘密(El Secreto de Sus Ojos)》(阿根廷)

Ajami》(以色列)

原著音樂獎入圍:

《阿凡達《Avatar)》作曲家:詹姆斯.霍納(James Horner

《超級狐狸先生(Fantastic Mr. Fox)》作曲家:亞歷山大.戴斯培(Alexandre Desplat

《危機倒數(The Hurt Locker)》作曲家:馬可.貝托密(Marco Beltrami)與巴克.桑德斯(Buck Sanders

《福爾摩斯(Sherlock Holmes)》 作曲家:漢斯.季默(Hans Zimmer

《天外奇蹟(Up)》作曲家:麥可.賈欽若(Michael Giacchino

 

電影歌曲獎

“Almost There” 《青蛙與公主(The Princess and the Frog)》作曲作詞:蘭迪.紐曼(Randy Newman)

“Down in New Orleans”《青蛙與公主(The Princess and the Frog)》作曲作詞:蘭迪.紐曼(Randy Newman)

“Loin de Paname” 《放牛班快樂頌(Paris 36)》 作曲:Reinhardt Wagner 作詞:Frank Thomas

“Take It All” 《華麗年代(Nine)》作曲作詞:Maury Yeston

“The Weary Kind《瘋狂的心(Crazy Heart)》作曲作詞: Ryan Bingham T Bone Burnett

諜戰巴黎:別愛情報員

 

不要愛上情報員,你的愛情不會有好下場的,從007到王佳芝,每一位曾經墜入情網的情報員都因此付出了慘痛代價。

 

但是愛人與被愛,又有不同的命運層次。《特務風雲:中情局誕生秘辛(The Good Shepherd)》中的麥特.戴蒙因為兒子愛上了蘇聯女間諜,被耍得團團轉不說,還洩露了大堆機密,為了救兒子一命,他只能「處理」掉自己的媳婦。

 

《色,誡》中的王佳芝是臥底的女間諜,掌握漢奸老易的行蹤,地下工作人員才能下手暗殺,但是她愛上了老易,關鍵時刻放了水,老易卻沒有因此放過她。

 

法國導演比耶.墨荷(Pierre More)執導的《諜戰巴黎(

From Paris with Love)》 再度告訴觀眾這則不變的鐵律,這回變成了立志做情報特工的美國駐法國大使的秘書里斯(由強納森.萊斯.梅葉/Jonathan Rhys Meyers飾演),必需解決自己的愛情迷障。

 

解讀《諜戰巴黎》有兩個必要的關連,都和電影有關,一部是《第七號情報員續集(From Russia with Love)》,一部是《即刻救援(Taken)》。

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與《第七號情報員續集》的連結在於片名和劇情的雷同,從《From Russia with Love》到《From Paris with Love》,只有一字之差,一位是從蘇聯來的女人,一位是在巴黎認識的女人,都讓男主角有過一段刻骨銘心的愛情,原本以為坦蕩熱烈的戀情,往往還有一層黑霧不曾讓情人發現。而且,人生有太多比愛情更重要的事(?),一旦要論斤秤兩來計較的時候,愛情往往是最容易被人犧牲踐踏,但是只要拿捏得宜,愛情的不捨或狠絕,就有了更動人的力量。

 

與《即刻救援》的連結在於編導相同,導演同樣是皮耶.墨荷,故事也同樣是大導演盧貝松(Luc Besson )想出來的片名和劇情的雷同,更重要的是劇情同樣是一位美國特工來到巴黎如入無人之境,恐怖巨惡都走不出他的槍下,差別在於《即刻救援》的特工連恩.尼遜(Liam Neeson)是因為女兒遭人肉集團綁票,父親不伸援手,沒人救得了女兒了;《諜戰巴黎》則是一位半路出家的大使館員,因為有著特工夢,所以奉派去接應心狠手辣的美國特工約翰.屈伏塔(John Travolta),成了他的司機,隨著他出入巴黎黑社會的巢穴,赫然發覺自己才是恐怖份子鎖定的滲透對象。

 

拿《第七號情報員續集》的片名來對比,容易洩露劇情類型和結果,不算明智;拿《即刻救援》來對比,主角的救人與殺人動機,《即刻救援》顯然更煽情,更有情緒感動力(至少,里斯一直沒搞清楚約翰.屈伏塔的真實身份與任務),少了合情入理的急迫必要性,劇情的震撼就有賴場面設計與調度了,這正是《諜戰巴黎》的強項。

 

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比耶.墨荷在《即刻救援》中,替中年的連恩.尼遜打造了一場歐吉桑神話,表情冷酷,身手依舊矯健,才能屢屢化險為宜,同樣地,約翰.屈伏塔在《諜戰巴黎》中也是一位看似粗枝大葉,卻注意每個環境細節的特工,同樣出手狠準,同樣料敵機先,而且約翰.屈伏塔還理了個大光頭,靠著極其亮眼的外型和虎背熊腰的體魄,打造了又一則特工神話。

 

《諜戰巴黎》主要的動作戲至少有五場,從芙蓉蛋的蛋字該怎麼唸的火拚中國餐館,到殺進販毒基地,再追蹤到巴基斯坦人製造炸彈的大樓,再轉向喝酒用餐的家庭聚會,然後進入高速公路大追殺的行動高潮戲,以及決戰大使館的情愛高潮,所有動作片期待的律動節奏,《諜戰巴黎》可說都已齊備,娛樂元素相當充份,只可惜,關鍵的大逆轉不見夠說服力的伏筆(包括那枚戒指在內),曾經傷心欲碎的情愛傷痛亦復原得太快了些,劇劇的密度太稀淡了,讓「不要愛上情報員」的主題論述,因而頭重腳輕了。

年度電影:英國人口味

侯孝賢曾經得過黑澤明獎,那是20051030晚上的事,侯孝賢在那一年的東京影展頒獎典禮上,從黑澤明導演的長女黑澤和子手中接下了「黑澤明獎」。

 

侯孝賢是第一位獲得黑澤明獎的華人導演(第二位是陳凱歌),不過,侯孝賢得獎的意義更不凡,畢竟黑澤明是第一位在威尼斯影展獲得金獅獎的日本導演(作品《羅生門》),侯孝賢則是第一位在威尼斯影展獲得金獅獎的華人導演(作品《悲情城市》),不管是從小津安二郎到侯孝賢,或者是黑澤明到侯孝賢,台灣和日本電影美學與電影文化的影響,是有其共鳴與連結的。

 

你很難想像如果黑澤明得到了黑澤明獎,外人會怎麼看待,怎麼想像,「太奇怪了吧!」應該是很多人都會由衷說出的感言。不過,這種怪事,日前卻在英國真的發生了,焦點人物是名導演李察.艾登保祿(Richard Attenborough.),他得到的是第四屆<李察.艾登保祿電影獎>All-Time Legend award(永恆傳奇獎)。

 

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英國人舉辦的<李察.艾登保祿電影獎>,分為影評人和觀眾票選兩大類,二十八日公布了最後結果,英國地區影評人選出的名單為

年度電影FILM OF THE YEAR):《天外奇蹟(UP)》

年度電影人FILMMAKER OF THE YEAR):《阿凡達(Avatar)》的導演詹姆斯柯麥隆(JAMES CAMERON

年度男演員PERFORMANCE OF THE YEAR BY AN ACTOR):2009月球漫遊(Moon)》的山姆.洛克威爾(SAM ROCKWELL

年度女演員PERFORMANCE OF THE YEAR BY AN ACTRESS):《名媛教育(An Education)》的卡莉.穆里根(CAREY MULLIGAN)》

年度編劇SCREENWRITER OF THE YEAR):《型男飛行日記Up in The Air)》的JASON REITMAN SHELDON TURNER,

新秀RISING STAR):《名媛教育》的卡莉.穆里根

永恆傳奇ALL TIME LEGEND 李察.艾登保祿

 

英國觀眾票選獎的結果則為:

年度電影音樂CLASSIC FM’S ‘FILM MUSIC OF THE YEAR’ AWARD):《哈利波特:混血王子的背叛(HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE)》

年度最佳英國電影ALAN TITCHMARSH SHOW’S ‘BRITISH FILM OF THE YEAR’ AWARD):《哈利波特:混血王子的背叛》

最佳新導演獎BRIT FILM.TV’S ‘BEST NEW DIRECTOR’ AWARD):2009月球漫遊(Moon)》的丹肯.瓊斯DUNCAN JONES(他的父親就是知名歌手大衛.鮑依David Bowie),大衛的本名叫做David Robert Jones)。

年度三D電影(BRIGHTON ARGUS’S ‘3D FILM OF THE YEAR’ AWARD ):《阿凡達AVATAR)》

電影中最佳英國場景VISIT BRITAIN’S ‘BEST USE OF UK LOCATIONS USED IN A FILM’ AWARD《哈利波特:混血王子的背叛》

蘇格蘭「名單雙周刊」年度電影獎THE LIST’S ‘FILM OF THE YEAR AWARD (SCOTLAND)):《聖誕頌(NATIVITY)》

VENUE 雜誌年度電影獎:VENUE MAGAZINE’S ‘FILM OF THE YEAR’ AWARD《天外奇蹟(UP)》

柏明罕郵報年度電影獎:THE BIRMINGHAM MAILS’ ‘FILM OF THE YEAR’ AWARD:《聖誕頌(NATIVITY)》

製作MIDLAND年度電影獎EM MEDIA’S’ BEST FILM MADE IN THE MIDLANDS’ AWARD):《找一張床(UNMADE BEDS)》

 

這份名單告訴我三件事:第一,英國民眾真的很愛《哈利波特》系列電影,畢竟那是純粹的英國製品,所以即使影評人公正不偏心,觀眾卻毫不遮掩他們對《哈利波特:混血王子的背叛》的赤忱擁護。

 

第二,請注意英國人推荐的2009月球漫遊(Moon)》、聖誕頌(NATIVITY)》、《找一張床(UNMADE BEDS)》和《名媛教育(An Education)》四部作品,那是一份可以參考借鏡的選片指南。當然大衛.鮑依虎父無犬子的傳奇,亦很吸引人。

 

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第三,英國人以李察.艾登保祿之名設定李察.艾登保祿獎,當然是因為他們肯定李察.艾登保祿對電影的貢獻,他的導演作品包括《甘地(Gandhi)》、《影子大地(Shadowlands)》,《奪橋遺恨(A Bridge Too Far)》、《卓別林與他的情人(Chaplin)》和《永遠愛你(In Love and War等片,其實他最早是演員出身,演過的作品包括《34街的奇蹟(Miracle on 34th Street)》《第三集中營(The Great Escape)》等六十部作品,也包括新世代影迷亦不陌生的《侏儸紀公園(Jurassic Park)》,現年89歲的他以幽默的口吻說:「我誠摯地向這些值得尊敬的得獎人致賀,我很榮幸也能躋身其中(I offer my warmest congratulations to this admirable set of winners,” Attenborough said in a statement. “And I am honoured to be amongst them.)。李察老矣,但是影響力仍在,他一輩子都離不開電影,如今還主導著不少電影活動,稱他為世紀傳奇,真的是並不為過。

 

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奧斯卡獎:一時與千秋

影迷都聽過法國大導演楚浮(François Truffau)或者日本大師黑澤明的名號,卻未必知道誰叫做拉地密爾.梅尼紹夫(Vladimir Menshov)。雖然名氣不大,一輩子至今也只導演過四部劇情長片的梅尼紹夫,卻曾擊敗過楚浮與黑澤明。

 

那是1980年的奧斯卡盛會,楚浮的《最後地下鐵(Le dernier métro)》與黑澤明的《影武者》都入圍了最佳外語片獎,一時俊彥,同台較勁,確實讓當評審的人左右為難,不知該支持誰才好,不料最後卻是梅尼紹夫執導的《莫斯科不相信眼淚(Moskwa Sljesam Nje Jerit)》。

 


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我從沒有看過《莫斯科不相信眼淚》,台灣出版商在2005年出版了華倫廷切爾尼赫(Valentin Chernykh)所寫的原著小說,我亦不曾讀過,我只能資料上知道書與電影係以1950年代的莫斯科為背景,描寫三位由鄉下到莫斯科求學及求偶的女孩成長經歷,《莫斯科不相信眼淚》對我而言只是一個歷史名詞,知道其曾存在,卻沒有太多想要研究或認識的衝動。梅尼紹夫後來的人生舞台以演員居多(演出過六十多部作品),相信《莫斯科不相信眼淚》曾經享受過的風光,應該算是他難忘的美好回憶了。

 

只是我難免好奇,黑澤明與楚浮何看待這場意外的挫敗?


同樣地,西班牙導演佛南多.楚伊巴(Fernando Trueba)的名號,多數人亦覺得陌生,但是他執導的《四千金的情人(Belle epoque)》卻在1993年的奧斯卡頒獎典禮上擊敗了李安的《喜宴》和陳凱歌的《霸王別姬》,奪走了最佳外語片獎。

 


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那一天,我人就坐在奧斯卡頒獎典禮後台的記者室裡,正瞪大著眼睛盤算著究竟是李安或陳凱歌會寫下影史紀錄,成為第一位奪得奧斯卡獎大導演,心裡想著左手右手都一樣,華人能夠得獎就算不虛此行了,結果頒獎人(我已忘記是誰頒獎了)唸出《Belle epoque》的片名時,記者室裡一陣錯愕,幾位台灣同業面面相覷,左手右手雙雙落空的心情,還真是不好受。

 

或許是個人對《喜宴》與《霸王別姬》投入太多感情(完全不符合記者專業),以致於沒得獎的憤怒情緒全都指向《四千金的情人》,台灣片商很快就進口了這部電影,但是我根本沒想去看它,也不想為它多寫一個字,否則,或許我早就認識了誰是潘妮洛普.克魯茲(Penélope Cruz)了(她正是四千金之一)。

 

從《莫斯科不相信眼淚》到《四千金的情人》,這些陳年往事其實只說明了一件事:奧斯卡外語片的得獎名單經常大爆冷門,評審委員的品味與眾不同,得獎或許一時風光,但是事後還會有多少人記得《莫斯科不相信眼淚》與《四千金的情人》呢?記得的又是什麼呢?

 

去年,煽情催淚的《送行者:禮儀師的樂章》能夠擊敗強敵《和巴席爾跳華爾滋(Waltz With Bashir)》、《我和我的小鬼們(The Class)》和《維也納復仇(Revanche)》,其實也是類似戲碼的再度上映,只不過這三部入圍者的票房都不佳,遠不如《送行者》名利雙收,但是只要提及藝術層次,《送行者》絕對排不到第一,只能說得不得獎,時也運也命也 !

 

今年的奧斯卡外語片獎九部初選作品日前已經產生,華人作品都沒獲青睞,麥可.漢內克(Michael Haneke)的《白色緞帶》(The White Ribbon)目前看來呼聲頗高(畢竟曾拿下了坎城影展金棕櫚獎和金球獎最佳外語片),但是保加利亞導演史蒂芬.柯曼達瑞夫(Stephan Komandarev)的《在世界轉角遇見愛(Svetat e golyam i spasenie debne otvsyakade)》也備受注目。

 

再加上法國導演賈克.歐狄亞(Jacques Audiard)的《大獄言家(Un Prophète)》,以及柏林影展金熊獎作品,秘魯導演克勞蒂亞‧尤薩(Claudia Llosa)所拍的《懼乳:傷心的奶水(The Milk of Sorrow)》,以及澳洲片《參孫和狄萊拉(Samson & Delilah)》、阿根廷片《他們眼中的秘密(El Secreto de Sus Ojos)》、以色列片《Ajami》、哈薩克片《Kelin》及荷蘭電影《戰時的冬天(Winter in Wartime)》,坦白說,很真的很難猜會那五部作品會獲選入圍(二月二日晚上就知道了),更難猜誰最後會得獎,但是對照往事,平常心似乎是唯一的態度了。

 

我倒是悄悄到租售店找到了《在世界轉角遇見愛》和《懼乳:傷心的奶水》兩部作品,看看人家的作品究竟有多好或多新鮮,總比替落選的《淚王子》或《不能沒有你》扼腕歎息來得有意義了。

2009年度電影音樂獎:提名

 

由一群在平面、廣播和網路上從事影視原聲音樂新聞報導的撰稿人所組成的國際電影音樂評論協會,29日公布了2009年的影視音樂獎,這是他們的第六屆音樂獎,將於226宣布得獎名單。

 

我重視這個協會的原因很單純,它分類很細,光是電影分類就包括了戲劇類、喜劇類、動畫類、奇幻類、冒險類和驚悚類,基本上觀照了過去一年的歐美電影音樂作品,因為作品多,分母夠大,再從中選出年度最佳電影音樂得主時,就比較讓人服氣。

 

由於亞歷山大.戴斯培已經多次得獎,備受肯定了,今年成績雖仍不錯,但是呼應了多數人對過去這一年的電影音樂的接納面向,但是麥可.賈欽若(Michael Giacchino)似乎更起眼,他個人不但入圍年度作曲家,五部的年度電影音樂中,他一個人就佔了五分之二(《星際爭霸戰》和《天外奇蹟》),光彩奪目,才華洋溢,你實在很難忽略。

 

一般人似乎比較不會在意排在後面的「重新發行電影配樂獎」,那是內行知音對於一些過往精彩作品的深情回顧,今年的五部作品中,已故大師戈史密斯(Jerry Goldsmith)就包辦了兩部,不管是早已成為經典的《隂陽魔界》或者《驚異大奇航(INNERSPACE)》都亦有值得回首重聆的價值。

 

最後誰能得獎?其實與台灣讀者距離略遠,參考提名名單尋找值得聆聽研究的音樂,倒是每一回瀏覽這些名單時,帶給我的最大樂趣,畢竟電影音樂種類太多了,有指標,就不會有大海撈針之歎了。

 

 

 

年度電影音樂FILM SCORE OF THE YEAR

《阿凡達(AVATAR)》, music by James Horner

地獄魔咒(DRAG ME TO HELL)》, music by Christopher Young

《星際爭霸戰(STAR TREK, music by Michael Giacchino

《暮光之城:新月(THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON)》, music by Alexandre Desplat

《天外奇蹟(UP)》, music by Michael Giacchino

 

年度最佳曲FILM COMPOSER OF THE YEAR

亞歷山大.戴斯培(Alexandre Desplat

麥可.賈欽若(Michael Giacchino

詹姆斯.霍納(James Horner

布萊恩.泰勒(Brian Tyler

克里斯夫多.楊(Christopher Young

 

年度新秀獎BREAKOUT COMPOSER OF THE YEAR

Henry Jackman

Abel Korzeniowski

James Peterson

Clinton Shorter

Austin Wintory

 

最佳戲劇電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM

《風暴佳人(AGORA)》, music by Dario Marianelli

《巴阿里亞(BAARÌA)》, music by Ennio Morricone

《造物弄人(CREATION)》, music by Christopher Young

《毛的最後舞者(MAO’S LAST DANCER)》, music by Christopher Gordon

《摯愛無盡(A SINGLE MAN)》, music by Abel Korzeniowski

 

最佳喜劇電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM

《伴侶渡假村(COUPLES RETREAT)》, music by A.R. Rahman

《口是心非(DUPLICITY)》, music by James Newton Howard

《爆料大師(THE INFORMANT!)》, music by Marvin Hamlisch

《美味關係(JULIE & JULIA)》, music by Alexandre Desplat

《蕾絲邊吸你血(LESBIAN VAMPIRE KILLERS)》, music by Debbie Wiseman

 

最佳動作冒險電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE FILM

《特種部隊:眼鏡蛇的崛起(G.I. JOE: THE RISE OF COBRA)》, music by Alan Silvestri

《幸運路克(LUCKY LUKE)》 music by Bruno Coulais

《紅帆布(THE RED CANVAS)》, music by James Peterson

《福爾摩斯(SHERLOCK HOLMES)》, music by Hans Zimmer

《山下怪談(UNDER THE MOUNTAIN)》, music by Victoria Kelly

 

最佳奇幻電影音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION FILM

《阿凡達(AVATAR)》, music by James Horner

《帕納大師的魔幻冒險THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS)》, music by Mychael Danna and Jeff Danna

《末日預言(KNOWING)》, music by Marco Beltrami

《星際爭霸戰(STAR TREK)》, music by Michael Giacchino

《暮光之城:新月(THE TWILIGHT SAGA: NEW MOON)》, music by Alexandre Desplat

 

最佳驚悚恐怖片音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A HORROR/THRILLER FILM

地獄魔咒DRAG ME TO HELL)》, music by Christopher Young

《死亡寫真(IMAGO MORTIS)》, music by Zacarías M. de la Riva

《電光冷霧中IN THE ELECTRIC MIST)》, music by Marco Beltrami

《索命空間(THE KILLING ROOM)》, music by Brian Tyler

靈異萬聖夜TRICK ‘R TREAT)》, music by Douglas Pipes

 

最佳動畫片音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FEATURE

《聖誕夜怪譚(A CHRISTMAS CAROL)》, music by Alan Silvestri

《第十四道門(CORALINE)》, music by Bruno Coulais

超級狐狸先生FANTASTIC MR. FOX)》, music by Alexandre Desplat

公主與青蛙THE PRINCESS AND THE FROG, )》 music by Randy Newman

《天外奇蹟(UP)》, music by Michael Giacchino

 

最佳紀錄片原創音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY FEATURE

BROTHERS AT WAR, music by Lee Holdridge

EARTH DAYS, music by Michael Giacchino

GARBO: EL ESPÍA, music by Fernando Velázquez

HOME, music by Armand Amar

UNDER THE SEA 3D, music by Micky Erbe and Maribeth Solomon

 

年度電影音樂創作單曲FILM MUSIC COMPOSITION OF THE YEAR

《阿凡達(AVATAR)》 – “War,” music by James Horner

地獄魔咒(DRAG ME TO HELL )》– “Concerto to Hell,” music by Christopher Young

《紅帆布(THE RED CANVAS)》 – “Ballet for Brawlers,” music by James Peterson

《星際爭霸戰(STAR TREK)》 – “Enterprising Young Men,” music by Michael Giacchino

《天外奇蹟(UP)》 – “Married Life,” music by Michael Giacchino

 

最佳電視配樂BEST ORIGINAL SCORE FOR TELEVISION

BATTLESTAR GALACTICA [SEASON 4.5], music by Bear McCreary

CAPRICA, music by Bear McCreary

LIFE, music by George Fenton

LOST [SEASON 5], music by Michael Giacchino

YELLOWSTONE, music by Edmund Butt

 

最佳電玩或互動多媒體原創音樂BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA

ASSASSIN’S CREED II, music by Jesper Kyd

CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 2, music by Lorne Balfe and Hans Zimmer

HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE, music by James Hannigan

NIGHT AT THE MUSEUM: BATTLE OF THE SMITHSONIAN, music by Chris Tilton

SPORE HERO, music by Winifred Phillips

 

最佳重新發行電影配樂BEST NEW RELEASE/RE-RELEASE OF AN EXISTING SCORE

《回到未來(BACK TO THE FUTURE)》, music by Alan Silvestri; Douglass Fake, producer (Intrada)

《驚異大奇航(INNERSPACE)》, music by Jerry Goldsmith; M.V. Gerhard and Mike Matessino, producers (La-La Land)

娜提尋父記THE JOURNEY OF NATTY GANN)》, music by James Horner; James Horner, Simon Rhodes and Douglass Fake, producers (Intrada)

星艦奇航記2:星戰大怒吼STAR TREK II: THE WRATH OF KHAN)》, music by James Horner; Lukas Kendall, producer (Film Score Monthly)

陰陽魔界(TWILIGHT ZONE: THE MOVIE)》, music by Jerry Goldsmith; Bruce Botnick, Lukas Kendall and Mike Matessino, producers (Film Score Monthly)

 

最佳重錄作品BEST RE-RECORDING OF AN EXISTING SCORE

《英烈傳(THE CHARGE OF THE LIGHT BRIGADE)》, music by Max Steiner, cond. William Stromberg; Anna Bonn, John Morgan and William Stromberg, producers (Tribute Film Classics)

《出埃及記(EXODUS)》, music by Ernest Gold, cond. Nic Raine; James Fitzpatrick, producer (Tadlow)

乞丐王子(THE PRINCE AND THE PAUPER)》, music by Erich Wolfgang Korngold, cond. William Stromberg; Anna Bonn, John Morgan and William Stromberg, producers (Tribute Film Classics)

 

最佳電影音樂合輯BEST FILM MUSIC COMPILATION ALBUM OR BOX SET

40 BANDES ORIGINALES POUR 40 FILMS, music by Vladimir Cosma; Vladimir Cosma, producer (Larghetto Music)

DAVID RAKSIN AT M-G-M, music by David Raksin; Lukas Kendall, producer (Film Score Monthly)

THE FILM MUSIC OF MISCHA SPOLIANSKY, music by Mischa Spoliansky; Philip Lane, Ralph Couzens and Neil Varley, producers (Chandos)

HOWARD SHORE: COLLECTOR’S EDITION Vol. 1, music by Howard Shore; Jonathan Schultz, producer (Howe)

NORTHWEST PASSAGE: CLASSIC WESTERN SCORES FROM M-G-M Vol. 2 (1940-1974), music by various composers; Lukas Kendall, producer (Film Score Monthly)

 

年度電影音樂唱片品牌FILM MUSIC RECORD LABEL OF THE YEAR

Film Score Monthly

Intrada

La-La Land Records

MovieScore Media

Varèse Sarabande

1月30日電影最前線節目重點

130電影最前線節目重點
第一小時

電影話題:回顧過去十年電影中的精彩古典音樂處理。

 

主題很明白,就是古典音樂,從我的曲目單中,你就可以想見這些創作者如何從這些古典的樂音中,找到全新的創作靈感,有的是取其旋律,有的則是有其主題關連,對照重溫,你就會發覺藝術的世界既美麗又神奇。

 

本段音樂:

《三更之回家》比才《採珠人》黎明版

《縱情四海》比才《採珠人》猶太版

《原罪犯》韋瓦弟《四季:冬》

《鋼琴教師》舒伯特《在村莊

《海角七號》舒伯特《野玫瑰》

2046》貝里尼《諾瑪》聖潔女神

《艾蜜莉的日本頭家》巴哈《顧德堡變奏曲》

男孩》比才《採珠人》

《惡棍特工》貝多芬《給愛麗絲》

《東京奏鳴曲》德布西《月光》

另外,有那一部電影以古典音樂的曲名做片名呢?

還有,最適合做壓軸的是那一首電影中的古典音樂的呢?

答案都在節目中。

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第二小時

第一部份

電影話題:《柏林影展六十大壽》

 

 

berlin.JPG

每年初最先舉行的電影展是那一個?

是金球獎?是奧斯卡?為什麼以上皆非?

但是今天的節目主題柏林影展亦不算,為什麼? 

讓我們先從金球獎大贏家《阿凡達》的詹姆斯柯麥隆談起吧,

他的《鐵達尼號》在一九九七年轟動全球,你知道那位奧斯卡影后亦唱過一首名叫TITANIC的歌嗎?

大明星會唱歌,真好,那一位會唱歌的女星,曾經在柏林影展得過影后呢?

1951年六月六日展開的第一屆柏林影展開始(六月六日亦是二次大戰盟軍登陸法國諾曼地,反撲德國的歷史時刻,柏林影展從誕生的第一天開始,就有著濃烈的政治意味,更別提影展所在地是冷戰氣息最濃烈的柏林市了。

我們今天一面回顧柏林影展的歷史,一面聆聽過去曾在柏林得獎的華人作品,也回顧他們創作歷程的風格改變:

 

本段音樂:

紅高粱》原聲帶

喜宴》原聲帶

《錯的多美麗原聲帶

礦工的女兒》原聲帶

《我的父親母親原聲帶

理性與感性》原聲帶

 

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第二小時

2部份

電影話題:《柏林影展六十大壽》

本屆柏林影展以中國導演王全安的《團圓》做開幕映演,閉幕作品則是日本大導演山田洋次的最新作品おとうと  Otouto 弟弟》

監督山田洋次    脚本山田洋次  平松恵美子    音楽冨田勲

吉永小百合:高野吟子擔心女兒蒼井優:高野小春的婚事  加濑亮

容忍弟弟笑福亭鶴瓶:丹野鉄郎  所犯下的各種蠢事,後來才知道弟弟犯了惡疾,

 

2008年二月過世的名導演市川崑曾經拍過同名故事,但山田洋次的《弟弟》並非重拍,而是向前輩致敬,雖然山田也經七十八歲了。我們一方面來聽市川崑的經典反戰作品《緬甸的豎琴》音樂,另外也要在山田洋次武士的一分》原聲帶中聆聽他的創作理念家庭關係是分割不了,卻也很難理性分析的,有時愛,有時悲的關係,兄弟姐妹情是全片的描寫重點。

武士的一分》原聲帶

緬甸的豎琴》原聲帶

《囧男孩》原聲帶