勞勃．瑞福教了我的第二件事是：不要被政治人物給誤導了。 閱讀全文 勞勃瑞福：主流啟示錄
勞勃瑞福：音樂啟示錄
同一件事，相同觀點，當事人開口批判，絕對比其他人更有力。而且，當事人如果是明星，不，是超級巨星，影響力就更了。 閱讀全文 勞勃瑞福：音樂啟示錄
瑪麗蓮夢露：坎城風姿
誰能夠告訴我什麼叫做永恆？明明都往生半世紀了，還有人記得你，還有人為你立雕像，還有人讓你的畫像飄揚在蔚藍海岸旁的小鎮上，那若不叫永恆，又該叫做什麼呢？然而，記得又如何？遺忘又如何呢？
我的青春煉獄：正反合
反抗威權，爭取自由是常見的電影題材，即使難免苦情，難免悲壯，只要看到不屈的靈魂與倔強的背脊，卻依舊有著撼動人心的力量，挪威導演Marius Holst執導的《我的青春煉獄（King of Devil’s Island/ Kongen av Bastøy）》，就在老瓶中灌注新血，成就讓人急著想知道結局的青春電影。
《我的青春煉獄》描寫20世紀初年，挪威一座少年管教院內的暴動事件，地點是一座孤立於海洋上的小島Bastoy，一群犯了錯的11歲到18歲青年在警方戒護下，乘搭渡輪上送往小島，接受感化教育，感化院的目的雖標榜「感化」，以教育之名收矯正之效，實際上的做為卻是以學堂形式，
遂行威權管理，四望皆是茫茫大海，無路可逃，再叛逆的青年亦只能忍氣吞聲，在威權下低首聽命。
認命的，遇上不認命的，就會激爆戲劇火花，囂張慣的，遇上敢於挑戰的，就會引爆對峙情緒，《我的青春煉獄》的故事設定鎖定了兩位接受管化教育的代表人物，學號為「C-1」（由Trond Nilssen飾演）的Olav，是一位待滿六年，即將獲得自由的學員領袖，學號為「C-19」（由Benjamin Helstad飾演）的Erling，則是犯過殺人罪，才剛被送進島上的新進學員。「C-1」傳授給「C-19」在島上的生存規則，但是「C-19」並不領情，他一心一意規畫逃亡，他的抗爭突顯了島上管理的荒謬與惡劣，喚醒了已經被洗腦的「C-1」，用良知與血性找回了人性尊嚴。
雖然，《我的青春煉獄》的故事結構曾經在其他類似《惡魔島（Papillon）》與《飛越杜鵑窩（One Flew Over the Cuckoo’s Nest）》電影中出現，領頭羊雖然必定遭遇挫敗與羞辱，最終還是能夠撼動他人，群起抗爭。只不過，《我的青春煉獄》脫俗的地方在於提出了意象的類比、對管理階層的質疑，以及自由的誘惑與道德矛盾的拔河。
電影從一頭負傷的鯨魚開場，它雖然身中三槍魚鏢，但是依舊奮勇不屈，繼續往前泅泳，直到力盡，那是電影中不識字的「C-19」透過口述的方式，請「C-1」寫信給他姐姐的信中故事，但是導演卻選中做為「C-19」被押往小島時，對著汪洋大海的冥想獨白，是的，他有如受傷的鯨魚，透過夫子自道的形式，他不願被島上紀律制約（射中鯨魚的魚槍）的心態，即已清楚浮現，再加上他們總是不時藉尿遁之名，一頁接一頁寫下鯨魚的反抗細節，鯨魚的象徵功能，就完成了極其簡單明白，但也意象鮮明的連結。
《我的青春煉獄》中的這個管教學堂，採取了大食堂與大宿舍來取代鐵窗牢籠，但是四處汪洋就如同看不見的鐵窗，肆無忌憚的威權則更是深不見底的黑暗牢籠，因此在這些孩子的眼睛裡，只剩下無奈的恐懼，「C-19」的抗爭，或許是不知天高地厚的螳臂擋車，卻因為他的人權與正義的認知，絕不含混，亦不曖昧，他的癡傻血性，就此取得了理直氣壯的認同與共鳴，讓他頓時成為苦悶青春的代言人。
電影的核心矛盾設定在「C-1」與「C-19」之間，「C-1」是徹底接受典獄長改造的樣版，「C-19」則是從不信從威權的反抗代表，「C-1」即將結束管教，重回社會，他自然希望一切平安，「C-19」則是到達小島的第一天就想逃亡，他的行動當然會連累「C-1」，聽話就能重生，不聽話就得受罰的「校規」，讓「C-1」振搌有辭，卻被「C-19」嗤之以鼻，在傳統的戲劇手法中，「C-1」與「C-19」會就此分道揚鑣，各行其是，但是本片卻將看似兩極對立的兩位青年，還原到彼此都只是青春受刑人的本色，他們相互擦撞出來的火花，頓時讓這座惡魔島有了不同的火光。
導演此時加進了一位慘白柔弱的「C-5」青年，他是舍監性侵的玩物，心靈跡近崩潰，於是「C-19」反過來質問「C-1」正義何在？「C-1」終於挺身而出時，非但救不了「C-5」，反而加重了他的挫敗與恥辱，亦暴露了訓誨師之間相互威脅與勾結的醜陋嘴臉，以致於夢想幻滅的「C-1」必需在正義與隱忍間做出抉擇。
反而是一直挑戰威權的「C-19」，此時卻要「C-1」遷就現實，自由後再圖伸張正義。「C-1」與「C-19」的心境與立場對換，不但是《我的青春煉獄》最有戲味的人性議題，也讓這則真實發生的歷史事件，對於社會體系下的人性幽暗，得著了更強捍有力的批判效應。
06月02日電影最前線節目重點
第一小時：
電影音樂：《魔戒交響曲（The Lord Of Rings symphony）》
今天節目要
《回憶》國語版歌詞 陳崑．呂佩琳／填詞
春朝一去花亂飛 又是佳節人不歸
記得當年楊柳青 長征別離時
連珠淚 和針黹 繡征衣
繡出同心花一朵 忘了問歸期
思歸期 憶歸期 往事多少盡在春閨夢裡
幾度花飛楊柳青 徵人何時歸
《回憶》台語版歌詞 陳黎
美麗春天花蕊若開，乎阮想起伊。
思念親像點點水露，風吹才知輕。
放袂離，夢中的樹影黑重。
青春美夢，何時會當，輕鬆來還阮？
思念伊，夢見伊，
往事如影飛來阮的身邊。
（往事如影往事如影飛來阮的身邊）
心愛的人，你之叨位，怎樣找無你？
美麗春天花蕊若開，乎阮想起伊。
思念親像點點水露，風吹才知輕。
放袂離，夢中的樹影黑重。
心愛的人，何時才會，加阮再相會？
但是今天第一小時的重點則在向大家介紹《魔戒交響曲》，由作曲家Howard Shore打造的《魔戒交響曲》是在電影《魔戒三部曲》問世十周年之後，開始環遊全世界演出。
《魔戒三部曲》是21世紀第一個十年中，非常重要的電影，該片的音樂更有如電影的心臟，源源不絕地供應魔法養份，作曲家Howard Shore在2003年根據這三部曲的電影音樂寫成了《魔戒交響曲（Lord of the Rings Symphony）》，一共有六個樂章，長達兩個多小時，多達225人編制的交響樂團和合唱團，合奏出讓人難忘的音樂精華，重聆音樂，就有如重溫了《魔戒三部曲》的動人時候。
使用音樂：《魔戒交響曲》原聲帶
第二小時
第一部份
電影話題：微電影《調音師（ L’accordeur）》
電影是科技的產品，從默片到有聲片，從黑白片到彩色片，從寬銀幕到三Ｄ電影，科技改變了電影的風貌，讓電影從非得到戲院看，逐步演變成可以在家裡的電視機、電腦，如今則是手機上都可以看了，載具改變了，電影的長度與密度亦都改變了，微電影的誕生實為時代趨勢，但是不變的事，影片不論長短，好看最重要，只要好看，形式和長度都限制不了觀眾的心。
今天介紹的就是一部獲得法國凱撒獎最佳短片的《調音師（ L’accordeur）》，描寫一位音樂比賽失利的鋼琴家，決定扮瞎子當調音師，他的工作哲學與人生理念都饒富興味，電影邁入黑色電影的結構後亦極為發人深省。至於採用舒曼《詩人之戀》的音樂更是結合電影劇情的精彩表現了。
網路上很容易看見這部電影，只要在GOOGLE首頁的蒐尋列上打上調音師三個字，就能看見了，還有熱心影迷加上中文字幕哦（http://www.youtube.com/watch?v=3IlTas3o0s8&feature=related），祝大家觀影愉快。
使用音樂：舒曼《詩人之戀》─「Hör’ ich das Liedchen klingen（當我聽到心上人的歌）」演奏版。
第二小時 第二部份
電影話題：日本巨星北野武的新書─《菊次郎與佐紀》
俗話說：「龍生龍，鳳生鳳，老鼠生的兒子會打洞。有什麼樣的爸媽，就可能有什麼樣的兒子，從這個觀點來看日本巨星北野武的父親母親，是不是很有趣？
菊次郎就是北野武的父親，佐紀則是他的母親，父親沈默，母親呱噪，老愛碎碎唸著兒子，只因母親從來不喜歡兒子向娛樂圈發展，但卻又不忘每個月催他寄錢回家，也會找藉口敲他竹槓，一直要到母親去世，見到母親留給他的遺物，他才明白什麼叫做天下父母心。
《菊次郎與佐紀》這本書比起北野武所拍過的每部電影都好看，只要開卷，就會一口氣讀完它，今天的節目只能做到拋磚工程，真正的閱讀幸福還是得留給大家去開卷搜尋了。
使用音樂：《菊次郎的夏天》原聲帶
05月26日電影最前線節目重點
第一小時：
最新電影：《瀕臨邊緣的人（Stopped on Track/Halt auf freier Strecke）》
我們常在戲院追逐夢想，用笑聲忘卻人間憂煩；我們常在戲院追逐陰影，用淚水洗滌人間悲情；不管是夢想或者陰影，電影院都有如心理診療所，讓充電完成的我們得到更多能量，迎接人生試煉。
《瀕臨邊緣的人》是一部疾病電影，亦是一部人性電影。疾病電影通常強調人性對抗的光輝，但是本片的主角並沒有演出生命奇蹟，男主角Frank並不想死，他很想再與妻子一起照顧八歲兒子Mika及十二歲的女兒Lilli，但是上帝並未垂憐。
即使滿心不願意，但亦別無選擇，無從迴避，就是疾病電影的主要邏輯之一，《瀕臨邊緣的人》的動人元素之一是由Milan Peschel飾演的男主角Frank，精準詮釋了癌症患者的身心煎熬，他的木然，藏著難以言述的懼；他的逐步失能、失智、失神，抗癌失敗而撒手人寰的歷程，讓這部劇情片真實得有如一部癌末患者的臨終紀錄片。
不過，電影的觀點並非只有癌症患者一人，他的父母、妻子、朋友和子女，各有不同的反應，有的是恐懼，有的則是無法形容的茫然，不同的面對方式，反應著各自的成熟度與堅強程度，同樣都是重要的人生風景。
當然，男主角面對死亡的態度，有時茫然，有時憤怒，有時還有所堅持，每個細節都讓《瀕臨邊緣的人》多添了讓人回味咀嚼的空間。
使用音樂：《銹與骨／De Rouille et d’Os (Rust & Bone)》原聲帶
《暮光之城2：新月（The Twilight Saga: New Moon)》原聲帶
第二小時
第一部份：
最新電影：《昭和感官物語》
如果說，漫畫是給小孩子看的玩意，那就太小看了漫畫；同樣地，如果說，卡通是給小孩子看的玩意，那就太小看了卡通。
《昭和感官物語》是一部特別的混血電影，因為它從頭到尾講日語，描寫日本漫畫家辰巳嘉裕（辰巳ヨシヒロ／Yoshihiro Tatsumi）的人生傳奇及漫畫精選，但是整部電影的關鍵人物卻是新加坡導演邱金海，一切只因他們都同樣熱愛漫畫與卡通。
節目的重點內容之一是介紹1926年到1989年的昭和天皇時代，包括音樂選曲也是亦那個年代的陽剛軍歌及陰柔情歌；重點之二則是在於辰巳嘉裕在青年時期曾經親炙大師風采，受到手塚治虫的啟發與影響，但是後來另創新風格，改走「劇畫」路線，以極其實寫的筆觸談到原爆下的人性、退休前夕的男兒心情、人與寵物的自私心情，昭和時期的日本曾經軍力極盛，亦經歷了戰敗到復興的歷程，殘酷與無情成為這部卡通片最鮮明的符號。
使用音樂：《昭和時代歌曲》
原聲帶
第二小時
第二部份
電影音樂：Bee Gees 的青春印痕
外電傳來Bee Gees 合唱團的主唱Robin Gibb病逝的消息時，多數都與迪斯可音樂與電影《周末夜狂熱（Saturday Night Fever）》做連結，但是我所知道的Bee Gees 合唱團其實年代更早，與電影的結緣更不一樣，一切得從1971年《兩小無猜（Melody）》談起
Bee Gees 合唱團有那首歌可以從1970年代紅到2010年代呢？
Bee Gees 唱紅的歌曲中，你最愛那一首呢？
我的選擇是First Of May
一切只因為他們唱出了最癡情的情歌
We used to love while others used to play
聽到這樣的歌詞與歌聲，你怎能不迷戀？怎麼不輕歎聲：「好幸福！」
05月19日電影最前線節目重點
第一小時：
電影話題：坎城與夢露
誰能夠告訴我什麼叫做永恆？
法國作曲家聖桑（Saint-Saëns）在‘1886年創作完了「動物狂歡節（Le carnaval des animaux (The Carnival of the Animals)）」，128年後，其「水族館（Aquarium）」的主題樂音，依舊是坎城影展作品開映前，必放的音樂，聽見「水族館」，坎城蔚藍海岸的風情就依舊躍現我眼前。
一代女星瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe），今年適逢逝世五十周年（她在1962年8月5日辭世），第65屆坎城影展四月公布了官方海報，選用了一張她在慶祝自己卅歲生日時，吹蠟燭的嫵媚照片做為主視覺，影展期間，她的倩影，她的嬌笑，就會在蔚藍海岸旁四處浮現。
一頭金髮，說話嗲聲嗲氣，身材妖嬌婀娜的瑪麗蓮．夢露是很多人心目中的美國甜心，卅六歲就撒手人寰，反而讓她的青春與美麗永遠停格，永遠不老了。電影事業需要明星，明星亦需要電影發光發亮，今天我們就從她多種不同層次的歌聲中，細說她的往事吧，特別是一個世界知名的影展，如何與巨星搭上邊呢？
使用音樂：《動物狂歡節》
《瑪麗蓮．夢露》歌唱精選集
第一小時 第二部份
最新電影： 《費里尼黑與白（Fellini Black and White）》
世人用Paparazzi一詞來形容「狗仔攝影」，但是這個詞卻是從Paparazzo這個字所發展出來的，他是名導演費里尼（Federico Fellini）在1960 年的《生活的甜
蜜（La Dolce Vita）》一位專拍名人照片，專門挖掘隱私的記者。
費里尼是奇才導演，1954年就先以新寫實主義風格的《大路（La strada）》奧斯卡最佳外語片獎，1957年他再度以《卡比利亞之夜（Le notti di Cabiria）》獲得提名，從來不曾去過好萊塢的費里尼決定親自參與頒獎典禮，但是人到了洛杉磯後，陰錯陽差失聯了兩天，他究竟發生了什麼事？這就是《費里尼黑與白》想要挖掘的真相，畢竟從那一年之後，費里尼的創作風格起了大變化，從以往的寫實主義，變成了天馬行空的想像路線，強調視覺，強調非理性的邏輯運作。
費里尼失聯的那兩天，據說泡在酒館裡，聽了好多爵士樂，也去了海邊衝浪，更談了一場短短的小戀愛，每一個生命的意外，都像極了種子，日後就會開出意外的花朵。
使用音樂：《費里尼作品》精選集
第二小時
第一部份
最新電影： 《寶米恰恰》
今年金曲獎的入圍名單有很多的電影音樂入圍，我除了揀用了自己喜愛的音樂來分享之外，也用這些音樂來介紹最新的一部電影《寶米恰恰》，是新生代導演楊貽茜根據自己的雙胞胎成長經驗，發展出來的好看電影。
世人對於雙胞胎都有刻板印像，也因此雙胞胎自己的心聲就顯得格外有趣，本片的主題無非就在於：「當你千方百計想要成為你自己的時候，偏偏就是有人把你認錯，這絕對是最慘的。」
這是一部集結了《藍色大門》、《陽陽》和《那些年我們一起追的女孩》等電影特質的青春電影，有趣的是本片的雙胞胎寶妮和米妮都是由黃姵嘉飾一人分飾的，亦即你要去細分誰是姐姐，誰是妹妹？還會去享受兩人同在球場上，或者同在家裡的合成與鏡位調度，每一個細節都處理得極其流暢，是今年至今看過最有活力的作品。
使用音樂： 《被遺忘的時光》原聲帶 《雙面維若妮卡》原聲帶
蔡健雅的《說到愛》
侯勇光的《家書》
亂彈阿翔的《春天回來》
第二小時
第二部份
人生點滴：歌的傳承
六年前，齊邦媛老師交給我一張CD，叮嚀我：「你不是有個廣播節目，不是很喜歡Robert Burns的詩嗎？這張CD就給你拿去用吧。」那張CD裡，就有一首「My Love Is Likw A Red Red Rose」，是我初識英詩之美的入門詩，今天節目中就選播了Eva Cassidy所唱的「A Bold Young Famer」、「My Love Is Likw A Red Red Rose」和「Somewhere Over The Rainbow」
05月12日電影最前線節目重點
第一小時：第一部份
電影話題：母親的電影，母親的音樂
首先是一種對母親的思戀溫存感覺，容我以「玫瑰香」做開場吧。
繼而是母親最愛哼唱的電影歌曲《真善美》主題曲「小白花」，那是童年時最美的催眠曲；小時候，就是母親牽著我的手進戲去看電影的，一見就鍾情，纏綿半世紀了。
電影中不時會有一些母親教的歌，但是能溶入劇情，成為轉折關鍵的歌曲
並不多，《擒兇記》的主題曲「Que Sera Sera」，堪稱是希區考克的妙用。
母親的愛其實很像托著翅膀能夠高飛的風，看不見它，卻極其有力地支撐；當然，母親的愛可以是非常唯心的母子（或母女）對話，亦可以是對人類的愛，特別是在當下油電雙漲的艱難時期，聽見這首「Million Voices」，大家一定更有感受；至於安排在最後的「Bring Him Home」則是最深情的詠歎調了。
使用音樂：《紅玫瑰白玫瑰》原聲帶「玫瑰香」
《真善美》主題曲「小白花」
《擒兇記》主題曲「Que Sera Sera」
《真善美》主題曲「Wind Beneath My Wings」和「Bring Him Home」
《真善美》主題曲「Million Voices」
第一小時：第二部份
第二小時：第一部份
最新電影：《親愛的別哭（La guerre est déclarée）》
母親節陪母親看什麼電影呢？我會推荐《親愛的別哭》。
因為這不是一個來不及長大的傷心電影，中文片名教你別哭，其實就是要向病魔宣戰，戰場無情，誰能全身而退？就算斷肢殘臂，最重要的是母親要打贏孩子的這一仗。
世間上有多少不變質的愛情？誘惑是常見的藉口，疲勞或者倦怠則是另一選項，但是《親愛的別哭》的當事人卻在並肩作戰的過程中傷了身，也傷了心，不再是原來的自己，也失去了原本的夢想。
一歲半的小孩得了腦瘤，做人父母的該怎麼辦？一則電視劇裡常見的劇情，能用什麼方式來說這款故事？法國女星華蕾莉．董澤利(Valerie Donzelli)執導的第四部作品，採用了通俗的愛情公式，音樂，還有充滿動能的線形運動。
很多電影講究技法，技法來自品味，品味攸關格局，從通俗樂到古典樂，讓人從耳朵聽進心裡，產生共鳴與震動才是本事。
使用音樂：《親愛的別哭》原聲帶
第二小時 第二部份
電影音樂：名人談音樂
01.虎豹小霸王的雨滴不斷打在我頭上／只為歌曲服務的電影畫面
02.坎城大師講座的六年二度：戴斯培的榮耀與觀點。
使用音樂： 《新浪潮：從高達到歐狄亞》原聲帶
《虎豹小霸王》
05月05日電影最前線節目重點
第一小時：
最新電影：《我的青春煉獄（King of Devil’s Island/ Kongen av Bastøy）》
睽違多時的老朋友能再見面，塵封的音樂得能再重新聆賞，都是人生樂事，因為看了挪威導演Marius Holst執導的《我的青春煉獄》，在我唱片架上站了許多時日的衛兵CD《蒼蠅王（Lord of the Flies）》、《惡魔島（Papillon）》與《飛越杜鵑窩（One Flew Over the Cuckoo’s Nest）》竟然都能重回播放器內重新展喉高歌，真有故友重逢的樂趣，我相信那也是年輕影迷很陌生的一塊領域，今天的節目就從這些經典電影的代表樂聲中展開。
《我的青春煉獄》描寫20世紀初年，挪威一座少年管教院內的暴動事件，因為地點是孤懸於海洋上的小島，我想起了《惡魔島》，因為對象是一群11歲到18歲青年，於是我想起了《蒼蠅王》，更因為主題是犯了錯的青年要接受感化教育，於是我想起了《飛越杜鵑窩》，這種類比未必精準，卻讓我找到了音樂與故事來解讀《我的青春煉獄》的切入角度。
《我的青春煉獄》戲劇火花在於原本對立的年輕學員，卻從一位被凌辱的同學身上找到了共識與勇氣，於是憤而抵抗成人世界的虛偽與腐敗，青年的血性，讓這部標榜青春的電影，有了讓人認同與關切的共同標的。
至於電影的戲劇象徵手法（受傷的鯨魚）與階級對立的矛盾，都是非人迷人的敘述，當然，兩位其實我叫不出名字的男演員都很惹心疼愛，也是青春的具體符號。
使用音樂：《蒼蠅王》原聲帶
《惡魔島》原聲帶
《飛越杜鵑窩》原聲帶
第二小時 第一部份
最新電影： 《勇者無敵（Warrior）》
人生最難的抉擇就在於同為血緣兄弟，卻都急需一筆錢解決他們的生命難題，可是只有一人能夠獲勝，你會支持誰勝出呢？
蓋文．歐康諾（Gavin O’Connor）執導的《勇者無敵》就設定了一個古典悲劇經常出現的兄弟鬩牆故事，一再地考驗著觀眾你究竟會支持誰？一位是靠智慧與技巧勝出的格鬥選手，一位則是靠著鋼強實力，一路過關斬將的殺手英雄，鋼者與柔者的競爭，熟悉中國哲學「柔弱生之徒，老氏戒剛強」之說的影迷，理應知道結果，但是依舊會懸著一顆心，關心著戲劇的變化。
《勇者無敵》也替電影音樂做出有力的註解，如果要用現成音樂，是順勢而為，還是逆向操作，還是從音樂中挑揀出想要的元素，做出全新的註解，看完《勇者無敵》時很多人都想知道：為什麼是貝多芬？為什麼是《快樂頌（Ode To Joy）》？我試著提出自己的解答。
使用音樂：《勇者無敵》原聲帶
第二小時
第二部份
電影音樂： 今年前四個月的動人音樂
因為翁山蘇姬順利當選了緬甸國會議員，並已就職開始民主改革，我手上剛取得的《以愛之名：翁山蘇姬》原聲帶有了可以播出的媒介，於是從「Once Upon A Time In Burma」開始，我把自己手上擁有的幾張原聲帶，重新整理播出了一回，相信大家聽過這五部電影的音樂，過去四個月的美麗觀影人生，就又歷歷如現了。
使用音樂： 《溫莎公爵夫人》原聲帶
《變裝男侍》原聲帶
《以愛之名：翁山蘇姬》原聲帶
《逆轉人生》原聲帶
《碧娜鮑許》原聲帶
鐵達尼號：造勢的巧門
不管喜不喜歡，必需承認《鐵達尼號（Titanic）》的導演詹姆斯．柯麥隆（James Cameron）實在很會做秀，《鐵達尼號3D（Titanic in 3D）》在2012年重映前後，他的一連串作為，配合沈船百年，確實重新炒熱了《鐵達尼號》的話題。
鐵達尼號從1912年遇難，到1997年拍成電影，都算得上是歷史事件，如今要以3D版本捲土重來，喚醒記憶與關心，實有必要，詹姆斯．柯麥隆選擇的切入點是歷史和夢幻。
歷史切入，很簡單，2012年是沈船百年，無聊的人們就很喜歡玩這種百年紀念的活動，加上鐵達尼號船身至今都還躺在大西洋海床上，就算已然腐蝕殘破，終究還是有憑弔魅力，歷史主體自己就會發光，電影檔期只要配合沈船日，就能沾光，這是最便捷的行銷術。
難的是夢幻。不過，這一點，詹姆斯．柯麥隆一點不擔心，他原本就是造夢高手。《鐵達尼號》的電影開場就是打撈隊駕駛工作艇潛入海底殘駭，想要尋寶，想要解謎，好不容易撈出了一個保險櫃，卻只出土了一張素描炭筆畫，不料卻勾來了畫作模特兒的本尊亮相，揭開了沈船上的一段世紀之戀，他的選擇就是駕駛單人潛水艇，深入號稱太平洋最深淵（低於海平面
不過，一如《鐵達尼號》的劇情焦點，若非那張裸體素描出土，就換不來那段刻骨銘心的愛情，《鐵達尼號3D》的宣傳術也同樣利用凱特．溫斯蕾的高聳酥胸做宣傳，號稱中國電檢官員因為擔心觀眾伸手去捉胸，所以剪掉了那場讓蘿絲小姐「銷魂蝕骨（Erotic moment）的裸胸畫面。我相信，中國當局必定動了剪刀，但是理由未必是3D效應，亦非怕人隔空捉胸，而是中國對電影管制極嚴，官方對電影內容採取的是高壓式的「審查」姿態，認為應當刪剪或修改的電影內容中就包括了：「不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體。」法有明文，蘿絲小姐的全裸斜躺畫面，自然就得「刪剪」，無法映演。
問題在於到了電影公司手上，這種刪剪處分，卻可以轉化成為３D版的宣傳策略，瞎掰說一旦「立體化」了，隆起乳房就成為觀眾觸手可及的「獵物」了，這種宣傳手法，其實有些瞧不起人（好像中國觀眾真的沒有見世面，見到女人裸體就會想入非非），不過，借力使力，魚目混珠的效果卻不小，只要去看《鐵達尼號3D》的觀眾，遇上這場戲難免會仔細端詳，看看銀幕上真的有冰峰浮動。其實，當然是不會有的，３D電影的立體震撼並不在水平軸呈現的事物，但是宣傳已然達陣，就已足夠了。
其實，柯麥隆在鋪陳這張人體畫像的過程是非常細緻的，首先，它扮演帶動劇情的功能；其次，它展示了傑克的藝術才情，交代了傑克浪跡歐洲的文青性格；第三，傑克對其他女人的筆觸，撼動了蘿絲；四，它可以留下青春的見証；五，它是愛情宣言；六，它是慾望誘惑。有了這些層層轉進的幽微心理，它讓蘿絲可以理直氣壯地昭告世人：做畫的時候，並沒有做愛，藝術有藝術的純粹。但是，那並不意謂，她們真的沒有「做」，「看得到」的是純淨的美，「看不到的」則是私密的記憶，「不與俗人知」的青春甜美，讓觀眾比起那些船員多了點「偷窺」的歡娛滿足，也就更樂意去扮演大聲歌詠這場愛情的合唱團員了。