藍色電影夢

印度大導演薩雅吉．雷（Satyajit Ray）生前接受Bert Cardullo訪問(Revisiting Satyajit Ray: An Interview with a Cinema Master；http://brightlightsfilm.com/50/rayiv.php) ，提到電影術的本質時曾經說過：「我認為電影藝術最強的性格在於捕捉與溝通人心的細微。這種細微可以透過動作、姿態、聲音起伏、光影變化或者周遭環境的變動來呈現，但是未必要用一連串的鏡頭或演員動作來完成這種論述。演員可以是內藏卻成長的。我願意用「成長（Growth）」，而非動作「（Movements）」來形容這個電影最重要的特質，而且為了描繪這種真實狀況，探觸這種人際關係的極致，就必需避免過去常用的便捷手法，例如風景式或美化的畫面。

台灣紀錄片導演李靖惠花了十三年時間拍攝完成的紀錄片《麵包情人（Money and Honey）》，就紀錄了主要角色的「成長」：不論是工作上的歡喜或者哀愁；同時也紀錄下台灣社會的變遷：不論是親子責任的迴避或者用金錢購買勞力的理直氣壯。

《麵包情人》是一部外勞紀錄片，主角是四位來自菲律賓的勞工，她們匯聚在台北市東區的一家老人院中，專事照顧家人無暇照顧的老人，這四位外勞在菲律賓都有家，都有子女，離鄉背井來台灣做勞工，前提就是台灣人給付的薪水夠誘人，可以改善老家環境，供養家人升學或生活，勞工薪資就是麵包，她們深信有了麵包，愛情才會穩固，只不過，「愛情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」的美麗祈願，只是詩人的想像，不能朝朝暮暮的親情與愛情，其實是三分悽愴，又有七分無奈，這種萬般雜混，難以言宣的滋味卻也正是《麵包情人》最讓人回味的地方。

李靖惠因為自己的親人也在養老院裡，因而得以認識這批外勞，從單純的生活紀錄，進而發展成為社會經濟的供需實況追蹤，《麵包情人》與其他外勞紀錄片最不同的地方在於導演沒有死守在養老院裡，既然外勞才是主角，台灣只是她們營生的所在，勞動實況的紀錄只是果，家鄉的渴望才是因，把鏡頭轉向菲律賓，伴隨著她們返鄉，紀錄她們家鄉的實況，《麵包情人》就不再只是「家庭相簿」的衍生品而已，態度決定高度，《麵包情人》對一個議題的持續關注與拍攝，才讓電影中的主角呈現了生命長河的流動氣象，才讓全片得著了氣血奔騰的能量。

《麵包情人》的台北段落，主要在於勞動實況及思鄉情懷，李靖惠對這群外勞極其寵愛，鏡頭之前，常帶感情，電影從她們對家鄉的思念（不帶子女相片，以免相思苦）；喃喃的家書絮語；穿插著跨年夜101煙火所撩想起的思鄉心情；到看著同郷即將可以返家，也想把自己當成行李託運回家，硬要往行李箱裡鑽的神情，更是苦中作樂，卻又真情畢現，再搭配外勞浪跡台灣時寫下的詩句，以及掛在嘴邊就哼唱而出的菲國歌謠，遊子與勞工心聲得著了委婉又動人的書寫。

不過，《麵包情人》對這群外勞的由衷感謝卻在於她們對異鄉長者的奉獻與照顧，把生活失能的長者送進養老院，是忙碌營生的當代子孫，不得不的選擇，他們做不來的、沒空料理的、不耐或不屑為之的照料細節，全都透過金錢交易委託外勞去代勞，只要外勞不用心，不用力，照顧就可能是虐待，《麵包情人》固然有著一些外勞吃力做著替老人翻背、餵食或者扶持的生活細節描寫，卻也不忘捕捉她們在告別前夕，逐一與負責照顧的長者話別的泣訴鏡頭，因為分手時的態度，才見人生真情（情場如此，職場亦如此），她們的淚水已讓她們的勞動，不再只是單純的勞務報酬行為，唯有真心付出，才會讓鮮少盼到家人的這些長者，依依難捨。

朝夕相處是現實（導演極其委婉地訴點出了她們不時亦有超時工作的苦勞人生），但亦是無奈（很多人來台十年，從來不知台灣何以叫寶島，因為鮮少離開工作巷弄），的人生，《麵包情人》無意比照其他外勞紀錄片，高舉鮮明旗幟，檢視勞資矛盾，但是對台灣人的功利素描，卻已都輕輕點出，夠讓有心人低迴三歎了（不罵不批評，激發的反應力道卻更強，《麵包情人》的選材與表現手法，堪稱是示範作品了）。

不管來台勞動是犧牲或者營生，《麵包情人》最鮮活的一點就是回頭檢視讓她們獨在他鄉為異客的流浪動機：不論是養家、供學、起房舍、富裕民生（大量買Made In Taiwan商品），金錢流動固然反應著「麵包」現實，卻更訴說著她們心中的「情人」主軸（從親情到愛情兼而有之），李靖惠把自己攝影的工作影像都帶到菲律賓，讓外勞家屬目睹妻子／母親／阿姨在台工作血淚，更讓紀錄片的「實用價值」，勝過千言萬語的家書。

當然，李靖惠實地走訪了菲律賓，甚至逐一訪問返鄉菲勞，也讓她們的現實與夢想有了對照實證，為了家人，為了心願的犧牲，或能圓滿，或許殘缺，人生未必盡如人意，特別是大學文憑渾然無用的真相，讓已經夠讓深怕台灣「菲律賓化」的學者和家長焦慮難安，但是李靖惠的鏡頭卻又真實呈現了有的新生代找不到工作，有的則是不急著找工作的生活態，同樣亦極其有力地佐證了經濟活力與民族性的連動關係。

外勞替台灣人分擔了許多勞務，《麵包情人》以感恩之心向外勞的美麗靈魂致敬，至於《麵包情人》的主角究竟是「幸運」的特例（台灣不是有太多虐勞與逃跑外勞的個案）？還是「祈願」的啟示錄（相逢自是有緣，勞資雙方未必要怒目對立，端賴彼此修行）？電影其實在觀眾心中埋下了一顆種籽，我相信，很快就會在曾經被電影情節撼動心靈的觀眾人生中，開花，然後，結果。

凡夫俗子換上一套光鮮亮麗的新衣，肯定就會吸睛，就會引發討論，更何況是麗質佳人？只不過，終究還是得回到新衣下的肉體，唯有本體突出秀異，才會成就傑出。畢竟，新衣只是包裝，骨子裡的血肉才是關鍵。

《青鳥》的創作主軸還是圍繞在罪與罰的嚴肅議題上，年輕的本鄉奏多飾演備受良心煎熬的園部真一，從忐忑到徬徨，從疑問到爆發，煎熬層次拿捏得相當精準，從悔過書變成給野口同學的一封信，他的頓悟與決志，讓《青鳥》得到了不會太激情，卻夠熱血的蛻變，也讓觀眾得以隨著他的情緒起伏，對於青春的重量，有了更寬廣的體會了。

《火戰車（Chariots of Fire）》是2012年被談論最多的英國電影，該片的製片人之一傑克．艾柏茲（Jake Eberts）日前往生，享年七十一歲。當年他獨排眾議，決心投資拍攝《火戰車》的心路歷程，已然成為影史傳奇，只可惜，所有的訃聞都不曾交代他與眾不同的投資決策，究竟出自什麼專業的判斷？

例証之一，當年他在閱讀《火戰車》劇本時，艾太太一聽到《火戰車》描寫兩位英國短跑選手的故事時，第一個反應就是：「這不是很無聊的題材嗎？」艾柏茲的回應卻是：「你錯了，這個故事太棒了。」結果，《火戰車》奪得了奧斯卡最佳影片。

例証之二，艾柏茲偏愛歷史題材，《火戰車》的第二年，他製作的《甘地（Gandhi）》同樣拿下了奧斯卡最佳影片，同樣地，以血淚歷史為背景的《與狼共舞（Dances With Wolves）》和《殺戮戰場（The Killing Fields）》也都在他的資金支持下，順利開拍，而且征服全球。「故事最重要。」艾柏茲曾經言簡言賅地說出他挑揀題材的主要考量：「故事吸引我去投資，我相信故事也會吸引觀眾走進戲院。」

這些電影投資，都因為小兵立大功，票房賣座而成為影史傳奇，其實他的製片投資，風險極大，主要是多數題材冷門，例如一百公尺或四百公尺短跑，一分鐘不到就都跑完了，能有多少故事可以動人？例如，西部片都已徹底沒落20年了，誰敢來投資半數以上都要講原住民語的西部片？而且還要支持新人Kevin Costner.自導自演？有多少人會對一位老婦人和一位忠心耿耿的黑人司機感興趣？《溫馨接送情（Driving Miss Daisy）》因此一度因為資金無著，根本拍不下去，多虧艾柏茲介入，才得以拍完，不但拿下了年度最佳影片，也讓潔西卡．譚蒂（Jessica Tandy）以81歲高齡，得償影后心願，四年後就安然辭世。

傑克．艾柏茲的投資決斷確實與眾不同？但是他見人所未見的那個「見」究竟是什麼？很遺憾，歐美媒體在傑克過世後所刊載的訃聞中，除了追述事功之外，都未能直接指出他的勝出密訣。

艾柏茲夫人追述他先生的風光往事時說：「他其實從來沒有計畫或者策略，只是憑著膽識去衝。艾柏茲曾經說過：『如果劇本能讓我哭，何以觀眾不會跟著哭，我就是平凡大眾之一啊！』問題就在於同一個劇本，有的人覺得乏味，有的人卻看得津津有味，事後的叫好叫座，証明傑克．艾柏茲眼光獨到，但是如果他人精準告訴大家他所看到的特質，從中歸納出勝利方程式，不是更大福音？

《與狼共舞》的導演Kevin Costner追述他說：「好萊塢有人才氣縱橫，有人勇氣十足，傑克兩者兼備。」《甘地》的導演李察．艾登保祿（Richard Attenborough）則說：「像傑克這樣，既有生意人的精明，還有製片人的絕妙藝術品味，還真如鳳毛麟角。」人生盡頭，得到友朋如此推崇，或許已夠安然閤眼，含笑長眠，但是做為電影愛好者，我多希望這些認識傑克的影人能多分享一些故事，能傑克的判斷決策，不再只是影史上的傳奇而已，電影史上太多這種成敗論英雄的現實嘴臉，曾經讓他感動過的歷史電影《革命（Revolution）》，最後不也票房大敗嗎？導演同樣是《火戰車》Hugh Hudson，主角可是票房高過《火戰車》數百倍的艾爾帕西諾，艾氏理論還是有失靈時刻，只可惜已經沒有人能夠再深究了。

傑克．艾柏茲從哈佛商業院攻得碩士學位後，先去賣柴油機，卻一台都賣不出去，後來接觸到影視投資事業，挑中了一部《瓦特希普高原（Watership Down）》，讓他聲譽雀起，因此才踏進了影視製作，後來成立的「金冠（Goldcrest Films）」公司，在英國影視沒落的1980-1990年代，發揮了中流砥柱的力量，商業電影可以在奧斯卡獎上爭雄勝出，另外也支持名導演約翰．褒曼（John Boorman）完成了《翡翠森林（Emerald Forest）和《希望與榮耀（Hope and Glory）》等片，至於勞勃．瑞福（Robert Redford）執導的懷舊名片《大河戀（A River Runs Through It）》，同樣亦是他慧眼識英雄的代表作品。

一位好萊塢傳奇人就這樣辭世了，雖然他生前遠離好萊塢，不肯定居好萊塢，寧願長居巴黎，有案子才來好萊塢洽公，他對好萊塢的批判極其辛辣，形容大公司 的製片人都是一時精英，卻也都愛漫天扯謊，好像影視事業就是騙人事業，每天和這些人鬼混，他就註定沈淪了。

希臘哲學家亞里士多德認為詩歌與繪畫藝術的起源在於模彷，但是光是皮相的模彷還不夠，得到內在精神的模彷，才有可能達到「詩比歷史更真實」或者「畫家所畫的人應比原來的人更美」的境界。

模彷經典，實為人之常情，但是包裝的方式略有出入，書法上叫做描紅或者臨摹；電影上，好聽一點叫做致敬，其次則為借用，最不堪的則是抄襲了，微妙的關鍵點在於創作者用什麼心情向前輩大師表態。

美國導演柯波拉（Francis Ford Coppola）在1972年完成的《教父（The Godfather）》，是影史上公認的經典，後人想要致敬、借用或抄襲電影橋段，往往只有自暴其短，完全無損其令名風華，2012年的香港電影《聽風者》借用了《教父》的「教堂洗禮／血腥屠殺」平行剪接技法，原本無傷大雅，卻因為畫虎不成，反而暴露了東施效顰的尷尬。

《教父》的「教堂洗禮／血腥屠殺」一幕是剛接位的新教父麥可．柯里昂（由艾爾．帕西諾／Al Pacino飾演），在確定內奸是誰後，決定在妹妹康妮的新生兒子受洗禮上，同時展開他的報復行動，就在教堂的管風琴大聲彈奏起洗禮聖樂時，就在一個純潔的新生靈魂透過洗禮的信仰，使原罪獲得赦免儀式上，一場以牙還牙，血債血還的殺戮行動，也同時發生，左手是聖水，右水是血水，人生的荒謬與矛盾，就在聖樂高鳴的時間點上讓人直擊黑手黨教父心狠手辣的人生兇險。

麥兆輝、莊文強攜手編導的《聽風者》，則是在共產黨的701情報特工，得知國民黨的地下特工「重慶」，即將在愛國商人捐輸成立空軍大隊的儀式上，秘密爆破，同時想要毀掉戰機及軍官，於是即時行動，一網成擒；就在此時，被「重慶」殺害的701特工頭子張學寧的告別式，亦在鮮花與白帳中，由昔日同志列隊送行，哀傷的701同志在貝里尼歌劇《諾瑪》的知名詠歎調「聖潔女神（Casta Diva）」樂聲中，踩著沈重的步伐，緩緩舉手致敬。

一方面是悲壯的哀悼，一方面則是惡人終必就擒的快意恩仇，恰恰就是《教父》「聖堂血祭」的翻版，為什麼給人畫虎不成之歎呢？

關鍵有三，首先是劇情不合理。

「重慶」敢殺害701首腦「老鬼」（即張學寧），意味他們的行跡已敗露，不得不先殺人滅口，接下來就應該迅做鳥獸散，那裡還有空間與時間進行更大規格的爆破行動？「老鬼」錯估了「重慶」勢力，因而遇害，如今「重慶」卻也無視於701的反撲能力，且非大家都是笨蛋？劇本的缺憾，讓劇情缺了邏輯，也就少了緊繃的張力。

其次是選曲欠當。

「聖潔女神」的曲調極其優美動人，以前奏音樂來突顯工夥伴對張學寧的不捨，乍聽之下，似也符合了煽情動心的配樂期待，《聽風者》選用這首詠歎調或許是想借用歌詞中所唱的：「但我們的神，終會消滅他們，

以天上的烈焰，把他們殲滅，

死亡的火焰即將降他們身上。」來宣示701特工雖然失去了敬愛的「老鬼」，卻一定會殲滅敵人的復仇決心，但是卻忘了唱出「聖潔女神」的女祭司諾瑪，其實背叛了族人，不但與羅馬總督私通，生下了兩個孩子，甚至還被另結新歡的情人拋棄，最後只能以身殉愛。用諾瑪來比擬為了任務，曾經斷然割捨兩段情的張學寧，嗯，我必需說，還真有選錯曲、擺錯位的感覺（差別在於多數人只在意旋律的淒美，忽略了歌曲背後的意涵，亦即《聽風者》只模彷了皮相，欠缺了內在靈魂與邏輯）。

相對之下，王家衛的《2046》同樣選用了「聖潔女神」來描寫王菲愛上日本男人木村拓哉時，面對國仇家恨與兒女私情的矛盾，真正高明太多。

第三則是比重失衡。

捉拿「重慶」的圍捕陣仗，極其龐大，沒有血債血還的就地正法，似不足以祭慰張學寧在天之靈，但正因為張學寧的告別式能夠施力的空間有限，當眾人已以最敬禮送別英靈時，緝拿行動尚未落幕，以致於「聖潔女神」的樂音只能草草終結，隨即以陳光榮譜寫的主題樂章取而代之，這其實要先怪罪剪接上的精算失控，讓劇情與音樂陷入了情緒不連貫的尷尬情境之中，其次則是音樂的剪接與銜接上完全亂了套，淒美不夠淒美，雄壯來得突兀，因而只能囫圇吞棗，就算五味雜陳，亦只能照單全收了。

《聽風者》並非全然無足可觀，光是周迅在政治麻將牌桌上，予取予求的貪財嘴臉，就已經夠讓人看得目瞪口呆了（現場五人，見者有份，她偏能多要一份；明明一副爛牌，說胡牌就胡了，大家二話不說，只能掏錢認輸的霸道），那是現代官場現形記也難以活靈活現的膽大妄為了，不如此貪婪，何以能夠蛇鼠一窩？兩句對白就能活化一個角色的特質，功力確實不凡。

此外，701基地每回只要有軍卡急駛而來，就意味著有英靈捐軀，樓房與長巷組成的蕭索視覺，既訴說著特工人員的寂寞，亦兼及了生死難料的宿命，都頗有可觀，但是除此之外，沒了，《聽風者》的可惜就在於此，企圖不小，規格不小，若能在劇本雕琢上多花一點氣力（麥家的文筆與內容骨肉真的平平），或許又是另一番情貌了。

做為一部諜報片，麥兆輝、莊文強攜手編導的《聽風者》，場面看似不小，實質只是虛幌一招的空殼，欠缺懸疑，亦欠缺敘事魅力；做為一部愛情電影，《聽風者》點觸到諜報人員身不由己的唏噓無奈，卻用眼睛回報了愛情，踩踏了婚姻。

《聽風者》的劇情主軸為1948年國共戰爭期間的諜報鬥智鬥力，先是共產黨的情報單位701特工張學寧(周迅飾演)為了搶到導彈教授，不惜下重手，幹掉苦苦追求她五年的船王之子郭興中(王學兵飾演)；繼而則是張學寧找到了聽力超強的盲人何兵(梁朝偉飾演)，並在她的調教之下，成為701的核心高手，卻也因為何兵的誤判，導致張學寧喪身敵手…潛藏在諜報硬仗的劇情底層，卻是這兩男一女的愛情摸索，若無這點情愛惆悵，《聽風者》也就無足可觀了。

《聽風者》的第一個愛情趣味在於究竟誰負了誰？

張學寧從來不知郭興中的真實身份，五年的追求時光，用釣魚技倆來操縱愛情，是情場老手才會玩的把戲，收放之間，似有意，若無情，釣足了對方胃口，但在最後攤牌時分，郭興中不肯配合，於是張學寧就斷然滅口，為了任務，小愛不足掛心，但是她卻曾經享受過對方的熱情追求，所以臨行之際，還是多看了中刀躺在地上的昔日愛人一眼，無奈，卻也終需一別。

《聽風者》的高妙就在於郭興中其實沒死，他用苦肉計掩蓋了真相，掩護了逃亡，而且擢升為701的領導「老鬼」，成為張學寧的頂頭上司。驟然發覺真相，張學寧就算表面故做鎮定，內心卻是波濤洶湧，畢竟，赫然發覺自己才是魚餌，從來不是釣魚的人，自以為是的邏輯全然改寫，心驚的何只是組織神秘？當然還包括那段若有似無的感情，究竟眉來眼去，甚至匆匆一吻，只是任務假象？還是別有私情空間？然而，這個生命價值的問號，在主從關係確立明白後，就再也無置喙空間了。

曖昧的惆悵，永遠得不到答案的模稜兩可，既訴說著愛情的苦澀，也難免有著餘韻回甘的輕歎，麥兆輝、莊文強讓張學寧護送何兵搭火車，前往701基地時，在火車規則起伏的律動下，訓練有素的情報員同樣有了神思恍惚的時刻，想起了自己曾經有過的那一吻，還有那一刀，都是她發動的，愛情與工作的決裂或者矛盾，形成了情報員最不足以與外人道的心緒，一切只能留待夢中咀嚼與回味，《聽風者》就因為掌握到這份模糊的註解與體會，讓張學寧的心境頓時比《色．誡》的王佳芝有了更寬廣的層次了。

至於郭興中把一切藏在眉宇中，最後只能把資料與照片全都拋進火爐中的沈默哀悼，準確符合了情報員只有大我，不容私欲的憾痛，王學兵的表演實為《聽風者》的眾家明星中最精準而貼切的詮釋了。

《聽風者》的第二個愛情趣味在於選擇。

因為張學寧的識貨與護航，原本只是江湖打滾的小混混何兵有了新生，也因而對張學寧有了黏纏與愛慕，這是近水樓台的情緣，亦有著人生知遇的感歎。王牌情報員與頭號解碼員，看似絕配，卻也很難在動亂的大時代之中有結果，了然於心的張學寧於是透過飯局安排相親，卻遭何兵促狹搞破壞（梁朝偉在表現何兵的無賴性格時，稍嫌刻意誇張到走火了，小瓜呆的髮型還算貼切，但是太過規矩的毛衣背心穿著，就又太文藝小生模樣了），這種無賴扯皮其實是亦是一種求愛表現，但終究只是閒散小調，難成篇章，只能由萍水相逢，卻是有緣的沈靜（范曉宣飾演）來承擔，而且還把沈靜的身份與台灣首任調查局長沈之岳的女兒（本名為沈淨崎）做了連結，使得政治上永遠承擔著父親包袱的沈靜，終於還是只能成為何兵身旁的女人。

《聽風者》對沈靜的角色，除了父系背景的牽累外，少了內心挖探，以致於她在愛情的競賽上始終處於下風，只能承接，無法逆轉張學寧（從婚姻到眼睛視力皆然）的優賣，甚至在何兵恢復視力的那一刻，用「比春嬌還美」形容張學寧的倩影時，沈靜才第一回知道丈夫心中一直有個「春嬌出浴」的美麗記憶，面對張學寧的微笑以對，沈靜對枕邊人的心緒掌握，明顯瞠乎其後。

更慘的是，何兵接受視力手術的理由是不想讓妻子嫁給一個瞎子，但卻在自己的失誤害死了張學寧之後，毅然弄瞎雙眼，想要因此恢復超敏聽力，為張學寧復仇。他的憤怒與癡情讓人動容，但是弄瞎雙眼的義薄雲天，不也另含有為愛人復仇的死志決念？他的選擇說明自己心中的最愛，卻沒有想過妻子的感受。對一個女人的多情，不也是對另一個女人的薄情？何兵的選擇何其深情，又何其絕情？

其實，編導可以不必處理得這麼粗糙的，就在何兵下定決心自殘雙眼之前，在那個下著大雨的午後（滴落的雨聲，該是呼應著他的心聲），如果安排他親自下廚（一如他盲眼時可以那麼自在地為了張學寧下廚），而非坐在椅子上含笑看著沈靜下廚，他的勞動回報，不就多了回報知已的細緻？

《聽風者》的愛情刻畫固然有得有失，不過，真正的好戲理應放在諜報對抗上，編導用了不少篇幅突顯何兵能夠聽見低頻的能力，展現他預報未來的優勢，但是在真正的血拚博鬥時，除了大陣仗之外，卻缺了細節描寫，甚至還有些雷聲大雨點小，例如何兵的街頭脫逃記，玩弄了那麼多街頭實景的聲音遊戲，但也只是聲音展示而已，何兵終究不能擺脫追蹤，還是得任憑擺佈，這對於講究投資效益的電影製作而言，不是故弄玄虛，卻效果不彰的判斷閃失嗎？

那些聽音辨位的趣味，目的只在展示何兵的過人聽力，但是他在專業上遇到的瓶頸，才是《聽風者》未能成功打造「聽風英雄」的盲點。例如，他只要輕輕調整轉鈕，就能從雜訊中理出電台頻道，編導是想突顯他的敏銳與神奇，但是少了科學上的註解，反而突顯了701成只的生嫰與不專業，沒有加分，卻是減分；例如，他如何從碼音輕重上，聽得出五位重慶的人格特質（那是編導早就安排好的破案線索，卻又故意隱晦，以至於未能在破碼的過程中產生更多的互動）；例如他要求給他一間最安靜的密室，以卻尋找敵人的電台，嘴裡說著他聽不見聲波，觀眾卻清楚聽見了他們走過那間密室的腳步聲（那應是後製上的閃失）；至於近碼岐異字的趣味，如果能在初期的密碼課上多一些暗示伏筆，或許最後收網時就能產生更有力的憾動能量了。

然而，《聽風者》最要命的缺憾卻在於諜報細節上的閃失。

張學寧都已升格做了老鬼，卻犯下幾件致命錯誤：羅三耳現身牌局時，她沒有預做防患；都已化身成為局長乾女兒時，卻公然在飯店大廳中與部屬喝咖啡；至於在牌局上失手現出碼條（不論是有意或者無意，都只會敗洩身份與動機，害自己陷入「重慶」落跑或者「重慶」直接反撲的危機之中。

更不堪的是重慶既然得手了，豈不知有鳥獸散的必要？難道不怕701收網報復？何以還敢公然出現在空軍建軍大會，進行另一場爆破任務？把敵人當成笨蛋，自己才是大笨蛋，不幸的是，《聽風者》的兩派人馬都禁不起細節推敲，把觀眾當成笨蛋，又如何期待感動與共鳴呢？