Luc Besson 是商業電影導演，知道如何討好觀眾，他自己擔任編劇，更盡情發展擅長的套路，不管是悲憫、奇觀、暴力或者音樂，男主角Caleb Landry Jones也替他撐起了半邊天。
《人犬（DogMan）》有著Luc Besson 慣用的商業電影套路（例如：個人對體制或幫派的反制與反動，以及透過媚俗場景為弱者代言），雖然劇情設定跡近三分寓言七分神話，觀眾還是容易被他給撩動及煽惑。
DogMan是Dog與Man的組合字，整體而言，《人犬》中與Dog相關場景設計與處理，有如神話；Man的部分則是男人可憎，女人可親，不論妳是本色或變裝。Caleb Landry Jones飾演的男主角Doug是生理男性，卻只有變裝成女性才得著掌聲與成就，他也只從母親、戲劇老師、變裝同伴和心理醫生得到溫暖與激勵。
電影開場就出現法國詩人Lamartine的詩句: 「Where there is misfortune, there is a dog sent by God（凡有不幸，上帝就會派狗出來）。」Luc Besson採用如此文青又如此詩意方式破題，講得有夠直白，也帶出了後續中不時出現的莎士比亞戲劇片段表演，然而Doug被「養狗、殺狗又以鬥狗為生」的父親關進狗籠後，哥哥在狗籠外掛出「In the name of God」的布條（目的在父兄行為辯護─人犬有別，以神之名懲罰愛犬逾人的弟弟），Doug看見的是字的背面，也就是god 變成了dog，這款迴文倒錯，同樣也是文青遊戲，以「神」之名變成以「犬」之名 是反諷，卻也相對沉重。
而且Doug在陳述往事時，不忘強調狗有諸多美德，唯一的錯誤是「它們相信人類」，慷慨激昂，乍聽有理，但是他的狗兒都相信他，讓他可以傲然宣稱：「汝不犯我，狗不犯汝。」然而不管是為了生存或者報復，他卻以狗之名行竊盜與殺戮之實，這不也是「相信論」的現實悖論？愛狗惜狗的DogMan終究是Man不是Dog，Doug（發音與Dog何其相近）終究仰靠眾狗把自己釘上十字架，DogMan成了GodMan，god 與dog的回文趣味再次疊印發酵。Luc Besson雄辯滔滔的影音處理，終究回套進他慣常的爽片套路，即使對暴虐父權和虛偽社福諸多撻伐，終究只是表面水花，難有底層共盪。
Caleb Landry Jones的表演讓《人犬》有了光芒四射的片段。其實，飾演少年Doug的Lincoln Powell也很稱職，尤其是在校園裡與老師演出莎劇的片段，時男時女，角色與性別自由來去，既宣告了表演才情，也預告了未來變裝的傾向，配上那句「會演莎劇，就什麼都能演了」的台詞，讓他天殘地缺的人生找到了自在舞台，所以先後變裝詮釋的Marilyn Monroe、Édith Piaf和Marlene Dietrich三位女星的造型與歌唱，都綻放奪目光輝（尤其是一曲唱畢，幾近癱瘓的身心俱疲），發行商不忘替每首歌的歌詞都譯成中文，詞曲心聲與人物心境彼此唱和，情緒感染更加到位。
透過心理醫師的對話，Luc Besson夾帶進私自以犬道「替天行道」是控訴者扮起上帝角色做出仲裁，逾越人生分際的結論，這款大道理究竟適不適用邊緣人？或者只是煽情之餘的「政治正確」補述？或許，Luc Besson只是想講一則殘障愛狗人的愛情故事，最美好的時光是Doug看著母親在廚房做菜，唱盤傳唱著「speak softly love」的歌聲，那是《教父》的主題曲，樂聲傳揚時是流放義大利的麥可遇見美麗女子，經過相親、戀愛終於結婚的美好時光，無奈樂音末歇，新婚妻子既已死於汽車炸彈之下，《人犬》的Doug不也在這款樂音中結束了自己的青春夢想？
Luc Besson是懂音樂，也善用音樂操控觀眾情緒的導演，所以作曲家Éric Serra一直用大提琴描繪Doug的心境與際遇，唯獨Marilyn Monroe、Édith Piaf和Marlene Dietrich歌音揚起，Doug的臉上與人生才有了色彩，這麼巨大的落差，都是在凸顯Doug的救贖與新生。
